MES DE JUNIO - GUERRA CIVIL ESPAÑOLA


En conmemoración a los 80 años del comienzo de la Guerra Civil Española, que ocurrió el 17 de Julio de 1936, y por iniciativa de Pablo Di Marco, Presidente del Mozarteum Argentino, Filial Salta, amigo y cinéfilo, coordinamos este Ciclo, en base a estas películas por él propuestas.

Debido a que durante el mes de Julio, nuestro Cine se toma un receso, proyectaremos las películas ahora, en el mes de Junio.

La Guerra Civil Española fue un conflicto social, político y bélico, que más tarde repercutiría también en una crisis económica, que se desencadenó en España tras el fracaso parcial del golpe de Estado del 17 y 18 de julio de 1936 llevado a cabo por una parte del Ejército contra el gobierno de la Segunda República.

Tras el bloqueo del Estrecho y el posterior puente aéreo que, gracias a la rápida colaboración de Alemania e Italia, trasladó las tropas rebeldes a la Península en las últimas semanas de julio, comenzó una guerra civil que concluiría el 1 de abril de 1939 con el último parte de guerra firmado por Francisco Franco, declarando su victoria y estableciendo una dictadura que duraría hasta su muerte en 1975.

La Segunda República Española fue el régimen político democrático que existió en España entre el 14 de abril de 1931, fecha de su proclamación, en sustitución de la monarquía de Alfonso XIII, y el 1 de abril de 1939, fecha del final de la guerra civil, que dio paso al régimen franquista. “Segunda” obedece a la necesidad de distinguirlo del anterior período republicano, la Primera República Española (1873-1874).

MIÉRCOLES 1 DE JUNIO

Causas y de desarrollo de la guerra española, con especial énfasis en el asedio de Madrid.

MORIR EN MADRID (Mourir à Madrid). FRANCIA, 1963
DIRECTOR: FRÉDÉRIC ROSSIF

Guión: Frédéric Rossif, Madeleine Chapsal
Fotografía: Georges Barsky (B&N)
Música: Maurice Jarre
Duración: 85 minutos
Documental


A través de diversos documentos sobre la Guerra Civil Española (1936-1939) presenta diferentes puntos de vista sobre la misma.

Es también una crónica sobre el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, el bombardeo de Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales son algunos de los episodios que componen este documental.

Premios
1965: Nominado al Oscar al mejor documental.
1968: BAFTA: Mejor documental.




Pablo Di Marco junto a Mati Casermeiro presentan el ciclo.

Pablo Di Marco presenta el gran documental Morir en Madrid.

Mati Casermeiro y Pablo Di Marco.

Pablo Di Marco fue quien propuso realizar el ciclo sobre la Guerra Civil Española.
Al debate se sumó el cineclubista Jorge Cadena, de amplios conocimientos sobre los procesos históricos españoles.

Jorge Cadena y Pablo Di Marco en un debate enriquecedor.


MIÉRCOLES 8 DE JUNIO – SIN FUNCIÓN. SEMANA DE LA INGENIERÍA.

MIÉRCOLES 15 DE JUNIO

Las contradicciones internas de la República. Una visión desde el estalinismo.

TIERRA Y LIBERATAD (Land and Freedom). REINO UNIDO, 1995
DIRECTOR: KEN LOACH

Guión: Jim Allen
Fotografía: Barry Ackroyd
Música: George Fenton
Duración: 110 minutos

Reparto: Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller


Otoño de 1936. David Carr (Ian Hart), un joven comunista en paro, deja Liverpool para intervenir en la guerra civil española, dentro del bando republicano, e ingresa en la Brigada Internacional del frente de Aragón.

Allí conocerá a muchos milicianos procedentes de toda Europa y Estados Unidos, en especial la española Blanca (Rosana Pastor), una atractiva anarquista. David y Blanca están convencidos de luchar por la defensa de la libertad.

La igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales son los ideales que defienden. Pero a veces el enemigo no solo está entre las filas del bando adversario.

Premios
1995: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (ex-aequo), Premio del Jurado Ecuménico
1995: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico
1995: Premios César: Mejor película extranjera
1995: Premios del Cine Europeo: Mejor película
1995: Premios Félix: mejor película europea

MIÉRCOLES 22 DE JUNIO

La vida en Madrid asediada.

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO. ESPÑA, 1994
DIRECCIÓN: JAIME CHAVARRI

Guión: Salvador Maldonado (Teatro: Fernando Fernán-Gómez)
Fotografía: Miguel Ángel Trujillo
Música: Francisco Guerrero
Duración: 103 minutos

Reparto: Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Alicia Hermida, Gabino Diego, Marisa Paredes, Patricia Adriani, Laura del Sol, Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Tristancho, Aurora Redondo, Guillermo Marín, Miguel Rellán, Jorge de Juan, Laura del Sol, Marina Saura


El 18 de julio de 1936, estalla la Guerra Civil. En Madrid, una familia formada por un matrimonio y dos hijos comparte los avatares de la guerra con la criada y los vecinos. El niño de la casa, aunque ha suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta, pero la guerra hará que la compra se aplace indefinidamente.

MIÉRCOLES 29 DE JUNIO

La posguerra.

LA COLMENA. ESPAÑA, 1982
DIRECCIÓN: MARIO CAMUS

Guión: José Luis Dibildos (Novela: Camilo José Cela)
Fotografía: Hans Burmann
Música: Antón García Abril
Duración: 105 minutos

Reparto: José Sacristán, Victoria Abril, Luis Escobar, Charo López, Ana Belén, Fiorella Faltoyano, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Francisco Rabal, José Sazatornil, Antonio Resines, Francisco Algora, Mary Carrillo, Emilio Gutiérrez Caba, Elvira Quintillá, Luis Ciges, Imanol Arias, Agustín González, María Luisa Ponte, Camilo José Cela


Camilo José Cela escribe en el prólogo a la primera edición de la novela: “LA COLMENA no es otra cosa que un pálido reflejo, que una humilde sombra de la cotidiana, áspera, entrañable y dolorosa realidad (...) no aspira a ser más que un trozo de vida narrado sin reticencias, sin extrañas tragedias, sin caridad, como la vida discurre, exactamente como la vida discurre. Queramos o no queramos.

La vida es lo que vive, en nosotros o fuera de nosotros; nosotros no somos más que su vehículo, su excipiente como dicen los boticarios (...) Su acción discurre en Madrid, en 1942, y entre un torrente, o una colmena, de gentes que a veces son felices, y, a veces, no”.

Son 60 personajes que vemos vivir dentro y fuera del café, en las casas y calles de la ciudad. Tras ellos, como fondo, el paisaje urbano del Madrid de la posguerra, tan especial, tan distinto, tan sórdido, tan luminoso a veces.

Premios
1983: Festival de Berlín: Oso de Oro (ex aequo "Ascendancy") y Premio C.I.D.A.L.C.


REFERENCIAS:


http://www.cinemania.es/noticias/morir-en-madrid-la-pelicula-que-timo-al-franquismo/


MES DE MAYO - CINE CUBANO ACTUAL


El cine producido en Cuba en los últimos años, acompaña los aires de renovación de la sociedad cubana.

Nuevos temas y nuevos directores para una cinematografía que nació junto a la Revolución. El reconocido actor Jorge Perugorría y Marilyn Solaya, con sus películas; “Amor Crónico” y “Vestido de Novia” son dos buenos ejemplos de este proceso.

La programación se completa con el estreno nacional en nuestro Cine Club del documental “Alberto Granado, el viajero incesante” de Alejandro Arroz, esta producción se filmó en La Habana, Cuba, y en Buenos Aires, Rosario de Santa Fe y Salta.

El estreno mundial fue en enero/febrero pasado en las ciudades de La Habana, Holguín y Santa Clara.

MIÉRCOLES 4 DE MAYO

AMOR CRÓNICO. (2012) de Jorge Perugorría.

Con: Cucu Diamantes, Adela Legrá, Liosky Clavero, Andrés Levín, Jorge Perugorría, y otros.


Sinopsis:

La película, rodada en apenas 14 días, recrea con humor y mucho ritmo una gira de la cantante cubanoamericana Cucu Diamantes.

Tiene diálogos que rememoran otras películas cubanas y un final calcado de la romántica despedida entre Ingrid Bergman y Humphrey Bogart en “Casablanca” (1942), pero al estilo caribeño: una discusión entre los actores, el director y los asistentes.

“Este proyecto al final es un homenaje al cine cubano”, dijo Perugorría en el estreno en Cuba de la película, en el cine Chaplin de La Habana.

“Esta es una película muy sui generis, porque es una gira mía por Cuba, y al mismo tiempo enseñamos el tesoro que es esta isla, las raíces, los paisajes cubanos, la gente, la cultura”, dijo Cucu Diamantes, que vive en Nueva York y fue nominada en 2009 al Grammy Latino por su tema “Es más fuerte”.

La película contó con apoyo del estatal Instituto Cubano de Ciencias y Artes Cinematográficos (ICAIC), algo inédito para una cinta sobre una emigrada que vive en Estados Unidos.

MIÉRCOLES 11 DE MAYO

VESTIDO DE NOVIA. (2014) de Marilyn Solaya.

Con Laura de la Cruz, Luis Alberto García, Isabel Santos, Jorge Perugorría y Mario Guerra, entre otros.


Película cubana inspirada en hechos reales. Una historia de amor por primera vez contada.
Premio del Público al XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (2014) en la Habana, Cuba.

Sinopsis:

En La Habana de 1994, Rosa Elena, de cuarenta años, asistente de enfermería y cuidadora de su padre enfermo, recién casada con Ernesto, ingeniero jefe de una Brigada Constructora, inconforme con la vida que está llevando, retorna a cantar en el coro masculino donde trabajaba antes de conocer a su marido.

Al revelarse un secreto de este pasado, ambos quedan expuestos a la violencia estructural del contexto hegemónico, machista y patriarcal en el que viven.

“Vestido de novia promete convertirse en una de las películas más polémicas de toda la historia del cine cubano.” Juan Antonio García Borrero

 “Es una película fascinante (…) de la que se hablará por mucho tiempo.” Jorge Ruffinelli 

“Una obra verdaderamente meritoria, mucho más siendo el primer largometraje de ficción de Marilyn Solaya.” Soledad Cruz 

MIÉRCOLES 18 DE MAYO

ALBERTO GRANADO, EL VIAJERO INCESANTE. (2016) de Alejandro Arroz

Alejandro eligió nuestro Cine Club de los Miércoles para el estreno en Argentina de su documental.

Mucho se sabe sobre el mítico viaje en motocicleta por Sudamérica realizado por Ernesto Guevara junto a Alberto Granado.


En ALBERTO GRANADO, EL VIAJERO INCESANTE, nos interesa mostrar que pasó con Granado tras el triunfo de la Revolución Cubana, a la que adhiere rápidamente ya que Granado y su familia se mudan desde Venezuela a Cuba en el año 1961.

Granado además fue testigo privilegiado de la invasión a Playa Girón, de la crisis de octubre, del período especial, de la asunción de Raúl Castro como nuevo Presidente de Cuba entre otros hechos históricos.

El documental se comenzó a filmar en la casa de Alberto Granado en La Habana, Cuba, para luego continuar en 2008 en Buenos Aires, donde presentó en Argentina su libro “Con el Che por Sudamérica”.

Por primera vez en su larga vida, el Congreso de la Nación Argentina le realizó un cálido homenaje oficial. En el 80 aniversario del nacimiento del Comandante Che Guevara, lo acompañamos a la ciudad de Rosario, donde se realizó la mayor conmemoración mundial para recordarlo y luego viajamos a la ciudad de Salta, donde Granado recorrió parte del camino que hizo el joven Ernesto Guevara en su primer viaje montado en una bicicleta a motor. Además inauguró la Av. Dr. Ernesto Guevara en la ciudad de Salta, fue declarado Huésped Oficial de la provincia por el Gobernador y el Intendente de la ciudad, y mantuvo contacto con jóvenes, siempre compartiendo el preciado recuerdo de su amigo el Che.

Alberto Granado, sobreviviente privilegiado de los convulsionados años 70, falleció en La Habana el 5 de marzo de 2011.

REFERENCIAS:

http://alejandroarrozdocumentales.blogspot.com.ar/

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.

MES DE ABRIL - LOS MISTERIOS DEL AMOR


Dice Octavio Paz en La Llama Doble: “El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida”.

En abril presentamos cuatro miradas sobre el amor y el desamor, contadas por grandes directores; el francés Alain Resnais, el chino Wong Kar-Wai, el sueco Ingmar Bergman y el estadounidense Jim Jarmusch, distintas generaciones, distintas regiones, distintas formas de abordar los misterios del amor.

A los casi 80 años Octavio Paz afirma: “Pero el amor es una de las respuestas que el hombre ha inventado para mirar de frente a la muerte. Por el amor le robamos al tiempo que nos mata unas cuantas horas que transformamos a veces en paraíso y otras en infierno”.

MIÉRCOLES 6 DE ABRIL
CORAZONES (COEURS). FRANCIA, 2006
DIRECCIÓN: ALAIN RESNAIS
Guión: Jean-Michel Ribes, basado en la obra teatral de Alan Ayckbourn.

Fotografía: Eric Gautier
Música: Marc Snow
Duración: 120 minutos
Reparto: Sabine Azéma, Lambert Wilson, André Dussollier, Pierre Arditti, Laura Morante, Isabelle Carré.

Premios
2006: Festival de Venecia: Mejor director 2006: Premios César. 8 nominaciones

CORAZONES, presenta una serie de desencuentros entre diversos hombres y mujeres que no necesariamente se conocen entre sí, pero que sin embargo están atravesados por el mismo hilván que va enhebrando sus destinos.


Sucede que Thierry (André Dussollier) y Charlotte (Sabine Azéma) trabajan en una agencia inmobiliaria que le busca un nuevo departamento a Nicole (Laura Morante), víctima de una crisis de pareja.
Su compañero Dan (Lambert Wilson), un ex militar dado de baja deshonrosamente, ahoga sus penas en alcohol en el bar de Lionel (Pierre Arditti), un alma solitaria, que sabe escuchar con paciencia de psicoanalista los pesares de sus clientes.

A su vez, Lionel cuenta con la ayuda de Charlotte para cuidar a su padre enfermo, mientras Gaëlle (Isabelle Carré), la hermana de Thierry, busca pareja a través de Internet y se topa con Dan.
Basada en una pieza del escritor británico Alan Ayckbourn, esta obra está organizada a la manera de una suite con distintos movimientos, pequeños dúos cuya tonalidad es la melancolía o la desolación.

MIÉRCOLES 13 DE ABRIL
SARABAND. SUECIA, 2003
DIRECTOR: INGMAR BERGMAN
Guión: Ingmar Bergman

Fotografía: Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh, Raymond Wemmenlöv
Música: Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms
Duración: 107 minutos
Reparto: Liv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius

Treinta años después de aquella disección, “Escenas de la Vida Conyugal” (1973), Bergman retomó la historia (o mejor: se reencontró con sus personajes). Saraband no se trata estrictamente de una secuela: aquí lo que se aborda no es tanto una etapa ulterior en la relación de Marianne y Johan sino algunas cuentas pendientes de sus respectivas vidas.

Hace mucho que las tormentas han cesado: la hostilidad y la mutua dependencia han quedado atrás. Y ahora ella, que es quien promueve el encuentro al visitar a su hoy solitario y acaudalado ex marido, actúa más como confidente, como psicoanalista o como testigo de las íntimas penas que afligen al hombre en su vejez.

MIÉRCOLES 20 DE ABRIL
CHUNG HING SAM LAM (CHUNGKING EXPRESS) HONG KONG, 1994
DIRECTOR: WONG KAR-WAI
Guión: Wong Kar-Wai

Fotografía: Christopher Doyle, Wai-Keung Lau Música: Frankie Chan, Roel A. García, Michael Galasso
Duración: 103 minutos
Reparto: Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Tony Leung Chiu Wai, Faye Wong, Valerie Chow, Chen Jinquan, Vickie Eng, Lynne Langdon


Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong.
La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policía y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer.

Encumbrada por la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma y por Quentin Tarantino.

Premios
1997: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera 
1997: Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
1994: Festival de Chicago: Nominada al Hugo de Oro
1994: Festival de Locarno: Nominada al Leopardo de Oro

Críticas “Digna de ver y recordar”.
“Wong Kar-Wai logra que las dos historias de amor se conviertan en dos detonaciones, en dos explosiones de emoción. Es la magia de un director inigualable”. 

MIÉRCOLES 27 DE ABRIL
FLORES ROTAS. EEUU, 2005
DIRECTOR: JIM JARMUSCH 

Guión: Jim Jarmusch
Fotografía: Frederick Elmes
Música: Mulatu Astatke
Duración: 105 minutos
Reparto: Bill Murray, Jeffrey Wright, Frances Conroy, Julie Delpy, Jessica Lange, Sharon Stone, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Alexis Dziena

Original y extravagante revisión del mito de Don Juan.
Después de ser abandonado por su última conquista (Delpy), Don Johnston (Bill Murray) recibe una carta anónima en la que se le informa de que tiene un hijo.
Tan inesperada noticia lo impulsa a emprender un viaje en busca de sus antiguas amantes para resolver el misterio.


Premios 2005: Cannes: Gran Premio del Jurado 

“FLORES ROTAS tiene dos pilares: la sucesión de delirantes excentricidades del viaje de Don, y la cara de Bill Murray.
Lo primero, el guión, es muy curioso, un cúmulo de situaciones particulares.

El segundo, es el rostro de un hombre maduro que comprueba el vacío de su presente y la inexistencia de su pasado”.

“Excelente, Jim Jarmusch logra su mejor película y con capacidad para llegar a todo tipo de público con arte de primera clase”. 

 “Deliciosa revisión del mito de Don Juan. Magistral aparición de una galería de personajes a cual más sorprendente. Jarmusch aborda aquí un discurso presidido por una corrosiva ironía”.

“Jarmusch: la carcajada inteligente, para reirse a gusto. Bill Murray tan memorable como en “Lost in Translation”. Una pieza maestra”.

“Jarmusch se las apaña para empapar la banalidad de sorprendente belleza y humor”. 

REFERENCIAS:
http://www.filmaffinity.com/es/main.html
http://www.imdb.com/ http://patriciadamiano.blogspot.com.ar/2007/06/ingmar-bergman-secretos-de-un.html

COMIENZO DE LA 9° TEMPORADA - MES DE MARZO - LITERATURA Y CINE


¡El Miércoles 16 de Marzo comenzamos la 9° Temporada de nuestro Cine Club!

Con mucha emoción esperamos encontrarnos nuevamente con nuestros queridos amigos cinéfilos.

La adaptación cinematográfica de obras literarias es una necesaria transformación de una obra en otra, es el pasaje de un lenguaje a otro muy distinto. Por lo tanto en una película basada en una novela, el guionista debe "traicionar" al escritor en pos de esa transformación. De no hacerlo se convertiría en un ilustrador de la obra literaria. Los recursos expresivos utilizados en el medio audiovisual (luces, sonido, escenografía, montaje, etc.) son concretos, a diferencia de los recursos literarios que se completan en nuestra imaginación, nadie imagina de igual forma a los personajes de un cuento o una novela, en cambio en el cine los actores hacen visible e inequívoco la apariencia, la voz, la mirada, el vestuario, el andar, etc. Ya el maestro Alfred hitchcock decía que es casi imposible adaptar una gran obra literaria al cine.

Aquí les presentamos a tres grandes directores que se atrevieron al desafío, adaptando a tres grandes escritores; Ripstein/García Márquez, Babenco/Puig y Kurosawa/Akutagawa.  

MIÉRCOLES 16 DE MARZO
EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA. México - 1999
Director: ARTURO RIPSTEIN

Guión: Paz Alicia Garciadiego, basado en la novela homónima de Gabriel García Márquez.

Fotografía: Guillermo Granillo
Música: David Mansfield
Duración: 118 minutos

Reparto: Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek, Rafael Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir, Esteban Soberanes, Julián Pastor.




Al Coronel le prometieron una pensión, que espera inútilmente desde hace muchos años. Viernes tras viernes, solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie la concesión de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira prepararse ante el espejo para recoger la carta que nunca llegará. Pero el Coronel prefiere cerrar los ojos ante la evidencia y se aferra a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda?

Premios: 1999: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Según el propio Gabriel García Márquez, “EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA es un gran filme. Ripstein me ha hecho justicia y yo a él al seguir escribiendo 30 años después.”

MIÉRCOLES 23 DE MARZO
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA. Brasil, 1985
Director: HÉCTOR BABENCO

Guión: Leonard Schrader, basado en la novela homónima de Manuel Puig.

Fotografía: Rodolfo Sánchez
Música: John Neschling
Duración: 119 minutos

Reparto: William Hurt, Raúl Julia, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia.




En una prisión sudamericana, Molina (William Hurt) y Valentín (Raúl Julia), dos compañeros de celda, se cuentan sus respectivas historias. Molina es un homosexual encarcelado por seducir a un menor. Valentín es un revolucionario que no ha olvidado las torturas a las que ha sido sometido durante los interrogatorios.

Premios
1985: Oscar: Mejor actor (William Hurt). 4 nominaciones
1985: Festival de Cannes: Mejor actor (William Hurt)
1985: BAFTA: Mejor actor (William Hurt)
1985: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (William Hurt)
1985: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (William Hurt)

“El beso de la mujer araña es una novela del escritor argentino Manuel Puig, publicada en 1976 por la editorial Seix Barral de Barcelona. Relata la historia de dos presos que conviven en la misma celda, uno político y otro homosexual. Fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español «El Mundo».1

Esta historia, fue prohibida en los años 1970 por la dictadura militar argentina.”

MIÉRCOLES 30 DE MARZO
RASHOMON. Japón, 1950
Director: AKIRA KUROSAWA

Guión: Akira Kurosawa y Shinobu Hashimoto, basado en cuentos de Ryūnosuke Akutagawa

Fotografía: Kazuo Miyagawa (B&W)
Música: Fumio Hayasaka
Duración: 88 minutos

Reparto: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijirô Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô.


Japón, siglo XII. En Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos.

Premios
1952: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística (B&N)
1952: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
1952: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1951: Oscar honorífico a la mejor película extranjera
1951: Festival de Venecia: León de Oro
1951: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera
1951: National Board of Review: Mejor director y película de habla no inglesa

“La primera obra maestra de Kurosawa, de un poder sobrecogedor”.

“Mítica cinta que contribuyó decisivamente a la apertura internacional del cine japonés. Con su innata habilidad narrativa y su magia cinematográfica, el cineasta viaja al Japón del siglo XII para realizar una pesimista radiografía de la condición humana”.

REFERENCIAS: