Miercoles 18. LAS VIDAS POSIBLES de SANDRA GUGLIOTTA

"Un día Luciano parte al Sur en uno de sus respectivos viajes de negocios y desaparece. Desesperada por su ausencia su mujer parte a buscarlo.

Una vez allí encuentra a un hombre igual a Luciano, pero que está casado con otra mujer, lleva otra vida y además finge no conocerla.

El clima frío y el desolado desierto de la Patagonia son un marco perfecto para esta historia que se desliza en un territorio de ambigüedades, donde las certezas se desvanecen a medida que la historia avanza envolviéndonos en un clima de misterio y extrañeza... "


SANDRA GUGLIOTTA nació en Buenos Aires. Realizó estudios de cine en Enerc y luego se interesó particularmente en actuación y dirección de actores. Trabajó varios años en televisión como asistente de algunos de los más reconocidos directores de ficciones televisivas. Paralelamente produce films de ficción y documentales independientes y también realiza los documentales Puntos de Vista y Las mujeres de Brukman que fueron emitidos por la televisión pública. En 2002 su primer largometraje Un día de suerte narra la vida de una joven de origen italiano que en medio de una Argentina en crisis emigra a Sicilia, la tierra de sus abuelos, en búsqueda de un supuesto amor.

Realizado en coproducción con España e Italia, fue premiado en el Festival de Berlín y nominado al Goya en la categoría mejor film extranjero de habla hispana en 2003. La película realizó un exitoso recorrido internacional y recibió numerosas distinciones entre las que se cuentan el premio Fipresci en Turquía.

"En este film quise trabajar con la idea de la ambigüedad. Quise construir un relato que permitiera diversos tipos de lecturas donde ninguna es del todo verdadera y ninguna es del todo falsa. Todas son posibles y es el espectador el que finalmente puede elegir cuál es la que prefiere...
Este tipo de trama tenia que ver con ciertas sensaciones sobre la realidad y el mundo que yo tenía en ese momento y también con algunas preguntas sobre el amor y lo que nos sucede cuando amamos " enloquecidamente" a alguien .

A medida que me sumergía en el trabajo de la película me di cuenta que había una fuerte relación entre esta historia y los temas que me habían apasionado desde mi adolescencia: la literatura fantástica, los relatos donde los límites entre la realidad y la fantasía de hacen difusos, los universos donde todo es posible."

Miércoles 11 de noviembre: DIRECTORAS ARGENTINAS

ULTIMO CICLO 2009 – DIRECTORAS ARGENTINAS

Hemos llegado al último ciclo de la temporada 2009 y la propuesta es festejar con películas argentinas dirigidas por mujeres, acompañadas de cortos de cineastas salteñas.

Comenzamos con Cordero de Dios de Lucía Cedrón y Rey Muerto de Lucrecia Martel.

CORDERO DE DIOS (92 minutos)

Dirigida por LUCIA CEDRÓN
GUION: LUCÍA CEDRÓN y Santiago Giralt.
INTÉRPRETES: Mercedes Morán, Jorge Marrale, Leonora Balcarce y otros.
FOTOGRAFÍA: Guillermo Nieto. MÚSICA: Sebastián Escofet. MONTAJE: Rosario Suárez.
ORIGEN: Argentina - Francia (2008)

SINOPSIS: El abuelo (Jorge Marrale) de Guillermina (Leonora Balcarce) es secuestrado durante la crisis de 2001, y la joven decide contactar a su madre (Mercedes Morán), quien se encuentra exiliada en Francia y vive con sus propios fantasmas de la época de la dictadura.

CORDERO DE DIOS tiene una sinopsis que espantará a más de uno, simplemente por la repetición de los dos temas que trata, que siempre se presentaron con un sesgo partidario.

¿De que lado está CORDERO DE DIOS? Está del lado correcto, porque cuenta una buena historia, sabiendo contarla, bien filmada, con buenos actores y bien dirigida.
Lo arriesgado de la producción es que está contada en las dos épocas, y tiene unos muy buenos momentos de mezcla de los dos tiempos, con transiciones muy pocas veces bien logradas en nuestro cine.

LUCÍA CEDRÓN nació en Buenos Aires, el 22 de agosto de 1974. Es hija de del realizador cinematográfico Jorge Cedrón y Marta Montero quienes, en 1976, se exiliaron en Francia donde, cuatro años más tarde, Jorge fue asesinado.

En 2001, decidió radicarse en Buenos Aires, tras veintiséis años de exilio.

Escribió, produjo y dirigió el corto En Ausencia, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín (2003), entre otros premios. Ese año, participó de Mujeres en Rojo, un ciclo temático de cortometrajes que emitió Telefé y en el que presentó “Rojo”. También dirigió “Mitzvah”, uno de los filmes que integran el colectivo 18-J.

CORDERO DE DIOS es su primer largometraje. El guión fue premiado en el Festival de Cine de La Habana (2005) y en el Sundance (2007).

Las funciones de noviembre hasta el cierre de lujo que presentaremos el 2 de diciembre continuarán con producciones de SANDRA GUGLIOTTA, LUCÍA PUENZO Y PAULA HERNÁNDEZ.

Los cortos que proyectaremos son:

REY MUERTO de LUCRECIA MARTEL

EL CANAL de BÁRBARA SARASOLA DAY
MENTIRAS EN SAL de TRINIDAD LEMOS
SIESTA NORTEÑA de ANA CAROLINA BELTRÁN

REY MUERTO (1995)
Guión y Dirección: Lucrecia Martel

Intérpretes: Roly Serrano, Sandra Ceballos, Marcelo Machuca, Tony Muñoz y Carlos Aldana, entre otros.

Fotografía: Esteban Sapir. Montaje: Fernanda Rossi. Dirección de sonido: Horacio Almada. Música: Laura Ruggiero. Escenografía: Alejandra Crespo.

Rey Muerto, cuenta en minutos intensos la decisión de una mujer de abandonar aparentemente al marido con sus hijos en una acalorada tarde en un pueblo del interior de Salta. Primer cortometraje de Lucrecía Martel junto a la que debutaron también algunos jóvenes que posteriormente conformaron el clan de una nueva corriente de autores argentinos como Daniel Burman, Pablo Trapero y Adrián Caetano.

Lucrecía Martel dice:

Fue inspirado en una pelea, un enfrentamiento que había visto en la esquina de mi casa, entre una mujer y su chico que involucró un cuchillo y resultó una situación violenta y divertida al mismo tiempo. Pero la idea en general del corto era hacer un ejercicio, como aprendizaje de un rodaje verdadero. Te digo la verdad, lo veo ahora y me parece un horror. Pero en su momento a mí me ayudó mucho, me permitió definir lo que quería hacer, fue una experiencia muy rica. Estar trece días trabajando solamente en una película me pareció súper importante.

Borges habla de la película INVASION en 1972

Del libro Siete conversaciones con Borges de Fernando Sorrentino

Fernando Sorrentino. Y de la película Invasión, ¿qué nos puede decir?

Jorge Luis Borges. Ése es un film que realmente me interesó mucho, y del cual puedo hablar con toda libertad, ya que me cabe a mí (si es que pueden medirse esas cosas) una tercera parte del film, puesto que yo lo he hecho en colaboración con Muchnik y con Adolfo Bioy Casares. En todo caso, se trata de un film fantástico y de un tipo de fantasía que puede calificarse de nueva. No se trata de una ficción científica a la manera de Wells o de Bradbury. Tampoco hay elementos sobrenaturales. Los invasores no llegan de otro mundo y tampoco es psicológicamente fantástico: los personajes no actúan —como suele ocurrir en las obras de Henry James o de Kafka— de un modo contrario a la conducta general de los hombres. Se trata de una situación fantástica: la situación de una ciudad (la cual, a pesar de su muy distinta topografía, es evidentemente Buenos Aires) que está sitiada por invasores poderosos y defendida —no se sabe por qué— por un grupo de civiles. Esos civiles no son desde luego esa nueva versión de Douglas Fairbanks que se llama James Bond. No: son hombres como todos los hombres, no son especialmente valientes, ni, salvo uno, excepcionalinente fuertes. Son gente que trata simplemente de salvar a su patria de ese peligro y que van muriendo o haciéndose matar sin mayor énfasis épico. Pero, yo he querido que el film sea finalmente épico; es decir, lo que los hombres hacen es épico, pero ellos no son héroes. Y creo que en esto consiste la épica; porque, si los personajes de la épica son personas dotadas de fuerzas excepcionales o de virtudes mágicas, entonces lo que hacen no tiene mayor valor. En cambio, aquí tenemos a un grupo de hombres, no todos jóvenes, bastante banales algunos, hay alguno que es padre de familia, y esta gente está a la altura de esa misión que han elegido. Y creo que, además de lo raro de esta fábula, hemos resuelto bien el gran problema técnico que teníamos (que supongo que es el problema que enfrentan quienes dirigen westerns): el hecho de que tiene que haber muchas muertes violentas (esto ocurría antes con los films de gangsters, que no sé si se hacen todavía: creo que no), el hecho de que tiene que haber muchas muertes violentas, y que esas muertes violentas tienen, sin embargo, que ser distintas: no pueden ser repetidas y monótonas. De modo que —lo repito— hemos intentado (no sé con qué fortuna) un tipo nuevo de film fantástico: un film basado en una situación que no se da en la realidad, y que debe, sin embargo, ser aceptada por la imaginación del espectador. Creo que en algún libro de Coleridge se habla de ese tema, el tema de lo que cree el espectador en el teatro o de lo que cree el lector de un libro. El espectador no ignora que está en un teatro, el lector sabe que está leyendo una ficción; y sin embargo, debe creer de algún modo en lo que lee. Coleridge encontró una frase feliz. Habló de a willing suspension of disbelief: una suspensión voluntaria de la incredulidad. Y, espero que hayamos logrado eso durante las dos horas de Invasión. Quiero recordar además que Troilo ha compuesto, para una milonga cuya letra es meramente mía, una música admirable. Creo, además que el cinematógrafo, como otros géneros (el teatro, la conferencia) es siempre una obra de colaboración. Es decir, creo que el éxito de un film, de una conferencia, de una pieza de teatro, depende también del público. Y sentí curiosidad por saber cómo recibiría Buenos Aires ese film, que no se parece a ningún otro, y que no quiere parecerse a ningún otro. En todo caso, hemos inaugurado un género nuevo —me parece— dentro de la historia del cinematógrafo.

MIERCOLES 4 DE NOVIEMBRE - SIN FUNCION

Debido a que el COPAIPA necesita la sala de proyecciones para un evento impostergable, vamos a posponer el comienzo del Ciclo del Mes de Noviembre hasta el Miércoles 11.

Para noviembre creamos una propuesta de Directoras Argentinas, en la cual presentaremos películas hasta el 2 de diciembre, fecha en que concluirá la temporada 2009.

Antes de cada presentación, proyectaremos cortos de realizadoras salteñas.

MIERCOLES 28 DE OCTUBRE - TEKOA ARANDU

Para finalizar el SÉPTIMO CICLO – OTROS MUNDOS, a las 21:00 proyectaremos:

TEKOA ARANDU, realizada por el pueblo Mbya Guaraní y Fernando Nogeira en el año 2006.

La idea de este Séptimo Ciclo es descubrir Otros Mundos, a través de una selección de películas que nos invite a introducirnos en otras culturas, para promover una visión cosmopolita de las distintas conductas y formas de vida que existen en nuestro planeta.

La propuesta es un documental que registra cómo viven y piensan los TEKOA ARANDÚ, que habitan en Misiones, cuyo nombre en guaraní significa “Comunidad de la Sabiduría”. Los miembros de TEKOA ARANDÚ exponen su sistema de vida, sus costumbres y su cultura.

TEKOA ARANDÚ es la aldea que da nombre a su propio film, realizado en conjunto con documentalistas blancos.

De tradición oral, para ellos la película es “su primer libro”, un registro para las futuras generaciones y a la vez, un canal para que el pueblo blanco sepa que es ser hoy Mbya Guaraní.

Un pasado de exterminios, un presente desconocido para la mayoría, sumado al achicamiento de la selva por los intereses económicos en sus tierras, son para ellos las principales causas de todos sus males. Por el sendero del indio, ahora pasa el camino del blanco... lamenta el líder religioso.

Ricos en música, arte, religiosidad y valores, habitantes de una de las regiones más ricas del planeta, para ellos la pobreza no es una maldición divina ni un destino inevitable. Resistir hasta que no quedemos ninguno sobre esta tierra... afirma el Cacique.

Hablado en su idioma original, el largometraje da cuenta de la riqueza cultural y de los padecimientos que atraviesan su vida cotidiana.

TEKOA ARANDÚ tuvo la iniciativa, y partiendo de la necesidad que el blanco conozca su cosmovisión, convocaron al director FERNANDO NOGUEIRA y la productora María Cabrejas que ya habían rodado en tierra colorada “Missionnaire”, sobre la única monja francesa sobreviviente a la Dictadura.

El equipo de realización estuvo integrado por blancos y aborígenes que participaron en el guión, la producción y la traducción.

Con producción financiera de la Asociación Civil ProyectARG, el proyecto fue seleccionado entre 550 de 58 países diferentes, por el Fondo de Donaciones para Pueblos Indígenas del Banco Mundial.