COMENZAMOS LAS VACACIONES DEL MES DE JULIO!!!


Durante el mes de Julio, comenzamos el receso de todos los años. Los esperamos el miércoles 9 de agosto!!!


MES DE JUNIO – KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI


Durante el mes junio presentaremos 4 de las grandes películas del director y guionista polaco KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI, consagrado   internacionalmente.

Krzysztof Kieślowski nació el 27 de Junio de 1941 y falleció el 13 de marzo de 1996, en Varsovia, Polonia

En 1957, se inscribió en la Escuela de Cine y Teatro de Łódź. Su primera producción cinematográfica estuvo centrada en la vida de los trabajadores y los soldados de su Polonia natal.



A fines de los años 1980, realizó para la televisión una de sus obras más importantes: DEKALOG (Decálogo). Esta es una obra basada en la estructura de los Diez Mandamientos con la que Kieślowski tomó la religión para hablar del ser humano y de sus contradicciones morales. Cada capítulo tiene una duración aproximada de una hora.

A principio de los años 1990 comenzó a trabajar en Francia, donde realizó su más importante trabajo, la trilogía TROIS COULEURS (Tres Colores), dedicada a la bandera francesa.

Tras esto comenzó a escribir el guion basado en La Divina Comedia de Dante, mediante una trilogía titulada Paraíso, Purgatorio e Infierno, para llevarlo a la pantalla.

Sin embargo, en 1996, sin concluir este guion, murió de un ataque cardíaco en su ciudad natal, cuando aún no había cumplido 55 años, en su momento de mayor reconocimiento.

Fue uno de los cineastas europeos más destacados, con una obra que retrata la Polonia y la Europa de la segunda mitad del siglo XX a través del documental y la ficción.

Durante el mes de junio presentaremos la famosa trilogía Tres Colores, compuesta por las películas BlueBlanc y Rouge.

Estas tres películas se centran en los ideales revolucionarios franceses. Azul es un complejo estudio psicológico sobre la libertad, Blanco es una comedia dramática centrada en la igualdad y Rojo gira en torno a la idea de la fraternidad.

Tres colores. Tres películas. Tres actrices francesas. Tres trabajos. Una bandera. Un guion colosal. Una fotografía que eleva. Una música que se recordará siempre. Un trabajo titánico. Puro cine.


Cada título hace referencia a uno de los colores de la bandera francesa y la acción se desarrolla en diferentes ciudades del mundo: París (Francia), Varsovia (Polonia) y Ginebra (Suiza) respectivamente.

Además, para concluir el ciclo, presentaremos el filme Una Película de Amor, que es la versión ampliada del Capítulo 6 del Decálogo de Kieślowski.




MIÉRCOLES 7 DE JUNIO
TROIS COULEURS: BLEU, 1993
DIRECTOR: KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

Guion: Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz
Producción: Krzysztof Piesiewicz

Reparto:
Juliette Binoche: Julie Vignon-de Courcy
Benoît Régent: Olivier Benoit
Charlotte Very: Lucille
Emmanuelle Riva: Madame Vignon (madre de Julie)
Florence Pernel: Sandrine

Premios:

Festival de Venecia, 1993: Mejor película, Mejor actriz para Juliette Binoche y Mejor fotografía para Sławomir Idziak.

Premios César, 1993: Mejor actriz: Juliette Binoche, Mejor sonido: Jean-Claude Laureux, Mejor montaje: Jacques Witta.

Premios Goya a la Mejor película europea.



Liberté: El azul. La acción se sitúa en París. Julie pierde a su familia en un accidente de coche. De un brusco desgarro, la “mujer de” uno de los compositores más importantes de la actualidad se encuentra sola, sin ataduras y, por lo tanto, libre.


MIÉRCOLES 14 DE JUNIO
TROIS COULEURS: BLANC, 1994
DIRECTOR: KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

Guion: Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz
Producción: Krzysztof Piesiewicz

Reparto:
Zbigniew Zamachowski: Karol
Julie Delpy: Dominique Vidal
Janusz Gajos: Mikolaj
Jerzy Stuhr: Jurek

Premios:

Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de Plata - Mejor Director

Nominaciones: Oso de Oro - Krzysztof Kieślowski




Égalité: El blanco. “Esta es una historia sobre la negación de la igualdad. El concepto de igualdad sugiere que todos somos iguales. Sin embargo, yo creo que esto no es cierto. Nadie quiere ser el igual de su próximo. Cada uno quiere ser más igual.

Kieslowski, con sus propias palabras, resume el espíritu de la historia de un inmigrante polaco que no logra retener el sueño de la Europa occidental (esto es, de su mujer francesa) y debe volver a su país de origen. Allí, en una Varsovia que se asoma al capitalismo salvaje, deberá buscar nuevas vías de conseguir su objetivo de abrazar el capitalismo occidental.

En Blanc (Blanco) volvemos a ser testigos de un intimista estudio de personajes, una representación de humanidad que se traslada de París a los fríos y blancos parajes de la Polonia natal de Krzysztof Kieślowski.


MIÉRCOLES 21 DE JUNIO
TROIS COULEURS: ROUGE, 1994
DIRECTOR: KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

Guion: Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz
Producción: Krzysztof Piesiewicz

Reparto:
Irène Jacob: Valentine Dussaut
Jean-Louis Trintignant: Joseph Kern (el juez)
Jean-Pierre Lorit: Auguste Bruner
Frederique Feder: Karin

La banda sonora de Rojo fue compuesta por Krzysztof Kieślowski con la colaboración de Zbigniew Preisner.

Premios:

1994- Boston Society of Film Critics, Mejor película extranjera.
1994- Los Angeles Film Critics Association, Mejor película extranjera.
1994- New York Film Critics Circle, Mejor película extranjera.
1995- Chicago Film Critics Association, Mejor película extranjera.
1995- Premios César, Mejor banda sonora: Zbigniew Preisner
1995- Independent Spirit, Mejor película extranjera



Fraternité: El rojo. Valentine, el juez Kern y Auguste son tres extraños que van a cruzar sus caminos, aunque aún no lo sepan. Los personajes que inicialmente no estaban relacionados llegan a estar íntimamente fraternizados. Dota al color rojo del calor del amor y de la vida.

Kieslowski sitúa la acción en Ginebra, lo cual contribuye al tema de la fraternidad, al ser Suiza un país de convivencia lingüística, cultural y religiosa. Más aún es la cuna del reformismo de Calvino, cuyas ideas de la predestinación pululan en el personaje del juez. 

No obstante, el simbolismo del color rojo como parte de los idearios revolucionarios franceses y por ende de la cultura europea y occidental, y que articula la trilogía, se amplía a otros ámbitos: el personaje masculino protagonista es juez, y en el protocolo universitario el color rojo se asocia con el Derecho; el personaje femenino protagonista se vincula escenográficamente con el rojo como muestra de la habitual representación de este color con la energía vital y con el amor.


MIÉRCOLES 28 DE JUNIO
UNA PELÍCULA DE AMOR, 1988
DIRECTOR: KRZYSZTOF KIEŚLOWSKI

Guion: Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz
Producción: Krzysztof Piesiewicz

Reparto:
Grażyna Szapołowska - Magda
Olaf Lubaszenko - Tomek
Stefania Iwińska - madrina de Tomek
Piotr Machalica - Roman
Artur Barciś - hombre con la maleta
Małgorzata Rożniatowska - jefa de la oficina de correos
Stanisław Gawlik - cartero Wacek
Rafał Imbro - amante de Magda
Jan Piechociński - amante de Magda
Krzysztof Koperski - controlador del medidor de gas
Jaroslawa Michalewska - empleada de la oficina de correos
Emilia Ziólkowska - anciana en la oficina de correos
Anna Gornostaj - enfermera



Premios:

XIII Festival de Cine Polaco de Gdynia (1988):
Mejor Actriz: Grażyna Szapołowska
Mejor Actriz Secundaria: Stefania Iwińska
Mejor Fotografía: Witold Adamek
Mejor Guion: Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz
León de Oro: Krzysztof Kieślowski

Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1988):
Premio Especial del Jurado
Premio OCIC (Organización Católica Internacional de Cine)
Premio de los Periodistas

Festival Internacional de Cine de São Paulo (1989):
Premio del Público
Premio de los Críticos de Cine

Premios de los Críticos de Cine de Chicago (1989):
Mejor Actriz (Premio Hugo de Plata): Grażyna Szapołowska
Mejor Película en idioma extranjero

Festival de Cine de Venecia (1989):
Premio FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica): Krzysztof Kieślowski

No Amarás es el título original (en polaco: Krótki film o miłości) de “Una película de amor”.



Es la versión fílmica ampliada del sexto episodio, una variación sobre el sexto mandamiento “No cometerás adulterio”, del drama para la televisión compuesto de diez episodios llamado Dekalog (“El decálogo”).

El filme, desarrollado en un complejo de edificios de apartamentos en Varsovia, trata sobre la obsesión, y explora los tópicos del amor y del voyeurismo a través de la relación entre el joven Tomek (Olaf Lubaszenko) y la adulta Magda (Grażyna Szapołowska).

Esta relación comienza cuando él la espía y observa por medio de un telescopio.

Obsesionado con ella, el joven inventa razones para poder verla y hablarle hasta que lo consigue y finalmente confiesa su conducta y sus sentimientos.

Esto da lugar a problemas psicológicos para él y para ella mostrando cómo el bien y el mal cambian de ida y de vuelta.

MIÉRCOLES 31 DE MAYO - LA CASA DE LOS OPAS


El miércoles 31 de mayo presentamos el largometraje “LA CASA DE LOS OPAS” dirigido por MARIANO ROSA y filmado enteramente en Salta con técnicos y actores salteños.


Con la presencia en sala, del director y parte del equipo técnico y del elenco, podremos dialogar sobre la película directamente con ellos.



Corren los años 70, Ana llega a trabajar como mucama a una mansión. Sus verdaderas intenciones son vengar la muerte de sus padres en manos de su actual patrón.
Ana descubre que en una casa en el bosque mantienen a personas encerradas, viviendo en condiciones infrahumanas.
Pronto se ganará la confianza de los recluidos para llevar adelante su plan.

Producción: Chulo Productora Audiovisual - Caschi Cine
Guion: Alejandro Leiva - Mariano Rosa
Fotografía: Quique Silva
Duración: 120 minutos

Reparto: Julieta Teruel, Gustavo García, Nena Córdoba, Daniel Elías, Miguel Colan, Rodolfo Cejas, Belina Figueroa, Guido Núñez y Néstor Sánchez.

“La Casa de los Opas” es una historia de suspenso ambientada en Salta y promete deshojar todos y cada uno de los ingredientes del género.


Mariano Rosa tejió la trama junto a su coguionista, Alejandro Leiva.
El rodaje de la serie de ocho capítulos se realizó en Lesser.
Es el tercer proyecto de Rosa seleccionado por el INCAA para enriquecer la grilla nacional (antes ganó con El Hombre de la Casa y El Aparecido).”


“Hasta ahora son muy pocas las personas que vieron la serie a modo de prueba y, en líneas generales, gustó mucho. Me entusiasma la idea de que el público salteño se divierta con esta historia, que vea que se pueden hacer series o películas del género de suspenso o terror con buena calidad”, le comentó Mariano Rosa a El Tribuno.”

El largometraje obtuvo los siguientes premios:

- Mejor Guion de Largometraje en el Terror Film Festival de Pensilvania, Estados Unidos.
- Segunda Mejor Película Extranjera de Horror en The Internacional Horror Hotel Film Festival de Ohio, Cleveland, Estados Unidos.
- Segundo Mejor Largometraje del mes de Junio 2016 en el 12 Months Film Festival, Rumania.
- Finalista a Premio “UCLM” al Mejor Largometraje Hemoglozine 2016 en el Hemoglozine Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico de Ciudad Real, España.

Y además fue seleccionado en los siguientes festivales internacionales:

- OBSCURA FILM FESTIVAL de Berlín, Alemanía. Competencia Internacional de Largometrajes.
- FERATUM FILM FESTIVAL de Tlalpujahua, México. Selección Competencia Iberoamericana.
- BUENOS AIRES ROJO SANGRE. Competencia Latinoamericana de Largometrajes.
- PUERTO RICO HORROR FILM FESTIVAL. Finalista Competencia Internacional de Largometrajes.
- CINEMA GRAND PRIX, de Indonesia. Competencia Internacional.
RMX FILM FESTIVAL, de Ciudad de México. Competencia Internacional de Largometrajes.
- TERROR CORDOBA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TERROR Y FANTÁSTICO, de Córdoba Argentina. Muestra de largometrajes argentinos.
- SEMANA DE CINE ARGENTINO EN SALTA EDICION 20º
- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLÍTICO DE BUENOS AIRES. Competencia Internacional de Series.


Una producción salteña de proyección internacional!

MES DE MAYO - LA OPERA EN EL CINE


Durante el mes de mayo, transitaremos por el mundo de la ópera, proyectando películas que cuentan historias sobre esta fantástica expresión de arte.

Vamos a incursionar en el tema de la relación entre ópera y cine, por lo tanto, no proyectaremos óperas filmadas, ni tampoco películas de representaciones de ópera realizadas en distintos teatros del mundo.

Vamos a dar un vistazo a algunos aspectos operísticos que han sido llevados al cine, en películas de gran calidad, tales como los concursos de canto, las dificultades de toda índole con las que tropieza un director de orquesta al pretender presentar una ópera en un gran escenario, las particularidades de algún determinado tipo de cantante de siglos pasados y la eterna adoración por un tipo de figura emblemática en el mundo de la ópera: la diva o “prima donna”.

El ciclo será coordinado por Pablo Di Marco, quien es el generador de esta magnífica programación.

MIÉRCOLES 3 DE MAYO

El mundo de los concursos de cantos, tal como eran realizados a principios del siglo pasado y los sacrificios y tensiones que llevaban (y continúan llevando) las tareas de formación de un cantante de primer nivel.

EL MAESTRO DE MÚSICA (Le maître de Musique). Bélgica, 1988
Director: GÉRARD CORBIAU




Guion: Gérard Corbiau, Andrée Corbiau, Christian Watton (Historia: Gérard Corbiau, Luc Jabon)
Fotografía: Walther Vanden Ende
Música: Ronald Zollman
Duración: 100 minutos

Reparto: José van Dam, Anne Roussel, Philippe Volter, Sylvie Fennec, Patrick Bauchau, Johan Leysen, Marc Schreiber, Alain Carre, David Ashman.

Sinopsis:

Joachim Dallayrac, un famoso barítono ya mayor, está en el ocaso de su carrera y decide retirarse. Además, está gravemente enfermo. Antes de su alejamiento da clases a dos jóvenes talentos, Sophie y Jean.

“El Maestro de Música” es un soberbio banquete de belleza, sutileza, armonía y, por sobre todas las cosas, de amor por la vida y por la música.

Protagonizada por el barítono José van Dam, una de las mejores voces de la lírica en los años 80, nos lleva a un mundo poético y mágico donde se destacan unas imágenes visuales de enorme belleza.
Cada fotograma de la película resulta ser un cuadro lleno de poesía, color y belleza, un cuadro donde habita la melancolía y la serenidad, todo ello acompañado por los maravillosos acordes de la música de Verdi, Schubert o Mozart.

La ambientación, la puesta en escena y la actuación son realmente excepcionales.

En definitiva, un festín para los ojos y los oídos.

Premios:

1988: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

MIÉRCOLES 10 DE MAYO

La trastienda de la representación de una ópera. Aquellos hechos que nunca llegan a los ojos del espectador.

ENCUENTRO CON VENUS (Meeting Venus). Reino Unido, 1991
Director: ISTVÁN SZABÓ



Guion: István Szabó, Michael Hirst
Fotografía: Lajos Koltai
Música: Richard Wagner
Duración: 120 minutos

Reparto: Glenn Close, Niels Arestrup, Erland Josephson, Macha Méril, Maria de Medeiros, Moscu Alcalay, Johanna ter Steege, Jay O. Sanders, François Delaive.

Sinopsis:

Un director de orquesta es contratado para dirigir en París la ópera de Wagner "Tannhauser". Sin embargo, cuando llega a la capital francesa, tropieza con toda clase de obstáculos para realizar su trabajo: unas veces debido a las exigencias de los sindicatos y otras a causa de los caprichos de algunos cantantes. Así, su primer encuentro con la diva es frustrante, aunque acaban viviendo una apasionada historia de amor.

Todas estas dificultades que aparecen y que son absolutamente verosímiles están acompañadas por las hermosas melodías que Wagner creó para su “Tannhäuser”, melodías bellas y que llegan fácilmente al espíritu de quien las escucha.

Así como el elenco actoral es de gran calidad, encabezado por Glenn Close, el conjunto de cantantes seleccionado para dar vida a los personajes de la ópera es de primerísimo nivel.

“Encuentro con Venus” nos recuerda mucho a “Ensayo de Orquesta” (Prova di Orchestra) del año 1979, dirigida por el gran Federico Fellini, quien trata una situación muy similar a la que desarrolla Szabó.

El excelente director húngaro Istvan Szabó es conocido por sus reconstrucciones históricas del pasado centroeuropeo en películas como “Mephisto” o “Coronel Redl”.

MIÉRCOLES 17 DE MAYO

Homenaje a un gran maestro y a las divas de la ópera.

Y LA NAVE VA (E la nave va). Italia, 1983
Director: FEDERICO FELLINI


Guion: Tonino Guerra, Federico Fellini
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Música: Gianfranco Plenizio
Duración: 122 minutos

Reparto: Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Norma West, Peter Collier, Fiorenzo Serra, Sarah Jane Varley, Pina Bausch.

Sinopsis:

Primera Guerra Mundial (1914-1918). En 1914, un barco de lujo zarpa desde Italia con los restos mortales de la famosa cantante de ópera La Tetua.

La vida a bordo es dulce, pero al tercer día de singladura surge un problema: hay que salvar a unos refugiados serbios, que han huido de la guerra y se encuentran perdidos en el mar. Fellini nos embarca junto a un grupo de personalidades de la alta sociedad europea que lleva las cenizas de una célebre diva de la ópera, «Edmea Tetua», a su isla natal para arrojarlas en el Mar Egeo.

Un periodista, anotador en mano, nos guía por los sucesos a bordo. Estos nos dan a conocer a los famosos tripulantes, representados con estilizado carácter. Algunos son músicos allegados a la famosa fallecida. Hay familiares, miembros de la realeza, pero ante todo las rivales de La Tetua, como la insigne soprano Ildebranda Cuffari que obviamente la admira y detesta al mismo tiempo. Están también sus colegas cantantes, como el tenor Aureliano Fucciletto. y directores de orquesta.

La escena de las calderas es la más importante del film. Los cantantes visitan la sala de máquinas de la nave y a pedido de los maquinistas se sucede un improvisado torneo vocal que delata las rivalidades y envidias entre los artistas en un excepcional estudio psicológico muy felliniano.

En este sentido, el filme es una magnífica sátira de las rivalidades entre las “prime donne”, puesto que La Tetua bien podría ser una alegoría a la soprano griega Maria Callas, famosa por sus rivalidades y condiciones vocales e histriónicas.

Uno de los personajes es el fanático admirador que sólo vive para contemplar su figura y escuchar su voz.

El film culmina con el hundimiento de la nave (la sociedad misma) mientras los pasajeros huyen en botes salvavidas al son del coro de “La Forza del Destino”, de Verdi en una poética danza tragicómica.

La voz de La Tetua pertenece a la soprano italiana Mara Zampieri, y como la Princesa Lherimia, una ciega vidente, actúa la legendaria coreógrafa Pina Bausch en una rara aparición cinematográfica.

La escenografía es de Dante Ferretti, con decorados de Francesca Lo Schiavo y vestuario de Alfio Bruno Tempera.

Premios:

1983 - Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor Película

MIÉRCOLES 24 DE MAYO

Los “fenómenos” de la ópera de los siglos XVII y XVIII: los castrados (“i castrati”). Divos de la ópera barroca de esos siglos.

FARINELLI (Farinelli, il castrato). Bélgica, 1994
Director: GÉRARD CORBIAU


Guion: Andrée Corbiau, Gérard Corbiau
Fotografía: Walter van Ende
Música: Varios (Ópera)
Duración: 110 minutos

Reparto: Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boudet.

Sinopsis:

“Farinelli” fue el nombre artístico del “sopranista” italiano Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII.

Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746).

Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.

Premios:

1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones

Soprano es el término musical con el que se denomina en español a la voz más aguda de entre las que forman el registro vocal humano.

Esta voz es característica del sexo femenino y de los hombres antes de entrar en la pubertad, etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales secundarios, entre los que se incluye el agrandamiento de las cuerdas vocales.

Sin embargo, en la antigüedad, era posible mantener esta voz en los castrati, hombres a los que se les amputaban los testículos para que no experimentaran el cambio hormonal correspondiente a la pubertad, y de esa manera conservaran la tesitura, a la que se añadía la potencia vocal del adulto.

Gerard Corbiau, de quien ya apreciamos hace algunas semanas su obra “El Maestro de Música”, recrea en este filme la vida de uno de los más famosos “castrati” de la época, Carlo Broschi, quien adopta el nombre artístico de Farinelli en honor a sus protectores, los hermanos Farina.

Los alicientes que tiene la película aún para un público no aficionado a la música, son muchos: una muy cuidada reconstrucción del siglo XVIII, al nivel de las mejores producciones europeas de época, siguiendo los niveles de calidad mostrados en “El Maestro de Música”.

Muestra también un cierto “morbo” sobre el alcance sexual del protagonista (es de destacar que la operación de castración que se realizaba permitía en muchos casos, no todos, que el operado pudiera tener una vida sexual normal). Los personajes son creíbles, no acartonados como en tantas otras películas similares.