MES DE SEPTIEMBRE - EN FOCO: DIRK BOGARDE


En el mes de Septiembre se proyectarán 4 películas, en las cuales DIRK BOGARDE es protagonista.

Nuestro homenaje a uno de los grandes actores del mundo.

El último miércoles, 30 de septiembre, proyectaremos EXISTENCIA, documental dirigido por Cristian Arias sobre la obra poética de Sergio "Jirafa" Marocco, producido por Alejandro Arroz y EL TESORO, trabajo realizado en el Taller Anual de Cine, dirigido por Alejandro Arroz. Con la presencia de los directores, actores, miembros del equipo de producción y los egresados del Taller Anual. Al final, invitamos con un brindis a todos los presentes.

DIRK BOGARDE

Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde, más conocido por el nombre artístico de DIRK BOGARDE, nació en Londres en 1921 y falleció en Chelsea en 1999. Fue un consagrado y prolífico actor de carácter y además escritor británico.

Se unió al ejército y participó en la Segunda Guerra Mundial, alcanzando el rango de capitán. BOGARDE estuvo en las batallas de Europa y el Pacífico, principalmente como oficial de inteligencia. En abril de 1945 fue uno de los primeros oficiales aliados en llegar al campo de concentración Bergen-Belsen en Alemania, una experiencia que lo marcó muy fuerte y creó una especie de hostilidad hacia Alemania. Irónicamente, tres de sus papeles más importantes serían interpretando a un alemán (uno de ellos, un oficial de las SS).

DIRK BOGARDE mostró desde muy joven una gran inteligencia y aplicación en sus estudios. Se decantó inmediatamente por la interpretación al inscribirse para estudiar arte dramático en el Royal College of Art of London.

Un buen amigo y consejero, Noel Coward, el famoso dramaturgo, le ayudó a surgir de entre los bastidores y firmar un importante contrato en exclusiva con el productor Arthur Rank, propietario de la archiconocida compañía cinematográfica británica Rank Organisation. Allí, y debido a su físico, bien parecido, y su talante, agradable y muy afable, mas su atractiva apariencia varonil, le permitió comenzar una carrera como actor. 

BOGARDE empezó su carrera de ídolo popular en los años 50, en el papel de Simon Sparrow, el elegante médico de la serie Doctor in the House (El Médico en Casa), antes de aceptar papeles más exigentes en películas como Muerte en Venecia, Víctima, El Sirviente, Portero de Noche y La Caída de los Dioses.

DIRK BOGARDE es considerado por algunos la mayor estrella cinematográfica británica en el siglo XX.

Se recomienda leer la biografía de Sir Dirk Bogarde. Los links de Referencia contienen mucha información sobre su vida.

MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE
MUERTE EN VENECIA, Italia - 1971
Director: LUCHINO VISCONTI

Guión: Luchino Visconti, Nicola Badalucco (Novela: Thomas Mann)
Fotografía: Pasqualino De Santis Música: Gustav Mahler
Duración: 127 minutos
Reparto: Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli


Sinopsis: Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann. A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.

Premios:
1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1970: Premios David di Donatello: Mejor director

MIÉRCOLES 9 DE SEPTIEMBRE
EL SIRVIENTE, Reino Unido - 1963
Director: JOSEPH LOSEY

Guion: Harold Pinter (Novela: Robin Maugham)
Fotografía: Douglas Slocombe (B&W)
Música: Johnny Dankworth
Duración: 115 minutos
Reparto: Dirk Bogarde, James Fox, Sarah Miles, Wendy Craig, Catherine Lacey, Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare, Dorothy Bromiley


Sinopsis: Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas.

Premios:
1963: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro 1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión
1964: Premios BAFTA: 3 premios. 5 nominaciones, incluyendo mejor película y guion.

MIÉRCOLES 16 DE SEPTIEMBRE
EL PORTERO DE NOCHE, Italia - 1974
Director: LILIANA CAVANI

Guion: Liliana Cavani & Italo Moscati
Fotografía: Alfio Contini
Música: Danièle Paris
Duración: 115 minutos
Reparto: Dirk Bogarde, Charlotte Rampling, Philippe Leroy, Gabriele Ferzetti, Piero Vidal, Nora Ricci, Isa Miranda, Giuseppe Addobbati


Sinopsis: Viena, 1957. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.

MIÉRCOLES 23 DE SEPTIEMBRE
LA CAÍDA DE LOS DIOSES, Italia, 1969
Director: LUCHINO VISCONTI

Guion: Luchino Visconti, Nicola Badalucco, Enrico Medioli Música: Maurice Jarre
Fotografía: Pasqualino De Santis, Armando Nannuzzi
Duración: 164 minutos
Reparto: Dirk Bogarde, Charlotte Rampling, Ingrid Thulin, Helmut Griem, Helmut Berger, Florinda Bolkan, Nora Ricci, Irina Vanka, Karin Mittendorf, Valentina Ricci


Sinopsis: Crónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la "Noche de los cuchillos largos" (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA.

Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raíz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas.

Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.

Premios
1969: Oscar: Nominada a Mejor guion original
1969: Globos de Oro: Nominada nueva promesa masculina (Helmut Berger)

MIÉRCOLES 30 DE SEPTIEMBRE

EXISTENCIA
Director: CRISTIAN ARIAS
Documental sobre la obra poética de Sergio "Jirafa" Marocco, producido por Alejandro Arroz.


EL TESORO
Dirección: ALEJANDRO ARROZ

Tres jinetes sobreviven a una feroz persecución. Refugiados en una casa abandonada encuentran un tesoro, que podría valer más que sus propias vidas.


REFERENCIAS:
http://www.filmaffinity.com/es/main.html
http://www.imdb.com/
http://www.elmundo.es/cronica/2002/325/1010474812.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bogarde.htm

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.

MES DE AGOSTO - GRANDES CLÁSICOS DE LA CINEMATOGRAFÍA MUNDIAL


Luego del receso acordado para el mes de julio, coincidente con las vacaciones invernales y el frío nocturno, retomamos las “clásicas” proyecciones de los días Miércoles, con este nuevo Ciclo. 

Los pioneros de la creación cinematográfica jamás pensaron a finales del siglo XIX que lo que ellos hacían podía llegar a ser considerado un arte.

La verdad es que la envergadura de lo que se hacía en el mundo del cine muy pronto comenzó a ofrecer obras que, sin ningún tipo de dudas, iban más allá de lo que generalmente se podía considerar como mero producto de consumo masivo. Ya en los albores del cine aparecieron obras fundantes del Lenguaje Cinematográfico que merecieron una contemplación más profunda que, por su interés y calidad artística, va a derivar, inevitablemente, en una reflexión sobre lo contemplado.

Para el teórico Bela Balazs el cine había vuelto visible al hombre de milenios de cultura escrita.


El Cine Club de los Miércoles, presenta grandes clásicos de la cinematografía mundial, indudables obras maestras de sus creadores, en copias nuevas.

SENSO de Luchino Visconti (Italia)
SIN ALIENTO de Jean-Luc Godadr (Francia)
PIEZA INCONCLUSA PARA PIANO MECANICO de de NIKITA MIKHALKOV (Rusia)
CUENTOS DE LA LUNA PALIDA de KENJI MISOGUCHI (Japón)
MIÉRCOLES 5 de AGOSTO
SENSO. Italia, 1971
Director: LUCHINO VISCONTI


Guión: Suso Cecchi d'Amico, Luchino Visconti, Paul Bowles, Tennessee Williams (Novela: Camillo Boito)
Fotografía: G.R. Aldo (AKA Aldo Graziata) & Robert Krasker
Música: Anton Bruckner
Reparto: Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti, Rina Morelli, Marcella Mariani, Christian Marquand



Sinopsis: Año 1866. Livia, una bella dama de una aristocrática familia italiana, vive un intenso romance con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército austriaco, en plena guerra de independencia italiana frente a Austria.

MIÉRCOLES 12 de AGOSTO
SIN ALIENTO (À bout de soufflé) Francia - 1960
Director: JEAN-LUC GODARD

Guión: Jean-Luc Godard (Argumento: François Truffaut)
Fotografía: Raoul Coutard (B&W)
Música: Martial Solal

Reparto: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard


Sinopsis: Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje.
En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora.
En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.

MIÉRCOLES 19 de AGOSTO
PIEZA INCONCLUSA PARA PIANO MECÁNICO (Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino) UUSS - 1977
Director: NIKITA MIKHALKOV

Fotografía: Pavel Lebeshev
Guión: Nikita Mikhalkov, Aleksandr Adabashyan (Historia: Anton Chejov)
Música: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)

Reparto: Aleksandr Kalyagin, Yelena Solovey, Yevgeniya Glushenko, Antonina Shuranova, Yuri Bogatyryov, Oleg Tabakov, Nikolai Pastukhov, Pavel Kadochnikov, Nikita Mikhalkov


Sinopsis: Mikhail llega con su esposa a la casa de campo de un amigo para pasar el fin de semana y allí se encuentra con la mujer a la que amó de joven. Este encuentro le hace añorar su juventud y las ilusiones perdidas.

MIÉRCOLES 19 de AGOSTO
CUENTOS DE LA LUNA PALIDA DE AGOSTO (Ugetsu monogatari) Japón, 1953
Director: KENJI MIZOGUCHI

Guión: Matsutarô Kawaguchi, Yoshikata Yoda
Fotografía: Kazuo Miyagawa (B&W)
Música: Fumio Hayasaka, Tamekichi Mochizuki, Ichirô Saitô

Reparto: Machiko Kyo, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka, Masayuki Mori, Eitaro Ozawa, Eigoro Onoe, Ichisaburo Sawamura, Ryôsuke Kagawa, Sugisaku Aoyama


Sinopsis: Japón, siglo XVI. Durante la guerra civil, los campesinos Genjuro y Tobei pretenden hacer fortuna: Tobei como vendedor y Genjuro como samurai. Los dos llegan al castillo de la princesa Wakasa, donde Genjuro se convierte en su amante. Por otro lado, Tobei se enamora de otra mujer.

REFERENCIAS:

27 DE MAYO – REALIZADORAS DE SALTA Y JUJUY

Con la presencia de las directoras en sala.

Proyección de los premiados documentales:

FRP SALTA, LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA de Andrea Rico, ganador del Concurso Nosotros del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales y Digitales del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

y

EL TERMO de Soledad San Julián, ganadora del Concurso Julio Lencina 2013 de la Secretaría de Cultura de Jujuy. 



FRP SALTA, LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA, cuenta la experiencia del Frente Revolucionario Peronista recuperada en las voces de los protagonistas de uno de los períodos más convulsionados del siglo XX.

El cuerpo de investigaciones que vienen desarrollando investigadores de la Universidad Nacional de Salta en torno a la historia reciente de la provincia de Salta, ha sido de gran contribución en el planteamiento del relato y las entrevistas.

La historiadora Alejandra Soler Carmona, la profesora en letras Ana María Lamagni, el periodista y escritor Roberto Acebo junto a la directora del documental fueron los encargados de elaborar el guión.
Desde la animación, producida por el artista tucumano Alejandro Nicolau, se introduce al espectador en un recorrido por los recuerdos de los dirigentes y miembros de la organización, revelando a la provincia de Salta como parte de una historia de luchas vinculadas a los procesos revolucionarios experimentados en el mundo en las décadas del sesenta y setenta.

Los testimonios de Armando Jaime y Juan Carlos Salomón, mentores de la organización, y algunos de sus integrantes como Rodolfo Sandoval, Carlos Holmquist, Luis Obrero Iñiguez, redimensionan el complejo proceso histórico–político del Frente Revolucionario Peronista.
La música del documental, a cargo de la banda salteña Nagoba, enfatiza los diferentes pasajes del relato desde un estilo indie y progresivo.

FRP SALTA, LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA, hilvana la memoria de los actores políticos de una época de resistencias pocas veces abordada.


EL TERMO es un intento por descubrir cómo es, qué piensa y cómo vive Hilda del Valle Figueroa, mujer jujeña de la región de las Yungas de la provincia que con su andar y su capacidad única de “alojar”, nunca deja de ser mujer y que día a día se supera y construye un futuro más justo para sus hijos, sus nietos y la sociedad.

Hilda del Valle Figueroa fue víctima y sobreviviente de una de las noches más trágicas que se vivió en la provincia de Jujuy: “La noche del Apagón de Ledesma” durante la última dictadura militar y actual presidenta de la Asociación de ex detenidos y presos políticos de dicha localidad.




COMIENZA LA TEMPORADA N° 8!!! MES DE MARZO - HIJOS Y PADRES

Comenzamos la 8° Temporada de nuestro Cine Club!!!

Vamos a empezar proyectando 3 películas sobre la temática de la relación entre Hijos y Padres.

Tenemos un programa espectacular para este año 2015 y es un placer compartirlo con nuestra querida audiencia.

MIÉRCOLES 11 DE MARZO
DE TAL PADRE, TAL HIJO (Soshite chichi ni naru). Japón, 2013

Director: HIROKAZU KORE-EDA
Guión: Hirokazu Kore-eda
Fotografía: Mikiya Takimoto

Reparto: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky.





El famoso refrán de tal palo tal astilla, que se usa por igual de manera positiva o negativa para referirse a la herencia entre padres e hijos. Sobran ejemplos desde el cine. Pero aquí, estamos frente a un especialista en construir y desconstruir historias familiares. Sangre o crianza, perspectivas adultas e infantiles para dramas de familias.
Con belleza, nostalgia y un profundo entramado social de personajes bien definidos, arriesga incluso un mensaje de transformación optimista para nada artificioso. La transformación de un padre que, sacudido por la inverosímil situación que le toca vivir, descubre su capacidad de amar.

Premios:
2013: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2013: Festival de San Sebastián: Premio del Público


Críticas

DE TAL PADRE, TAL HIJO, hace un tratamiento de los lazos familiares, las expectativas y las responsabilidades de una manera especialmente sencilla pero ágil, que produce un impacto desgarrador. El ingenio y encanto están ahí y la película es impecable, llena de un humor irónico.

Se trata de un estudio de personajes tranquilo y sin descanso, con una precisa banda sonora de Bach y Beethoven, y en cada escena sólo los elementos más esenciales.

Una película que te hace sentir y pensar. Una preciosa película que habla de algo tan profundo y dramático que resulta asombroso que pueda ser al tiempo tan ligero.

MIÉRCOLES 18 DE MARZO
EL REGRESO (Vozvrashchenie). Rusia, 2003

Director: ANDRÉI ZVIÁGUINTSEV
Guión: Vladimir Moiseenko & Alexandre Novototsky
Fotografía: Mikhail Kritchman
Reparto: Vladimir Garin, Ivan Dobronravov, Konstantin Lavronenko, Natalia Vdovina.




La vida de dos hermanos sufre un brusco cambio cuando de repente aparece su padre, al que sólo recordaban por una vieja fotografía. 

¿Es realmente su padre? ¿Por qué ha vuelto después de tanto tiempo? 

Los chicos encontrarán la respuesta a sus preguntas en una remota y solitaria isla, después de un emocionante viaje con su padre por los bellos parajes de Siberia. Ópera prima del realizador ruso Andréi Zviáguintsev, nacido en 1964, director de Leviathan (Candidata al último Oscar por Mejor Película Extranjera).

León de Oro en Venecia, donde fue calificada por la crítica como "un film sobre el amor, la pérdida de los afectos y el ingreso en la edad adulta, de irresistible fuerza emocional".

Premios:
2004: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
2003: Festival de Venecia: León de Oro (mejor película)
2003: Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado, mejor guión y actor (reparto masculino)
2003: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera


Críticas
Durísima, sobria y emocionante película. Un trabajo complejo y enriquecedor, incluso metafórico, e inevitablemente doloroso por lo que cuenta y tal como lo cuenta.

Un drama sobrio y sombrío, un espectáculo diferente, fascinante en sus aspectos formales y plásticos. Una de las obras más personales, sensitivas y herméticas de los últimos tiempos. Tras su exigua anécdota argumental se oculta un torrente de sensaciones, de miedos y esperanzas.

MIÉRCOLES 25 DE MARZO
MIL AÑOS DE ORACIÓN (A Thousand Years of Good Prayers). EEUU, Hong Kong, 2007

Director: WAYNE WANG
Guión: Yiyun Li, basado en su propio libro
Fotografía: Patrick Lindenmaier
Reparto: Henry O, Faye Yu, Vida Ghahremani, Passa Lychnikoff




El señor Shi es un viudo jubilado que vive en Pekín. Cuando su única hija Yilan, que reside en Estados Unidos, se divorcia, va a visitarla a la pequeña ciudad en la que trabaja como bibliotecaria. 

Su intención es estar con ella hasta que consiga rehacer su matrimonio.

Sin embargo, cuando él insiste en conocer las causas del divorcio, su hija empieza a evitarlo.

Casi todo el reparto está conformado por actores no profesionales. Sus experiencias dotaron de veracidad a la película. El mayor de los mormones y el discípulo que visitan a Shi son mormones en la vida real.

Por otro lado el dueño de la tienda de antigüedades que aparece en la película es un actor y su discurso sobre el cuchillo es una anécdota cogida del verdadero dueño de la tienda.

Premios
2007: San Sebastián: Concha de Oro, Concha de Plata mejor actor (Henry O).



Críticas
Una joya intimista. Wang logra aroma y encanto en una sugerente e irónica película. Una fascinante y cálida película que Wang rueda con maestría y sensibilidad.

REFERENCIAS:

http://www.imdb.com/


MES DE NOVIEMBRE - “TERMINAMOS LA 7° TEMPORADA CON RISAS”



Para festejar el final de 7° Temporada, durante las tres primeras semanas de Noviembre, proyectaremos comedias, dirigidas por tres grandes directores.

MIÉRCOLES 5 DE NOVIEMBRE
EL GRAN DICTADOR
Director: CHARLES CHAPLIN

Guión: Charles Chaplin
Fotografía: Rollie Totheroh & Karl Struss (B&W)
Música: Charles Chaplin & Meredith Willson
País: Estados Unidos, 1940

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert.

Premios:
1940: 5 nominaciones al Oscar: Película, Actor (Chaplin), Actor Secundario (Oakie), Banda Sonora y Guión.
1940: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Actor (Chaplin).




Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano. En plena guerra en Europa (Estados Unidos todavía no había entrado en el conflicto bélico) Charles Chaplin entregó este maravilloso alegato contra el fascismo en forma de parodia, una película dirigida, escrita, protagonizada y producida por él. También compuso la banda sonora junto a Meredith Willson. Su gran éxito y su importancia es la denuncia, no sólo del nazismo, también del antisemitismo y la intolerancia en general. Como curiosidad, el rodaje de comenzó en Septiembre de 1939, justo cuando las tropas alemanas invadían Polonia, y supuso la primera película plenamente sonora de Chaplin.
MIÉRCOLES 12 de NOVIEMBRE
EL JOVEN FRANKENSTEIN
Director: MEL BROOKS

Guión: Gene Wilder & Mel Brooks (Novela: Mary Shelley)
Fotografía: Gerald Hirschfeld (B&W)
Música: John Morris
País: Estados Unidos, 1974

Reparto: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars

Premios:
1974: 2 nominaciones al Oscar: Guión Adaptado y Sonido.
1974: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actriz (Leachman) musical/comedia, Actriz Secundaria (Kahn).


El joven doctor Frederick Frankenstein (Gene Wilder), un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo. Ayudado por el jorobado Igor (Marty Feldman) y la curvilínea Inga (Teri Garr), el doctor crea un ser (Peter Boyle) cuyo único propósito consiste en ser amado.

La delirante parodia de Mel Brooks, del clásico de Mary Shelley, pronto se convirtió en un clásico de la comedia del terror.

MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE
LA FIESTA INOLVIDABLE
Director: BLAKE EDWARDS

Guión: Blake Edwards, Tom Waldman, Frank Waldman
Fotografía: Lucien Ballard
Música: Henry Mancini
País: Estados Unidos, 1968

Reparto: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward McKinley, Natalia Borisova, Fay McKenzie, Jean Carson, Al Checco, Corinne Cole, Dick Crockett.


Hrundi V. Bakshi es un actor de origen hindú que se encuentra rodando una película en el desierto. Por sus continuos errores, es despedido del rodaje. Inesperadamente, recibe una invitación para asistir a una sofisticada fiesta organizada por el productor de su última película. Gracias a Hrundi, en la fiesta se producirán las situaciones más disparatadas.

REFERENCIAS: