CIERRE DE TEMPORADA 2016


No encontramos nuevamente en el 2017!!! Un abrazo enorme a toda la audiencia, a la gente de la Fundación COPAIPA, a los invitados que nos enriquecieron con sus presentaciones, a los medios que nos ayudan con la difusión de las proyecciones de cada semana y todas las personas que hacen posible este proyecto. Felicidades!!!





MES DE NOVIEMBRE - CIERRE DE TEMPORADA CON COMEDIAS


Como todos los años, cerramos la temporada con la proyección d comedias para distendernos y divertirnos.

MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE
LA PARENTELA (Rodnya / Родня)
Dirección: NIKITA MIJALKOV

Guión: Viktor Merezhko
Fotografía: Pavel Lebeshev
Música: Eduard Artemyev

País: URSS
Año: 1981
Duración: 92 minutos

Reparto: Nonna Mordyukova, Svetlana Kryuchkova, Andrei Petrov, Ivan Bortnik, Yuri Bogatyryov, Fyodor Stukov, Vsevolod Larionov, Nikita Mikhalkov, Aleksandr Adabashyan.


Cierta acidez recorre el planteo de esta comedia dramática de Nikita Mikhalkov, donde una señora pueblerina decide visitar a su familia (esposo divorciado, hija, yerno, nieta) que vive en la ciudad, y se empeña en inmiscuirse para corregir los varios errores que en su opinión existen en esa familia.

El resultado marca algunos extremos de desencuentro, frustración vital e incomprensión, donde la propia protagonista termina no entendiendo las modalidades de vida y las razones de la otra gente.

Nikita Mikhalkov es un cineasta memorable. Ha rodado las películas posiblemente más conocidas de las últimas décadas del cine ruso.


Nacido en Moscú, el 21 de octubre de 1945, Nikita Sergeyevich Mikhalkov-Konchalovsky proviene de una familia de renombrados artistas. Su padre, Sergei Mikhalkov, escribió el himno de la Unión Soviética y triunfó como escritor de libros para niños. Su madre, Natalia Konchalovskaya, escribía poesías y era hija de un pintor vanguardista. Su hermano mayor, Andrei Konchalovsky, se convertiría en prestigioso realizador de cine.

Desde siempre, Mikhalkov quería ser actor, por lo que de niño ingresó en el Teatro del Arte de Moscú, y posteriormente en la escuela Schukin, del Teatro Vakhtangov. Debutó en el cine con el drama Tuchi nad Borskom, de Vasili Ordynsky, aunque le dio un papel más extenso su hermano Andrei en Hogar de los valientes y Tío Vanya (1972).

Su carrera iba hacia arriba, y tenía posibilidades de convertirse en una estrella de la gran pantalla cuando decidió estudiar dirección, en la escuela de cinematografía del estado, como alumno de Andrei Tarkovsky, que ya había sido mentor de su hermano.

Mientras estudia dirige un par de cortos, y posteriormente debuta como director de largometrajes con Amigo entre mis enemigos, insólito western rojo, tal y como se conocían a las réplicas soviéticas a las cintas de 'cowboys' de Hollywood.

Obtuvo el éxito internacional con la brillante Esclavo del amor, sobre un director que trata de finalizar un rodaje mientras se inicia la Revolución Rusa.

Con Una pieza inacabada para piano ganó la Concha de Oro en San Sebastián.

Poco después de protagonizar Siberiada, de su hermano, finalizó la romántica Cinco tardes, sobre una pareja separada durante la II Guerra Mundial.

Tras Parentela y Sin testigos, a finales de los 80 Mikhalkov se consagra a nivel internacional, sobre todo con Ojos negros, basada en relatos de Anton Chekhov, con un guión de Suso Cecchi d'Amico, la legendaria colaboradora de Luchino Visconti. El gran Marcello Mastroianni –premiado en Cannes y nominado al Oscar– interpretaba a un hombre que se enamora durante una temporada en un balneario.

Se hizo con el León de Oro en Venecia y con una candidatura al Oscar a la mejor película extranjera con Urga, sobre la vida una familia de pastores mongoles de la frontera entre Rusia y China.

Posiblemente su film más redondo y conocido sea Quemado por el sol, donde él mismo interpretaba a un coronel cuya joven esposa se reencuentra con un hombre de su pasado, en la época de las temibles purgas de Stalin.

MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE
MI OTRO YO (La Doublure)
Director: FRANCIS VEBER

Guión: Francis Veber
Fotografía: Robert Fraisse
Música: Alexandre Desplat

País: Francia
Año: 2006
Duración: 85 minutos

Reparto: Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, Gad Elmaleh, Alice Taglioni, Virginie Ledoyen, Dany Boon, Richard Berry, Michel Aumont, Michel Jonasz, Karl Lagerfeld, Laurent Gamelon, Patrick Mille, Michèle Garcia


Tras ser sorprendido por un "paparazzo" en compañía de Elena (Taglioni), una famosa top model que es su amante, el multimillonario Pierre Levasseur (Auteil) para evitar un complejo divorcio inventa una mentira inverosímil. Aprovecha la presencia en la foto de un transeúnte, François Pignon (Gad Elmaleh), para asegurarle a su mujer (Kristin Scott Thomas) que Elena no estaba con él, sino con Pignon.

Para demostrar que lo que dice es verdad manda a Elena a vivir con Pignon, que no es más que un humilde valet.

En casa de Pignon, Elena es como un ave del paraíso en una vivienda de protección oficial.

EL PERSONAJE

François Pignon es un nombre común para varios personajes de ficción creados por Francis Veber.

El nombre aparece por primera vez en 1971, en la obra de Francis Veber Acuerdo. El papel lo crea en el escenario Jean Le Poulain.

La pieza está adaptada al cine años después bajo el título L’Emmerdeur y Jacques Brel se convierte en el primer actor en encarnar en el cine a François Pignon.

Posteriormente, en varias comedias, Veber utiliza un personaje con ese nombre.

Otras películas del mismo autor representan personajes llamados François Perrin, que son una variante de François Pignon, ambos nombres para el espíritu del autor tienen un carácter similar.

Común a estos personajes, que ahora son parte del folclore de la película francesa, es que se enfrentan a una situación que está más allá de ellos, incluso ellos no se dan cuenta; en varios casos.

Pignon / Perrin se destacan por su sinceridad (a veces al borde de la idiotez), su ingenuidad y bondad.

FRANCIS VEBER es un director, guionista y productor francés. Es considerado como uno de los mejores directores de comedias francesas.


Nacido el 28 de julio de 1937 en la ciudad francesa de Neuilly-sur-Seine.

Se inicia en el periodismo y empieza a escribir guiones para obras de teatro. Poco a poco se fue convirtiendo en guionista y dialoguista de importantes comedias como L’Emmerdeur o Le Grand Blond avec une chaussure noire.

Como director de cine ha colaborado con importantes actores franceses de la talla de Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Reno, Daniel Auteuil y el aclamado Dany Boon. En su primer largometraje, Le jouet, ("El juguete") contó con la interpretación de Pierre Richard, al que daría posteriores trabajos en sus siguientes películas.

En 2006 estrenó El juego de los idiotas, en la que aborda con gran maestría las contrariedades de la sociedad, vistos a través de la vida de un empresario y un chofer que se ven involucrados en una situación difícil de creer.

FILMOGRAFÍA

2010 QUERIDO ASESINO
2006 LA CENA DE LOS TONTOS
2005 MI OTRO YO
2004 RUBY Y QUENTIN
2002 EL PLACARD
1992 EN LA CUERDA FLOJA
1989 LOS TRES FUGITIVOS
1986 LOS FUGITIVOS
1984 LOS COMPADRES
1982 MALA PATA
1976 EL JUGUETE

REFERENCIAS:

www.cineclubnucleo.com.ar/parentela.doc

FUNCIÓN ESPECIAL - 2 DE NOVIEMBRE


MIÉRCOLES 2 DE NOVIEMBRE

FUNCIÓN ESPECIAL - TALLER DE CINE DE SALTA

Función especial del Cine Club de los Miércoles con la presentación y estreno en Salta del cortometraje ESPEJOS dirigido por Alejandro Arroz junto a los integrantes del Taller de Cine de Invierno 2016.

El cortometraje aborda algunas de las causas que generan violencia doméstica y de género en nuestra sociedad.

Contó con el asesoramiento en la realización del guion de los profesionales del CEPSI, Centro de Psicoterapias de Salta.

Las actuaciones estuvieron a cargo de los niños José María Conde y Celeste Sarapura y de los actores Omar Eguizábal, Agustina Chiessa, Sofía Lajad, Agustín Salas, Belén Flores y Pablo Núñez.

ESPEJOS se verá en Buenos Aires el lunes 31 de Octubre en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires en el marco del Congreso Iberoamericano de EMDR trauma psicológico 2016.

El cortometraje se rodó enteramente en la ciudad de Salta y contó con la Dirección de Fotografía de Cristian Arias y el sonido de Norberto Ramírez.

Durante la función se entregarán los Certificados de Estudios a los que finalizaron el taller. 


La programación se completa con ELLA, cortometraje realizado por alumnos participantes del taller en forma independiente. Fue dirigido por Pablo Mariano García.

Además, la programación se completa con la proyección de EL TESORO, cortometraje que viene de presentarse en el Festival Internacional de Cine de las Alturas de Jujuy y que cuenta con las actuaciones estelares de Guido Núñez, Omar Eguizábal. Daniel “Fito” Gauna y David Garros.

A fines del siglo XIX, en un desolado campo del norte argentino, cuatro jinetes son perseguidos. Uno de ellos, mortalmente herido, cae de su caballo y decide quedarse para retener al enemigo a balazos, ayudando a sus tres compañeros a escapar de la muerte.

Estos huyen y en medio de la nada descubren una casa abandonada, al inspeccionarla se topan con un cadáver que yace ahí desde hace mucho tiempo. A pesar de esto, deciden pasar la noche allí.

Su suerte cambia cuando en la casa hallan un gran tesoro oculto.

Sin embargo, eso no era lo último que iban a encontrar; en el fondo de la casa descubren dos cadáveres más. 

Los perseguidos deben decidir qué hacer con el tesoro mientras la muerte los acecha.

Dirección ALEJANDRO ARROZ / Dirección de Fotografía CRISTIAN ARIAS / Dirección de Sonido NORBERTO RAMÍREZ / Equipo de Dirección MATIAS PALACIOS/ROCIO LEMOS/NATALIA LORENZETTI / Microfonista MATIAS EGEA / Equipo de Arte EDUARDO MALDONADO/AGUSTIN POLEMANN/JORGE GIMENEZ / Asistente de Cámara DANIEL QUIROGA / Asistente de Producción AZUL NANNI / Reflectorista VALERIA FLORES.


Función especial – Bono Contribución: $20.

MES DE OCTUBRE - MES DE CORTOMETRAJES


MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE

Concluimos este mes de cortometrajes con esta propuesta.

1) CUANDO EL PUEBLO FUE HOLLYWOOD

Opera Prima del argentino-estadounidense Federico Windhausen.

Narra una especie de sueño colectivo que muchos salteños vivieron, allá por 1961.

Se trata de un documental sobre el rodaje de Taras Bulba, un filme épico basado en la novela homónima de Nicolás Gogol que dirigió J. Lee Thompson.

Con figuras de la talla de Tony Curtis, Yul Brynner y Christine Kaufmann y cientos de salteños vestidos de cosacos. Cuarenta y ocho años después, esos personajes reviven sus historias de vida tras el rodaje.



2) BELIEVE

Chaya, un maestro de escuela en la India, va a contar la historia del Día de la Independencia a sus alumnos.

Al mismo tiempo, en los EEUU, Murray, que es un fotógrafo de guerra está a punto de conocer a su familia por primera vez después de una gira en Afganistán con el Ejército de Estados Unidos.

Pablo, un chico de Orán en Argentina está mirando a una multitud en la plaza del pueblo local. Su padre ha ido a buscar un caballo para la carrera anual.

Chaya, Murray y Pablo están a punto de enfrentarse al mismo tiempo a un momento crucial en sus respectivas vidas ... Ellos cambiarán para siempre!

Cortometraje dirigido por Paul Mignot filmado en Bombay, Austín y Orán.


3) EL ABUELO

Cortometraje filmado en los EEUU dirigido por Mary Ann Kellogg que cuenta con el papel protagónico del gran actor salteño Cástulo Guerra.

Narra la historia entre un abuelo argentino y tanguero, que se hace cargo de su nieta norteamericana, tras la muerte de sus padres.

Mary Ann Kellogg, recibió múltiples premios por El Abuelo incluyendo el del Festival Cortos de EEUU, Festival de Cine de Nantucket, Festival de Cine Infantil de Chicago Internacional, entre otros.

Cástulo Guerra fue extra en la película Taras Bulba y tras su radicación en los EEUU. trabajó junto a grandes actores y en memorables películas.





MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE

Luego del éxito que tuvieron las proyecciones de los cortometrajes en competencia internacional del Festival Internacional de Cortos SHNIT, con votación global incluida, donde nuestros asociados pudieron dar su opinión y voto a la programación que proyectamos, seguiremos durante todo el mes de octubre mostrando cortometrajes, está vez de realizadores argentinos.

Comenzaremos con “El Amigo” (Ficción, 1960 - 10 min.) de Leonardo Favio. Este corto estuvo perdido por 30 años y fue hallado por la productora La Nave de los Sueños, de los amigos José Ludovico y Gabriel Patrono. Narra la historia de un chico que lustra zapatos en la puerta de un parque de diversiones. Así lo detalla Leonardo Favio: “Se queda dormido y sueña que entra allí, con un pibito que se había lustrado los zapatos con él. Es una historia muy chiquita, que escribí solo, en un ratito” Constante en la filmografía de este grande, historias en apariencia chiquitas que se convirtieron en clásicos indiscutidos del cine latinoamericano.


“Corazón de Tango” (Musical, 1985 - 6 min.) de Rubén Estrella. Corto filmado en Buenos Aires, totalmente dedicado a la música de tango, con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, un gran ballet y una puesta en escena desbordante. El corto ganó el Primer Premio en el Festival Nacional de Villa Gesell y eso permitió que represente al país en el Festival Internacional de Cortos UNICA que ese año se desarrolló en Zagreb, ex Yugoslavia, donde se alzó con la Medalla de Oro. Alejandro Arroz fue el Director Asistente y en el equipo estaba Claudio Huck.

“Arden los Juegos” (Ficción 1985, 11¨) de Gustavo Mosquera R. Es uno de los pocos cortometrajes futuristas y apocalíptico. Filmado bajo las influencias del gran cine de ese género. Cuenta con las actuaciones de Mario Pasik y Alejandrina Restano. En ese imaginario post apocalíptico de una Buenos Aires desolada, en permanente toque de queda, donde el dólar circula como moneda fuerte y los hospitales sufren de "conflicto sindical crónico", uno de los personajes sella la aventura con una frase premonitoria: "Lo que vendrá será aún peor".


“Más quel Mundo”, de Lautaro Núñez de Arco (Ficción, 2004 - 12 min.). Versión original en español. Estrenada en 2005. Cóndor de Plata, Mejor Cortometraje 2004 / Mejor Director BAFICI 04 / Mejor Cortometraje HUELVA 04 / Mejor Cortometraje Mar del Plata 05 / Internacional Jury Mention Clermont Ferrand 05 / Official Competition in La Habana 04, San Diego 05, Granada 05, Huesca 05, Trevignano 05, NY Latino Filmfest 05. La historia cuenta las vivencias de un joven cazador que vive en soledad con su perro, y se enamora.



“Luminaris” (Animación, 2011 - 6:20 min.) de Juan Pablo Zaramella. Brillante corto animado en la técnica llamada pixilación, que consiste en la animación en stop motion de actores de carne y hueso, interactuando con objetos animados. La película cuenta la historia de un hombre que vive en un mundo controlado por la luz. Con Gustavo Cornillón, María Alché y Luis Rial. Luminaris tiene 300 premios! El último fue en Tandil Cortos, Mejor Corto de los 10 años del Festival.


“El Hombre sin Cabeza” (Ficción, 2001 – 18 min.) título original “L' Homme sans tête” de Juan Solanas. En un ático con vista a una gran zona industrial y el mar en el horizonte, se encuentra un hombre que se acomoda la corbata y en un marco aparecen los brillantes ojos de su amada. El hombre sin cabeza se está arreglando, y esta noche va a declararle su amor. Por tal razón ha decidido comprarse una. Con Laurent Bert. En 2003 ganó el Premio del Jurado de cortometrajes en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes y el Premio Cesar al Mejor cortometraje.




MIÉRCOLES 5 y 12 de OCTUBRE

Shnit Internacional Shortfilmfestival es el espacio principal de la exposición y la celebración de cortometrajes.



Tan ambicioso como inolvidable, Shnit International Shortfilmfestival se desarrolla simultáneamente en varias ciudades de los cinco continentes, que reúne a más de 30.000 cineastas y cinéfilos en formas poco vistas en otro lugar en el circuito de festivales.

Durante sus 12 días, Shnit celebra más de 200 cortometrajes de todos los géneros y estilos.

“Se viene shnit, el Festival Internacional de Cortometrajes cinematográficos que se realizará entre el 5 y el 16 de octubre.

El certamen, de origen suizo, reunirá a los mejores cortos de todo el mundo para ser proyectados. Shnit se realiza en los 5 continentes de manera simultánea. Los cortometrajes que se pasarán son 64, seleccionados entre más de 6.500 provenientes de 141 países.

Para los amantes del cine se trata de un evento único donde las mejores producciones en la categoría corto se reúnen para dar que hablar. Un jurado internacional otorgará los premios divididos en las categorías 10, 20 y 40 minutos.

Argentina tiene varios cortos en competencia.”


El Cine Club de los Miércoles fue invitado a participar de las proyecciones de Shnit con esta carta:

“El motivo de la presente es invitarlos a hacer parte de este valioso evento de promoción del arte cinematográfico, por medio de la proyección en su sala de los cortometrajes seleccionados para los Shnit CINEMAS.

Shnit CINEMAS brinda a los amantes del cortometraje la oportunidad de ver una selección de los nominados a la Competencia Internacional, y se lleva a cabo en salas de cine exclusivas en un creciente número de ciudades y países alrededor del mundo (Shnit CINEMAS en el mundo).”

Los días miércoles 5 y 12 de octubre proyectaremos algunos de los cortos que nos enviaron desde Berna, en simultaneo con otras salas del mundo.

Miércoles 5 de Octubre

VERY LONELY COCK (Un gallo muy solitario)
Director: LEONID SHMELKOV - Rusia, 2015



BON VOYAGE (Buen viaje)
Director: MARK WILKINS - Suiza, 2015




EL CORREDOR
Director: JOSÉ LUIS MONTESINOS - España, 2104




Fuera del Festival

LA ESPERA
Director: FABIAN BIELINSKY - Argentina, 1983
Basado en el cuento homónimo de Jorge Luis Borges




Miércoles 12 de Octubre

DROLE D'OISEAUV (Pájaro extraño)
Director: ANOUK FORTUNIER - Bélgica, 2015



ELLIS
Director: NOLAN CUBERO - USA, 2016



DIE BADEWANE (La bañadera)
Director: TIM ELLRICH - Austria, 2015



Fuera del Festival

VETE DE MI (Una de pasión)
Director: ALBERTO PONCE
Basado en el bolero homónimo de los hermanos Homero Expósito y Virgilio Expósito








MES DE SETIEMBRE – LAS RECOMENDADAS DE ARCADIA


“Arcadia Salteña” es el libro de Claudio Huck editado con el apoyo del Gobierno de la provincia de Salta en el año 2009.


Además de las fundamentales referencias sobre historia de la crítica cinematográfica en Argentina, ofrece docenas de análisis de films paradigmáticos, segmentándolos en unidades de contenido perfectamente lógicas.

El “Glosario”, las “Conclusiones” y, especialmente, la “Bibliografía” redondean un auténtico baluarte de información, teoría y datos de consulta.

Arcadia Salteña recopila parte del trabajo realizado por Claudio Huck para el proyecto de Cine Club creado por Alejandro Arroz en 2006 en la Secretaría de Cultura de Salta, durante los años 2006-2007.

En este libro, el lector encontrará las críticas introductorias a varias de las películas programadas, dando el marco teórico que justificó la elección de las mismas, Y a su vez, el análisis propiamente dicho de la película seleccionada.

Huck sienta las bases teóricas sobre su particular visión del séptimo arte y desmenuza el estado de la crítica argentina.

Arcadia todas las noches, son maravillas insuperables en el terreno de la crítica, firmadas por Guillermo Cabrera Infante. Mi libro intenta, humildemente, rendir homenaje a este maestro, con la alusión a la Arcadia”, dice Huck.


Claudio Huck (1964) es cineasta, crítico y docente. Formó parte en los 80, del Grupo Cine Libre, dirigiendo varios cortometrajes en súper 8 y 16 mm.

Colaboró durante los 90, con el Cine Club y la revista Nocturna Se desempeñó como cronista del Megasitio de  cine independiente y como enviado a festivales del mensuario F/SOC.

Desde 1999, se desempeña la docencia en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, dictando los cursos extracurriculares de la Secretaría de Cultura sobre crítica, teoría e historia cinematográfica.

Dictó además seminarios en la Semana de Cine Argentino en Salta. Fue declarado Jurado del Festival Regional de Cortometrajes Edgardo Chibán.

Asesoró en guión, estética y montaje al Director Alejandro Arroz en los largometrajes Luz de Invierno y Pallca, ambos ganadores de primeros premios del INCAA y en la Serie de Ficción Historias de la orilla, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio, donde además dirigió el capítulo La “Pila de Ladrillos”.

Se encuentra preparando un viaje en octubre a Japón, donde investigará los escenarios utilizados por Yasujiro Ozu en sus films, y prepara un libro sobre adaptaciones literarias al cine junto a Alejandro Arroz.

MIÉRCOLES 7 DE SEPTIEMBRE

La “Película de cierre” del libro Arcadia Salteña.

JUAN MOREIRA
Director: LEONARDO FAVIO

Guión: Leonardo Favio, Jorge Zuhair Jury (Novela: Eduardo Gutiérrez)
Fotografía: Juan Carlos Desanzo
Música: Pocho Leyes, Luis María Serra, Pocho Serra

País: Argentina
Año: 1973
Duración: 102 minutos

Reparto: Rodolfo Bebán, Pablo Cumo, Alba Mugica, Carlos Muñoz, Elcira Olivera Garcés y otros.


El cine del director mendocino es el resistir de la memoria en un país que se rehúsa  a hacerlo; entre la  estolidez del comentario vacío y la desmemoria, se teje el entramado de una obra que expresa, como ninguna otra, el imaginario popular argentino.

“Favio trabaja con sueños, mitos y leyendas... Los hechos históricos son utilizados, conformados y transpasados por la subjetividad, los intereses del director-autor. Moreira, como el dependiente, es/son la apoteosis de la puesta en escena, una escritura, una manera de ver el mundo”.

Los héroes favianos no la pasan nada bien. El gaucho Juan Moreira es condenado a la ilegalidad por su sentido ético y su sed de justicia.

Favio nos muestra la conversión del bandido en leyenda: una vieja relata las hazañas y pesares del héroe a un grupo de oyentes, mientras les señala dibujos que ilustran sus vidas; un payador en un fogón recita versos que mentan sus proezas. Todo el film puede ser visto como gigantesco racconto de la población.

“Juan Moreira” comienza con la exhumación del cadáver y la sublevación del gentío que no tolera más atropellos, que sigue el ejemplo del héroe. Por corte directo pasamos de la revuelta popular al rostro de Moreira y el inicio de la historia. (Del libro Arcadia Salteña)


MIÉRCOLES 21 DE SEPTIEMBRE

TIEMPO DE REVANCHA, de ADOLFO ARISTARAIN

-Algún día te van a provocar
y vas a decir lo que no se puede decir
y ese día te borran.


“Sin lugar a dudas este film de Aristarain es el más brillante de su carrera, el mejor de los realizados bajo la férrea censura de la dictadura militar y una obra maestra absoluta del cine argentino.”

“Tiempo de revancha” es un dechado de forma y contenido, narración policial ubicada en un estado policial (la historia se vuelve símbolo, como el “1984” de Orwell).

La cinefilia es encauzada en los entresijos de la fábula (un personaje se llama La Cava, como el director de “Soy un fugitivo”, otro se considera “el revolver más rápido del oeste”) y los diálogos tienen una naturalidad pasmosa, prácticamente inédita en el cine de la época.

Los personajes están delineados (como debe ser en el cine) por sus acciones y sus gestos.”

Dice la sinopsis: Pedro Bengoa, un trabajador de las minas de la empresa Tulsaco, tiene un plan: simular un accidente y hacerse pasar por mudo para cobrar una indemnización. Pero en el camino cambia de parecer y decide llegar hasta las últimas consecuencias.

“El padre de Pedro Bengoa es presentado como un anarquista (le grita gilipollas fascista a su amigo), presumimos que es exiliado de la dictadura de Franco. Es anacrónico, un nostálgico fuera de tiempo, y eso es mostrado en el oficio que ejerce y el lugar que habita: es encuadernador en una pieza de mala muerte, rodeado de libros. Y tiene rotundos principios.

Cuando su hijo “arruga” lo increpa:
-Vení, mirate, ¿Te podés mirar al espejo? Es una suerte que tu madre esté muerta, no le hubiera gustado saber que su hijo es un cagón.”

“Sus personajes son personas y sus actitudes y gestos los definen.” Claudio Huck analiza la labor actoral de Alberto Benegas; “El Golo es un personaje excepcional. Es el que todo lo ve y todo lo sabe, siempre está presente en un plano secundario, sin intervenir casi nunca en las acciones. Pero, cuando lo hace, su participación es crucial, como el encuentro de Bengoa tras la explosión y su testimonio en el juicio.”

“Pedro Bengoa, el protagonista de este film, puede considerarse como un reflejo del hombre común de la época. Su convulsión interior es metaforizada, a medida que avanza el film, con las estridentes explosiones de la cantera. La música, inquietante, acompaña los estados anímicos.”

“El film es de 1981, estamos en un tiempo donde “no se puede hablar” y Bengoa lleva esa coerción hasta sus últimas consecuencias: queda mudo. Y enmudeciendo es como vence al sistema que lo oprime. Lo aniquila con sus propias armas. El corte de manga que hace a Don Guido desafiándolo al juicio, es una imagen-resumen perfecta.”

“El relato está pautado con una serie de simetrías que son ejemplares. Pedro Bengoa, cuando recobra su integridad y su postergada actitud combativa, toma el oficio de su padre anarquista, se transforma en él.”

“Tiempo de revancha”, cíclicamente, comienza y termina en navidad, con villancicos, y con la imagen de un Papá Noel mecánico que escribe una carta, demasiado abrigado para el diciembre porteño.

Detrás de  él, fuera de foco, desdibujada, la bandera argentina.

Entrevistado recientemente por Fernando Belvedere, Adolfo Aristarain se refirió a la película de este modo: “La historia aguanta bien y no ha perdido actualidad. Tiempo abrió el mercado extranjero y los festivales para el cine argentino que hasta ese momento era considerado un cine de la dictadura. Las copias a los festivales salían en secreto por valija diplomática sin apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía. Y ganamos Montreal, San Sebastián, La Habana, Cartagena, Biarritz, etc. etc. Se estrenó en Europa y en Estados Unidos con muy buena crítica.”




ELENCO: Federico Lippi, Haydeé Padilla, Rodolfo Ranni, Julio De Gracia, Ulises Dumont, Aldo barbero, Arturo Maly, Alberto Benegas, como el Golo.

MIÉRCOLES 28 DE SEPTIEMBRE
BLOW OUT

Director: BRIAN DE PALMA
Guión: Brian De Palma
Fotografía: Vilmos Zsigmond

Música: Pino Donaggio
País: Estados Unidos
Año: 1981
Duración: 107 minutos

Reparto: John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow, Dennis Franz, Peter Boyden, Curt May, Roger Wilson, John Aquino


Sinopsis: El protagonista es un ingeniero de sonido que trabaja en películas de terror baratas. Una noche, mientras graba efectos sonoros, observa cómo un coche en el que viaja una pareja cae desde un puente a un río. A pesar de sus esfuerzos, sólo consigue salvar a la chica. Cuando se entera de que el hombre muerto era un candidato a la Presidencia de la Nación, recuerda haber escuchado un disparo antes del accidente y, entonces, empieza a sospechar que fue un atentado.

Julio Cortázar, publicó en 1958 el cuento “Las babas del diablo” que tiene como protagonista a Roberto Michel, franco-chileno, traductor y fotógrafo aficionado, el propio Cortázar fue traductor y fotógrafo aficionado, además de latinoamericano exiliado en París.

En el cuento Michel se pregunta cómo contar lo que le sucedió una tarde un mes atrás, juega con la experimentación del lenguaje y la forma narrativa. Michel llega a un lugar que considera un escenario perfecto para fotografiar, de lejos mira lo que parece ser una madre con su hijo, pero descubre que aquello que miraba no era una relación maternal sino una extraña relacione de pareja.

Una mujer madura y un adolescente. Trata de robar una foto, pero la mujer se da cuenta y le reclama enérgicamente que le entregue el rollo, a lo que Michel se niega, mientras tanto el adolescente aprovecha para huir del lugar.

Al revelar la fotografía y ampliarla, de ahí el título de la película de Michelangelo Antonioni, Blow up (ampliación) descubre un tercer personaje involucrado.

Antonioni estrena en 1966 Blow Up y en los créditos de la película dice que el guión está basado en el cuento de Cortázar.

El personaje de Antonioni es un fotógrafo profesional Bill, quien al hacer tomas en un parque para ilustrar el libro de un amigo, saca furtivamente una fotografía a una mujer, que al descubrir el acto, también le reclama la entrega del negativo, a lo que Bill se niega.

Al revelar el negativo y copiarlo, descubre mediante la “ampliación” de la imagen un cadáver en el parque.

En 1981 Julio Cortázar, de nacionalidad argentina, pero que había nacido en Ixelles, un distrito situado al sur de la ciudad de Bruselas, debido a que su padre era funcionario de la embajada de Argentina en Bélgica, decide optar por la nacionalidad francesa en protesta contra el régimen militar argentino.

También ese año Brian de Palma, uno de los más notables cineastas ítalos-norteamericanos junto a Francis Ford Copolla y Martín Scorsese, a quien Claudio Huck dedica un capítulo del libro Arcadia Salteña, estrena Blow Out, un thriller que tiene como protagonista a John Travolta y Nancy Allen, su esposa por esos años. La película está basada también en “Las babas del diablo” con el agregado de homenajear la película de Antonioni. Blow out se traduce como “reventón” y la película se basa no en un fotógrafo, sino en un sonidista de cine, Jack Terry, que a partir de capturar una noche dos sonidos; un disparo y un reventón.

Ve que un auto cae al agua, Jack logra rescatar a una joven mujer, Sally, pero el conductor está muerto, se trata de un importante político.

Roberto Michel, Bill, y Jack Terry, deben reconstruir a través de indicios fragmentos de una realidad.


Dice Claudio Huck “Recién en los últimos años se ha revisado su obra y ubicado en el sitial que merece.

Brian de Palma es el más consecuente con sus orígenes cinéfilos. “Todo mi cine nace de la escena de la bañera de Psicosis”, dijo en algún reportaje.

Ocurren crímenes en las duchas de varios de sus filmes; Al comienzo y –simétricamente- al final de Vestida para matar (casi una remake de Psicosis), en la famosa escena de la motosierra de Scarface, el filicidio (con simbólico baño purificador) cometido por la gran Piper Laurie en Carrie y, en tono irónico, el ataque del compositor vengativo al cantante Fornido en Un fantasma en el Paraíso. Sumemos también el sueño revelador de la protagonista de Femme fatal, que incluye también una bañera y una pecera que se desborda.

“Se rastrean sinnúmero de influencias de su maestro Hitchcock a lo largo de su obra: ventanas indiscretas en Sisters, Doble de Cuerpo y Femme fatal, hombres que saben demasiado en Blow Out y Misión imposible.”

“Encontramos personalidades psicóticas en Demente, Vestida para matar y Sisters, y una preponderancia del uso dramático de los exteriores como la fiesta del 4 de julio en Blow Out”

“De Palma es un maestro en el manejo de las simetrías con connotaciones simbólicas: los títulos de Blow Out prefiguran desde la banda sonora, y a modo de resumen, los tres sonidos que serán el eje de la narración del film: un grito, un disparo y una goma que revienta.

Convite insoslayable para el cinéfilo exquisito, la obra depalmiana es un equilibrio perfecto entre lo sensorial y lo intelectual, 


El cineasta argentino Manuel Antín llevó al cine; La cifra impar, 1962, Circe, 1964, e Intimidad de los parques, 1965, películas basadas en la literatura de Julio Cortázar.

REFERENCIAS: