COMIENZO DE LA TEMPORADA N° 10 - MES DE MARZO - HOMENAJE AL GRAN OSVALDO BAYER


El Miércoles 15 de Marzo de 2017, el Cine Club de los Miércoles comienza su 10º Temporada con un Ciclo Homenaje al gran Osvaldo Bayer, quien cumplió recientemente sus 90 lúcidos años festejados con un acto multitudinario en la ciudad de Buenos Aires.

“Bayer se autodenomina “un anarquista y pacifista a ultranza”. Cuenta que al hacer el servicio militar se negó a ir a la instrucción militar, por lo que fue destinado a barrer y encerar pisos de los despachos de los oficiales durante dieciocho meses.

Estudió Historia en la Universidad de Hamburgo (Alemania), y de regreso a la Argentina, se dedicó al periodismo, a la investigación de la historia argentina, y a escribir guiones cinematográficos. Trabajó en los diarios Noticias Gráficas, El Esquel de la Patagonia y en Clarín, donde también se desempeñó como Secretario de Redacción.”

Incansable luchador por los derechos de los Pueblos Originarios y los desprotegidos, fue amenazado por la Triple A en 1975 y debió exiliarse en Alemania.

Entre muchos otros reconocimientos, en 1984 se le otorgó el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Testimonial referidas a las Letras de Argentina, otorgado por la Fundación Konex.
Su obra fue llevada al cine en varias oportunidades, siendo el largometraje “La Patagonia Rebelde” (1974) basado en el libro “Los Vengadores de la Patagonia Trágica”, la película más difundida internacionalmente.

Para abrir este Ciclo Homenaje les presentamos LA LIVERTÁ, documental dirigido por GUSTAVO GZAIN.


Dice Oscar Ranzani en Página 12 “En el documental de Gustavo Gzain puede observarse que la lucidez de Bayer está acompañada por la fuerza arrolladora de un ser íntegro, que pone el cuerpo en situaciones donde sabe que lo necesitan.”

“Entre otras cosas admirables en OSVALDO BAYER, además de su enorme compromiso con la historia, los olvidados y los despreciados, está su vitalidad. Que a sus 90 años tenga una presencia constante en los actos vinculados con causas justas demuestra que es un hombre que no se deja doblegar por el paso del tiempo.


Aunque resulte increíble, Bayer no se cansa.

Filmado en parte en la Argentina y otra parte en Alemania, los dos países, que desde el exilio son moradas del escritor, el documental de Gzain es una biografía cinematográfica no convencional.

Lejos está de la simple enumeración de los datos fríos como el paisaje de una Berlín nevada. Por el contrario, se compone de dos tipos de momentos vividos por Bayer y que movilizan al espectador: los históricos y los intensos. Y, en algunas ocasiones, la combinación de ambos.”

Para GUSTAVO GZAIN, realizador nacido en Gral. Roca, Río Negro, “Es trascendental que se conozca cada vez más la importancia de OSVALDO BAYER en la mayor cantidad de lugares posibles. Su acción y pensamiento, su ejemplo ético inquebrantable; que llegue a la gente, a los jóvenes a las nuevas generaciones, y desde ese lugar poder realizar la Utopía, la nada fácil tarea de construir un mundo mejor.”

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=y3f5J0kcZFs


MIÉRCOLES 22 DE MARZO

Continuamos con un Ciclo Homenaje al gran Osvaldo Bayer.

LA PATAGONIA REBELDE

Director: HÉCTOR OLIVERA

Fotografía: Víctor Hugo Caula

Guion: Osvaldo Bayer, Fernando Ayala, Héctor Olivera (Basado e en el libro: “Los Vengadores de la Patagonia Trágica” de Osvaldo Bayer, publicado entre 1972 y 1976 (consta de 4 tomos).

Música: Oscar Cardozo Ocampo

País: Argentina, 1974. Proyectaremos la copia remasterizada.

Duración: 103 minutos

Reparto: Héctor Alterio, Luis Brandoni, Federico Luppi, José Soriano, Pedro Aleandro, Jorge Rivera López, Osvaldo Terranova, Héctor Pellegrini, Maurice Jouvet, Alfredo Iglesias, José María Gutiérrez, Carlos Muñoz, Héctor Olivera

Premios
1974: Festival de Berlín: Oso de Plata



Sinopsis

La llamada “Patagonia rebelde” o “Patagonia trágica” comenzó como una huelga de peones patagónicos, en 1920, contra la explotación de los patrones, que en la mayoría de los casos eran de origen inglés. 

Esta situación fue luego reprimida por el ejército al mando del teniente Héctor Benigno Varela, enviado por el entonces presidente Hipólito Yrigoyen. A su término, 1.500 obreros habían sido fusilados, convirtiéndose en una de las más injustas y vergonzosas muestras de autoritarismo en democracia en la historia del país.

La historia comienza en Buenos Aires, en Enero de 1923, con el asesinato del Comandante Zavala, durante la presidencia de Marcelo T. de Alvear.

Luego de este suceso, el director, nos remonta al año 1920, en Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz, donde se desarrollarán el nudo y desenlace de la historia, la cual comprende un periodo estimado entre 1920 y 1923.

Estas huelgas respondían a trastornos en la economía: la guerra había bajado el precio internacional de la lana, único producto de la región.



Se reclamaba la abolición de los camarotes; un sueldo mínimo de 100 pesos; comida en buen estado; dignas condiciones de higiene (lavatorios); velas para alumbrar en la noche (pagadas por los empleadores); instructivos y manuales, inclusive de los botiquines sanitarios, escritos en castellano, en lugar de inglés y dar preferencia a los trabajadores con familia, para propiciar el crecimiento de la sociedad.

En el año 2001 Bayer sintetizó los cuatro tomos de Los Vengadores, en un libro retitulado: La Patagonia Rebelde, en la que el autor compiló y resumió lo fundamental de sus cuatro tomos en un solo volumen, con el propósito de una mayor difusión de esta obra.


La película tuvo varias vicisitudes, y trajo persecución y exilio para su director y para el guionista Osvaldo Bayer.

Primero fue censurada por el entonces presidente Juan Domingo Perón, hasta que finalmente fue aprobada el 13 de junio de ese año por el mismo Perón. Posteriormente, después de la muerte de éste, fue censurada nuevamente el 12 de octubre por el gobierno de Isabel Perón, y pudo ser exhibida recién con el regreso de la democracia en 1983.


REFERENCIAS:


CIERRE DE TEMPORADA 2016


No encontramos nuevamente en el 2017!!! Un abrazo enorme a toda la audiencia, a la gente de la Fundación COPAIPA, a los invitados que nos enriquecieron con sus presentaciones, a los medios que nos ayudan con la difusión de las proyecciones de cada semana y todas las personas que hacen posible este proyecto. Felicidades!!!





MES DE NOVIEMBRE - CIERRE DE TEMPORADA CON COMEDIAS


Como todos los años, cerramos la temporada con la proyección d comedias para distendernos y divertirnos.

MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE
LA PARENTELA (Rodnya / Родня)
Dirección: NIKITA MIJALKOV

Guión: Viktor Merezhko
Fotografía: Pavel Lebeshev
Música: Eduard Artemyev

País: URSS
Año: 1981
Duración: 92 minutos

Reparto: Nonna Mordyukova, Svetlana Kryuchkova, Andrei Petrov, Ivan Bortnik, Yuri Bogatyryov, Fyodor Stukov, Vsevolod Larionov, Nikita Mikhalkov, Aleksandr Adabashyan.


Cierta acidez recorre el planteo de esta comedia dramática de Nikita Mikhalkov, donde una señora pueblerina decide visitar a su familia (esposo divorciado, hija, yerno, nieta) que vive en la ciudad, y se empeña en inmiscuirse para corregir los varios errores que en su opinión existen en esa familia.

El resultado marca algunos extremos de desencuentro, frustración vital e incomprensión, donde la propia protagonista termina no entendiendo las modalidades de vida y las razones de la otra gente.

Nikita Mikhalkov es un cineasta memorable. Ha rodado las películas posiblemente más conocidas de las últimas décadas del cine ruso.


Nacido en Moscú, el 21 de octubre de 1945, Nikita Sergeyevich Mikhalkov-Konchalovsky proviene de una familia de renombrados artistas. Su padre, Sergei Mikhalkov, escribió el himno de la Unión Soviética y triunfó como escritor de libros para niños. Su madre, Natalia Konchalovskaya, escribía poesías y era hija de un pintor vanguardista. Su hermano mayor, Andrei Konchalovsky, se convertiría en prestigioso realizador de cine.

Desde siempre, Mikhalkov quería ser actor, por lo que de niño ingresó en el Teatro del Arte de Moscú, y posteriormente en la escuela Schukin, del Teatro Vakhtangov. Debutó en el cine con el drama Tuchi nad Borskom, de Vasili Ordynsky, aunque le dio un papel más extenso su hermano Andrei en Hogar de los valientes y Tío Vanya (1972).

Su carrera iba hacia arriba, y tenía posibilidades de convertirse en una estrella de la gran pantalla cuando decidió estudiar dirección, en la escuela de cinematografía del estado, como alumno de Andrei Tarkovsky, que ya había sido mentor de su hermano.

Mientras estudia dirige un par de cortos, y posteriormente debuta como director de largometrajes con Amigo entre mis enemigos, insólito western rojo, tal y como se conocían a las réplicas soviéticas a las cintas de 'cowboys' de Hollywood.

Obtuvo el éxito internacional con la brillante Esclavo del amor, sobre un director que trata de finalizar un rodaje mientras se inicia la Revolución Rusa.

Con Una pieza inacabada para piano ganó la Concha de Oro en San Sebastián.

Poco después de protagonizar Siberiada, de su hermano, finalizó la romántica Cinco tardes, sobre una pareja separada durante la II Guerra Mundial.

Tras Parentela y Sin testigos, a finales de los 80 Mikhalkov se consagra a nivel internacional, sobre todo con Ojos negros, basada en relatos de Anton Chekhov, con un guión de Suso Cecchi d'Amico, la legendaria colaboradora de Luchino Visconti. El gran Marcello Mastroianni –premiado en Cannes y nominado al Oscar– interpretaba a un hombre que se enamora durante una temporada en un balneario.

Se hizo con el León de Oro en Venecia y con una candidatura al Oscar a la mejor película extranjera con Urga, sobre la vida una familia de pastores mongoles de la frontera entre Rusia y China.

Posiblemente su film más redondo y conocido sea Quemado por el sol, donde él mismo interpretaba a un coronel cuya joven esposa se reencuentra con un hombre de su pasado, en la época de las temibles purgas de Stalin.

MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE
MI OTRO YO (La Doublure)
Director: FRANCIS VEBER

Guión: Francis Veber
Fotografía: Robert Fraisse
Música: Alexandre Desplat

País: Francia
Año: 2006
Duración: 85 minutos

Reparto: Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, Gad Elmaleh, Alice Taglioni, Virginie Ledoyen, Dany Boon, Richard Berry, Michel Aumont, Michel Jonasz, Karl Lagerfeld, Laurent Gamelon, Patrick Mille, Michèle Garcia


Tras ser sorprendido por un "paparazzo" en compañía de Elena (Taglioni), una famosa top model que es su amante, el multimillonario Pierre Levasseur (Auteil) para evitar un complejo divorcio inventa una mentira inverosímil. Aprovecha la presencia en la foto de un transeúnte, François Pignon (Gad Elmaleh), para asegurarle a su mujer (Kristin Scott Thomas) que Elena no estaba con él, sino con Pignon.

Para demostrar que lo que dice es verdad manda a Elena a vivir con Pignon, que no es más que un humilde valet.

En casa de Pignon, Elena es como un ave del paraíso en una vivienda de protección oficial.

EL PERSONAJE

François Pignon es un nombre común para varios personajes de ficción creados por Francis Veber.

El nombre aparece por primera vez en 1971, en la obra de Francis Veber Acuerdo. El papel lo crea en el escenario Jean Le Poulain.

La pieza está adaptada al cine años después bajo el título L’Emmerdeur y Jacques Brel se convierte en el primer actor en encarnar en el cine a François Pignon.

Posteriormente, en varias comedias, Veber utiliza un personaje con ese nombre.

Otras películas del mismo autor representan personajes llamados François Perrin, que son una variante de François Pignon, ambos nombres para el espíritu del autor tienen un carácter similar.

Común a estos personajes, que ahora son parte del folclore de la película francesa, es que se enfrentan a una situación que está más allá de ellos, incluso ellos no se dan cuenta; en varios casos.

Pignon / Perrin se destacan por su sinceridad (a veces al borde de la idiotez), su ingenuidad y bondad.

FRANCIS VEBER es un director, guionista y productor francés. Es considerado como uno de los mejores directores de comedias francesas.


Nacido el 28 de julio de 1937 en la ciudad francesa de Neuilly-sur-Seine.

Se inicia en el periodismo y empieza a escribir guiones para obras de teatro. Poco a poco se fue convirtiendo en guionista y dialoguista de importantes comedias como L’Emmerdeur o Le Grand Blond avec une chaussure noire.

Como director de cine ha colaborado con importantes actores franceses de la talla de Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Reno, Daniel Auteuil y el aclamado Dany Boon. En su primer largometraje, Le jouet, ("El juguete") contó con la interpretación de Pierre Richard, al que daría posteriores trabajos en sus siguientes películas.

En 2006 estrenó El juego de los idiotas, en la que aborda con gran maestría las contrariedades de la sociedad, vistos a través de la vida de un empresario y un chofer que se ven involucrados en una situación difícil de creer.

FILMOGRAFÍA

2010 QUERIDO ASESINO
2006 LA CENA DE LOS TONTOS
2005 MI OTRO YO
2004 RUBY Y QUENTIN
2002 EL PLACARD
1992 EN LA CUERDA FLOJA
1989 LOS TRES FUGITIVOS
1986 LOS FUGITIVOS
1984 LOS COMPADRES
1982 MALA PATA
1976 EL JUGUETE

REFERENCIAS:

www.cineclubnucleo.com.ar/parentela.doc

FUNCIÓN ESPECIAL - 2 DE NOVIEMBRE


MIÉRCOLES 2 DE NOVIEMBRE

FUNCIÓN ESPECIAL - TALLER DE CINE DE SALTA

Función especial del Cine Club de los Miércoles con la presentación y estreno en Salta del cortometraje ESPEJOS dirigido por Alejandro Arroz junto a los integrantes del Taller de Cine de Invierno 2016.

El cortometraje aborda algunas de las causas que generan violencia doméstica y de género en nuestra sociedad.

Contó con el asesoramiento en la realización del guion de los profesionales del CEPSI, Centro de Psicoterapias de Salta.

Las actuaciones estuvieron a cargo de los niños José María Conde y Celeste Sarapura y de los actores Omar Eguizábal, Agustina Chiessa, Sofía Lajad, Agustín Salas, Belén Flores y Pablo Núñez.

ESPEJOS se verá en Buenos Aires el lunes 31 de Octubre en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires en el marco del Congreso Iberoamericano de EMDR trauma psicológico 2016.

El cortometraje se rodó enteramente en la ciudad de Salta y contó con la Dirección de Fotografía de Cristian Arias y el sonido de Norberto Ramírez.

Durante la función se entregarán los Certificados de Estudios a los que finalizaron el taller. 


La programación se completa con ELLA, cortometraje realizado por alumnos participantes del taller en forma independiente. Fue dirigido por Pablo Mariano García.

Además, la programación se completa con la proyección de EL TESORO, cortometraje que viene de presentarse en el Festival Internacional de Cine de las Alturas de Jujuy y que cuenta con las actuaciones estelares de Guido Núñez, Omar Eguizábal. Daniel “Fito” Gauna y David Garros.

A fines del siglo XIX, en un desolado campo del norte argentino, cuatro jinetes son perseguidos. Uno de ellos, mortalmente herido, cae de su caballo y decide quedarse para retener al enemigo a balazos, ayudando a sus tres compañeros a escapar de la muerte.

Estos huyen y en medio de la nada descubren una casa abandonada, al inspeccionarla se topan con un cadáver que yace ahí desde hace mucho tiempo. A pesar de esto, deciden pasar la noche allí.

Su suerte cambia cuando en la casa hallan un gran tesoro oculto.

Sin embargo, eso no era lo último que iban a encontrar; en el fondo de la casa descubren dos cadáveres más. 

Los perseguidos deben decidir qué hacer con el tesoro mientras la muerte los acecha.

Dirección ALEJANDRO ARROZ / Dirección de Fotografía CRISTIAN ARIAS / Dirección de Sonido NORBERTO RAMÍREZ / Equipo de Dirección MATIAS PALACIOS/ROCIO LEMOS/NATALIA LORENZETTI / Microfonista MATIAS EGEA / Equipo de Arte EDUARDO MALDONADO/AGUSTIN POLEMANN/JORGE GIMENEZ / Asistente de Cámara DANIEL QUIROGA / Asistente de Producción AZUL NANNI / Reflectorista VALERIA FLORES.


Función especial – Bono Contribución: $20.

MES DE OCTUBRE - MES DE CORTOMETRAJES


MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE

Concluimos este mes de cortometrajes con esta propuesta.

1) CUANDO EL PUEBLO FUE HOLLYWOOD

Opera Prima del argentino-estadounidense Federico Windhausen.

Narra una especie de sueño colectivo que muchos salteños vivieron, allá por 1961.

Se trata de un documental sobre el rodaje de Taras Bulba, un filme épico basado en la novela homónima de Nicolás Gogol que dirigió J. Lee Thompson.

Con figuras de la talla de Tony Curtis, Yul Brynner y Christine Kaufmann y cientos de salteños vestidos de cosacos. Cuarenta y ocho años después, esos personajes reviven sus historias de vida tras el rodaje.



2) BELIEVE

Chaya, un maestro de escuela en la India, va a contar la historia del Día de la Independencia a sus alumnos.

Al mismo tiempo, en los EEUU, Murray, que es un fotógrafo de guerra está a punto de conocer a su familia por primera vez después de una gira en Afganistán con el Ejército de Estados Unidos.

Pablo, un chico de Orán en Argentina está mirando a una multitud en la plaza del pueblo local. Su padre ha ido a buscar un caballo para la carrera anual.

Chaya, Murray y Pablo están a punto de enfrentarse al mismo tiempo a un momento crucial en sus respectivas vidas ... Ellos cambiarán para siempre!

Cortometraje dirigido por Paul Mignot filmado en Bombay, Austín y Orán.


3) EL ABUELO

Cortometraje filmado en los EEUU dirigido por Mary Ann Kellogg que cuenta con el papel protagónico del gran actor salteño Cástulo Guerra.

Narra la historia entre un abuelo argentino y tanguero, que se hace cargo de su nieta norteamericana, tras la muerte de sus padres.

Mary Ann Kellogg, recibió múltiples premios por El Abuelo incluyendo el del Festival Cortos de EEUU, Festival de Cine de Nantucket, Festival de Cine Infantil de Chicago Internacional, entre otros.

Cástulo Guerra fue extra en la película Taras Bulba y tras su radicación en los EEUU. trabajó junto a grandes actores y en memorables películas.





MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE

Luego del éxito que tuvieron las proyecciones de los cortometrajes en competencia internacional del Festival Internacional de Cortos SHNIT, con votación global incluida, donde nuestros asociados pudieron dar su opinión y voto a la programación que proyectamos, seguiremos durante todo el mes de octubre mostrando cortometrajes, está vez de realizadores argentinos.

Comenzaremos con “El Amigo” (Ficción, 1960 - 10 min.) de Leonardo Favio. Este corto estuvo perdido por 30 años y fue hallado por la productora La Nave de los Sueños, de los amigos José Ludovico y Gabriel Patrono. Narra la historia de un chico que lustra zapatos en la puerta de un parque de diversiones. Así lo detalla Leonardo Favio: “Se queda dormido y sueña que entra allí, con un pibito que se había lustrado los zapatos con él. Es una historia muy chiquita, que escribí solo, en un ratito” Constante en la filmografía de este grande, historias en apariencia chiquitas que se convirtieron en clásicos indiscutidos del cine latinoamericano.


“Corazón de Tango” (Musical, 1985 - 6 min.) de Rubén Estrella. Corto filmado en Buenos Aires, totalmente dedicado a la música de tango, con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, un gran ballet y una puesta en escena desbordante. El corto ganó el Primer Premio en el Festival Nacional de Villa Gesell y eso permitió que represente al país en el Festival Internacional de Cortos UNICA que ese año se desarrolló en Zagreb, ex Yugoslavia, donde se alzó con la Medalla de Oro. Alejandro Arroz fue el Director Asistente y en el equipo estaba Claudio Huck.

“Arden los Juegos” (Ficción 1985, 11¨) de Gustavo Mosquera R. Es uno de los pocos cortometrajes futuristas y apocalíptico. Filmado bajo las influencias del gran cine de ese género. Cuenta con las actuaciones de Mario Pasik y Alejandrina Restano. En ese imaginario post apocalíptico de una Buenos Aires desolada, en permanente toque de queda, donde el dólar circula como moneda fuerte y los hospitales sufren de "conflicto sindical crónico", uno de los personajes sella la aventura con una frase premonitoria: "Lo que vendrá será aún peor".


“Más quel Mundo”, de Lautaro Núñez de Arco (Ficción, 2004 - 12 min.). Versión original en español. Estrenada en 2005. Cóndor de Plata, Mejor Cortometraje 2004 / Mejor Director BAFICI 04 / Mejor Cortometraje HUELVA 04 / Mejor Cortometraje Mar del Plata 05 / Internacional Jury Mention Clermont Ferrand 05 / Official Competition in La Habana 04, San Diego 05, Granada 05, Huesca 05, Trevignano 05, NY Latino Filmfest 05. La historia cuenta las vivencias de un joven cazador que vive en soledad con su perro, y se enamora.



“Luminaris” (Animación, 2011 - 6:20 min.) de Juan Pablo Zaramella. Brillante corto animado en la técnica llamada pixilación, que consiste en la animación en stop motion de actores de carne y hueso, interactuando con objetos animados. La película cuenta la historia de un hombre que vive en un mundo controlado por la luz. Con Gustavo Cornillón, María Alché y Luis Rial. Luminaris tiene 300 premios! El último fue en Tandil Cortos, Mejor Corto de los 10 años del Festival.


“El Hombre sin Cabeza” (Ficción, 2001 – 18 min.) título original “L' Homme sans tête” de Juan Solanas. En un ático con vista a una gran zona industrial y el mar en el horizonte, se encuentra un hombre que se acomoda la corbata y en un marco aparecen los brillantes ojos de su amada. El hombre sin cabeza se está arreglando, y esta noche va a declararle su amor. Por tal razón ha decidido comprarse una. Con Laurent Bert. En 2003 ganó el Premio del Jurado de cortometrajes en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes y el Premio Cesar al Mejor cortometraje.




MIÉRCOLES 5 y 12 de OCTUBRE

Shnit Internacional Shortfilmfestival es el espacio principal de la exposición y la celebración de cortometrajes.



Tan ambicioso como inolvidable, Shnit International Shortfilmfestival se desarrolla simultáneamente en varias ciudades de los cinco continentes, que reúne a más de 30.000 cineastas y cinéfilos en formas poco vistas en otro lugar en el circuito de festivales.

Durante sus 12 días, Shnit celebra más de 200 cortometrajes de todos los géneros y estilos.

“Se viene shnit, el Festival Internacional de Cortometrajes cinematográficos que se realizará entre el 5 y el 16 de octubre.

El certamen, de origen suizo, reunirá a los mejores cortos de todo el mundo para ser proyectados. Shnit se realiza en los 5 continentes de manera simultánea. Los cortometrajes que se pasarán son 64, seleccionados entre más de 6.500 provenientes de 141 países.

Para los amantes del cine se trata de un evento único donde las mejores producciones en la categoría corto se reúnen para dar que hablar. Un jurado internacional otorgará los premios divididos en las categorías 10, 20 y 40 minutos.

Argentina tiene varios cortos en competencia.”


El Cine Club de los Miércoles fue invitado a participar de las proyecciones de Shnit con esta carta:

“El motivo de la presente es invitarlos a hacer parte de este valioso evento de promoción del arte cinematográfico, por medio de la proyección en su sala de los cortometrajes seleccionados para los Shnit CINEMAS.

Shnit CINEMAS brinda a los amantes del cortometraje la oportunidad de ver una selección de los nominados a la Competencia Internacional, y se lleva a cabo en salas de cine exclusivas en un creciente número de ciudades y países alrededor del mundo (Shnit CINEMAS en el mundo).”

Los días miércoles 5 y 12 de octubre proyectaremos algunos de los cortos que nos enviaron desde Berna, en simultaneo con otras salas del mundo.

Miércoles 5 de Octubre

VERY LONELY COCK (Un gallo muy solitario)
Director: LEONID SHMELKOV - Rusia, 2015



BON VOYAGE (Buen viaje)
Director: MARK WILKINS - Suiza, 2015




EL CORREDOR
Director: JOSÉ LUIS MONTESINOS - España, 2104




Fuera del Festival

LA ESPERA
Director: FABIAN BIELINSKY - Argentina, 1983
Basado en el cuento homónimo de Jorge Luis Borges




Miércoles 12 de Octubre

DROLE D'OISEAUV (Pájaro extraño)
Director: ANOUK FORTUNIER - Bélgica, 2015



ELLIS
Director: NOLAN CUBERO - USA, 2016



DIE BADEWANE (La bañadera)
Director: TIM ELLRICH - Austria, 2015



Fuera del Festival

VETE DE MI (Una de pasión)
Director: ALBERTO PONCE
Basado en el bolero homónimo de los hermanos Homero Expósito y Virgilio Expósito