MES DE AGOSTO - HOMENAJE A DELIA DAGUM

CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES
Afiliado a la FEDERACIÓN ARGENTINA DE CINE CLUBES


Coordinación: Alejandro Arroz y Matilde Casermeiro

9° TEMPORADA 2015

SALA AUDITORIO FUNDACIÓN COPAIPA - General Güemes 529 - 21:00 horas

MES DE AGOSTO – HOMENAJE A DELIA DAGUM

Delia Dagum falleció el 8 de Junio de 2016. Siempre nos acompañaba en cada proyección en nuestro Cine Club.

Era una amiga, una persona exquisita, llena de conocimientos, cultura, literatura, dulzura y la humildad de las grandes. Sus aportes en cada una de las proyecciones que presentamos, tenían una riqueza inconmensurable. La extrañamos mucho.


Con el apoyo del Lic. Sebastián Ashur Mas, Presidente de la Unión Sirio Libanesa de Salta, en donde Delia presidía el Ce.S.I.C.A. (Centro Salteño de Investigaciones de las Culturas Árabe e Hispánica) y los aportes de su queridísima amiga y colega Graciela Balestrino, cinéfila y asistente permanente en nuestra sala, coordinamos este Ciclo del Mes de Agosto en homenaje a Delia.





También queremos hacer un homenaje al gran director iraní, Abbas Kiarostami, quien falleció el 4 de julio de 2016, muy admirado por Delia.

MIÉRCOLES 3 DE AGOSTO
WADJDA - LA BICICLETA VERDE
Directora: HAIFAA AL-MANSOUR
Fotografía: Lutz Reitemeier
Guión: Haifaa Al-Mansour
Música: Max Richter

País: Arabia Saudí
Año: 2012
Duración: 98 minutos

Reparto: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Sultan Al Assaf, Ahd Kamel

Sinopsis

La película se basa en la vida de una sobrina de la directora.

Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas.

A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido.

Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica.

Premios

2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2013: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor ópera prima
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
2013: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera

Críticas

“Una película eficazmente contada y resuelta, protagonizada por una niña que te puede enamorar”
“Es modesta, está bien narrada y sirve para componer un personaje encantador: es una recomendación sin fisuras para público inteligente”
“Película valiente, luminosa y cálida”
“Un verdadero descubrimiento de Oriente Medio que va a ser una de las películas en lengua árabe más vistas del año (...) Las tres excelentes actrices principales están dirigidas con sutileza”
“Una historia ganadora, bellamente elaborada, con una carismática protagonista que garantiza encantar al público internacionales”

MIÉRCOLES 10 DE AGOSTO
OMAR
Director: HANY ABU-ASSAD
Guión: Hany Abu-Assad
Fotografía: Ehab Assal

País: Palestina
Año: 2013
Duración: 98 minutos

Reparto: Adam Bakri, Leem Lubany, Eyad Hourani, Samer Bisharat, Waleed Zuaiter


Sinopsis

Omar es un joven palestino que está acostumbrado a esquivar las balas de las tropas que vigilan el muro de los territorios ocupados para visitar a Nadia, su amor secreto.

Pero cuando un día es capturado tras una acción de resistencia, empieza un letal juego de gato y de ratón con la policía militar.

Las sospechas y la traición hacen peligrar la relación con sus dos amigos de la infancia, Amjad y Tarek, el hermano de Nadia.
Los sentimientos de Omar acaban tan divididos como Palestina, aunque todas sus acciones estén guiadas por su amor a Nadia.

Premios

2013: Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2013: Festival de Cannes: Premio del Jurado (Sección “Un Certain Regard”)
2013: Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso

Críticas

“Hany Abu-Assad no es panfletario ni maniqueo. Es realista y amargo. Hace creíble la interpretación de actores que no parecen profesionales. Te contagian el malestar, el desasosiego y la incertidumbre de los personajes”
“Es una película durísima. Se entra en ella por un sendero de frescura y seda y que va derivando en un sendero abrupto, lleno de espinas, odio y rencor”
“Una gran película que no merece pasar desapercibida”
“Se mueve con gran pericia entre una tierna historia de amor condenada y una intriga tremenda”
“Esta sofisticada operación fílmica es una película que exprime con nobleza los recursos del cuento moral y del cine narrativo”
“OMAR no ofrece la promesa de una solución justa y satisfactoria, sino un fatalismo tanto más devastador debido a sus métodos realistas y a unas interpretaciones sutiles y humanas”

MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO (el feriado pasa al Lunes 15)
LA SEPARACIÓN
Director: ASGHAR FARHADI
Guión: Asghar Farhadi
Fotografía: Mahmoud Kalari
Música: Sattar Oraki

País: Irán
Año: 2011
Duración: 123 minutos

Reparto: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh
Sinopsis

Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor, pero Nader desea quedarse para cuidar a su padre, que tiene Alzheimer. Ella le pide el divorcio y se muda a vivir con sus padres. Nader no tiene más remedio que contratar a una mujer que cuide a su padre. Una negligencia de la asistenta provoca un conflicto de grandes dimensiones.

Premios

2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original
2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz
2011: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2011: National Board of Review: Mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2011: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera

Críticas

“Una propuesta de una solidez formal y de una complejidad temática que necesita de la participación activa, comprometida del espectador”
“Cómo lo íntimo se vuelve universal, cómo es imposible esconder lo que se lleva adentro. Todo eso hace de LA SEPARACIÓN una película inolvidable”
“Lo que en un comienzo parece apenas un pequeño drama doméstico va creciendo en densidad e implicancias de todo tipo, hasta que el film de Farhadi adquiere una complejidad impensada”
“Con el sistema político iraní como telón de fondo, Asghar Farhadi construye una historia de divorcio, tenencia de hijos, jueces y un anciano enfermo. Además no esquiva la tensión entre una cultura milenaria y la modernidad”
“Arte cinematográfico de gran alcance que cuestiona la unidad política y social en Irán”
“Una clase magistral de cine, de cine emocionante. La inteligencia consiste en no permitir que se cuelen retóricas o miradas impostadas”
“Admirable película, te contagia la tensión y el drama de sus personajes”

MIÉRCOLES 24 DE AGOSTO
INCH'ALLAH
Directora: ANAÏS BARBEAU-LAVALETTE
Guión: Anaïs Barbeau-Lavalette
Fotografía: Philippe Lavalette
Música: Lévon Minassian

País: Canadá
Año: 2012
Duración: 101 minutos

Reparto: Evelyne Brochu, Sabrina Ouazani, Sivan Levy, Yousef 'Joe' Sweid, Hammoudeh Alkarmi, Zorah Benali, Carlo Brandt, Marie-Thérèse Fortin, Ahmad Massad, Yoav Donat


Sipnosis

En un campo de refugiados palestino de Cisjordania, Chloé, una joven canadiense, cuida a mujeres embarazadas. Su relación con personas que se hallan a ambos lados de los muros y puntos de control del campo, hará cambiar sus creencias y convicciones.

Premios

2013: Festival de Berlín: 2 premios, incluyendo el FIPRESCI (Sección “Panorama”)
2013: Premios Genie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película

Críticas

“El conflicto irreparable. La cámara, ágil, nerviosa, casi siempre fija en los rostros, que todo lo cuentan, que todo lo dicen, filma una realidad acongojante”
“Película honesta, realista, de indudable interés social y humano, INCH'ALLAH basa toda su fuerza en la mirada de la protagonista”
“Ojalá todas las películas sobre el conflicto palestino-israelí que llegan a nuestros cines con el velo de la mirada ajena tuvieran la entereza, transparencia y finura de INCH’ALLAH”

MIÉRCOLES 31 DE AGOSTO
Y LA VIDA CONTINÚA (Zendegi va digar hich)
Director: ABBAS KIAROSTAMI
Guión: Abbas Kiarostami
Fotografía: Homayoon Payvar
Música: Música popular iraní

País: Irán
Año: 1992
Duración: 92 minutos

Reparto: Farhad Kheradmand, Puya Pievar, Buba Bayour, Hocine Rifahi, Ferhendeh Feydi, Mahrem Feydi, Bahrovz Aydini, Ziya Babai, Mohamed Hocinerouhi, Hocine Khadem, Maassouma Berouana


Sinopsis

Narra la tragedia humana provocada por el gran terremoto que asoló Irán en 1990.

Un director de cine y su hijo deciden, tras el terremoto, visitar el pueblo donde habían rodado la película “¿Donde está la casa de mi amigo?”, para saber cómo están los niños actores que participaron en ella.

Años después Kiarostami hará otra película, “A través de los olivos”, sobre el rodaje de ésta, incorporando una historia de amor.


REFERENCIAS:


El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.

MES DE JULIO - RECESO DE INVIERNO


Con esta foto magnífica, de Jan Touzeau, publicada en el El Tribuno (medio al cual agradecemos profundamente por su colaboración en la difusión de las proyecciones que realizamos en nuestro cine), informamos que durante el mes de Julio, tendremos nuestro regular receso de invierno.

Nos encontraremos nuevamente en el mes de Agosto, con un Ciclo sobre Temática Árabe, en homenaje a nuestra querida Delia Dagum.

MES DE JUNIO - GUERRA CIVIL ESPAÑOLA


En conmemoración a los 80 años del comienzo de la Guerra Civil Española, que ocurrió el 17 de Julio de 1936, y por iniciativa de Pablo Di Marco, Presidente del Mozarteum Argentino, Filial Salta, amigo y cinéfilo, coordinamos este Ciclo, en base a estas películas por él propuestas.

Debido a que durante el mes de Julio, nuestro Cine se toma un receso, proyectaremos las películas ahora, en el mes de Junio.

La Guerra Civil Española fue un conflicto social, político y bélico, que más tarde repercutiría también en una crisis económica, que se desencadenó en España tras el fracaso parcial del golpe de Estado del 17 y 18 de julio de 1936 llevado a cabo por una parte del Ejército contra el gobierno de la Segunda República.

Tras el bloqueo del Estrecho y el posterior puente aéreo que, gracias a la rápida colaboración de Alemania e Italia, trasladó las tropas rebeldes a la Península en las últimas semanas de julio, comenzó una guerra civil que concluiría el 1 de abril de 1939 con el último parte de guerra firmado por Francisco Franco, declarando su victoria y estableciendo una dictadura que duraría hasta su muerte en 1975.

La Segunda República Española fue el régimen político democrático que existió en España entre el 14 de abril de 1931, fecha de su proclamación, en sustitución de la monarquía de Alfonso XIII, y el 1 de abril de 1939, fecha del final de la guerra civil, que dio paso al régimen franquista. “Segunda” obedece a la necesidad de distinguirlo del anterior período republicano, la Primera República Española (1873-1874).

MIÉRCOLES 1 DE JUNIO

Causas y de desarrollo de la guerra española, con especial énfasis en el asedio de Madrid.

MORIR EN MADRID (Mourir à Madrid). FRANCIA, 1963
DIRECTOR: FRÉDÉRIC ROSSIF

Guión: Frédéric Rossif, Madeleine Chapsal
Fotografía: Georges Barsky (B&N)
Música: Maurice Jarre
Duración: 85 minutos
Documental


A través de diversos documentos sobre la Guerra Civil Española (1936-1939) presenta diferentes puntos de vista sobre la misma.

Es también una crónica sobre el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, el bombardeo de Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales son algunos de los episodios que componen este documental.

Premios
1965: Nominado al Oscar al mejor documental.
1968: BAFTA: Mejor documental.




Pablo Di Marco junto a Mati Casermeiro presentan el ciclo.

Pablo Di Marco presenta el gran documental Morir en Madrid.

Mati Casermeiro y Pablo Di Marco.

Pablo Di Marco fue quien propuso realizar el ciclo sobre la Guerra Civil Española.
Al debate se sumó el cineclubista Jorge Cadena, de amplios conocimientos sobre los procesos históricos españoles.

Jorge Cadena y Pablo Di Marco en un debate enriquecedor.


MIÉRCOLES 8 DE JUNIO – SIN FUNCIÓN. SEMANA DE LA INGENIERÍA.

MIÉRCOLES 15 DE JUNIO

Las contradicciones internas de la República. Una visión desde el estalinismo.

TIERRA Y LIBERATAD (Land and Freedom). REINO UNIDO, 1995
DIRECTOR: KEN LOACH

Guión: Jim Allen
Fotografía: Barry Ackroyd
Música: George Fenton
Duración: 110 minutos

Reparto: Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller


Otoño de 1936. David Carr (Ian Hart), un joven comunista en paro, deja Liverpool para intervenir en la guerra civil española, dentro del bando republicano, e ingresa en la Brigada Internacional del frente de Aragón.

Allí conocerá a muchos milicianos procedentes de toda Europa y Estados Unidos, en especial la española Blanca (Rosana Pastor), una atractiva anarquista. David y Blanca están convencidos de luchar por la defensa de la libertad.

La igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales son los ideales que defienden. Pero a veces el enemigo no solo está entre las filas del bando adversario.

Premios
1995: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (ex-aequo), Premio del Jurado Ecuménico
1995: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico
1995: Premios César: Mejor película extranjera
1995: Premios del Cine Europeo: Mejor película
1995: Premios Félix: mejor película europea

MIÉRCOLES 22 DE JUNIO

La vida en Madrid asediada.

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO. ESPÑA, 1994
DIRECCIÓN: JAIME CHAVARRI

Guión: Salvador Maldonado (Teatro: Fernando Fernán-Gómez)
Fotografía: Miguel Ángel Trujillo
Música: Francisco Guerrero
Duración: 103 minutos

Reparto: Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Alicia Hermida, Gabino Diego, Marisa Paredes, Patricia Adriani, Laura del Sol, Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Tristancho, Aurora Redondo, Guillermo Marín, Miguel Rellán, Jorge de Juan, Laura del Sol, Marina Saura


El 18 de julio de 1936, estalla la Guerra Civil. En Madrid, una familia formada por un matrimonio y dos hijos comparte los avatares de la guerra con la criada y los vecinos. El niño de la casa, aunque ha suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta, pero la guerra hará que la compra se aplace indefinidamente.

MIÉRCOLES 29 DE JUNIO

La posguerra.

LA COLMENA. ESPAÑA, 1982
DIRECCIÓN: MARIO CAMUS

Guión: José Luis Dibildos (Novela: Camilo José Cela)
Fotografía: Hans Burmann
Música: Antón García Abril
Duración: 105 minutos

Reparto: José Sacristán, Victoria Abril, Luis Escobar, Charo López, Ana Belén, Fiorella Faltoyano, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Francisco Rabal, José Sazatornil, Antonio Resines, Francisco Algora, Mary Carrillo, Emilio Gutiérrez Caba, Elvira Quintillá, Luis Ciges, Imanol Arias, Agustín González, María Luisa Ponte, Camilo José Cela


Camilo José Cela escribe en el prólogo a la primera edición de la novela: “LA COLMENA no es otra cosa que un pálido reflejo, que una humilde sombra de la cotidiana, áspera, entrañable y dolorosa realidad (...) no aspira a ser más que un trozo de vida narrado sin reticencias, sin extrañas tragedias, sin caridad, como la vida discurre, exactamente como la vida discurre. Queramos o no queramos.

La vida es lo que vive, en nosotros o fuera de nosotros; nosotros no somos más que su vehículo, su excipiente como dicen los boticarios (...) Su acción discurre en Madrid, en 1942, y entre un torrente, o una colmena, de gentes que a veces son felices, y, a veces, no”.

Son 60 personajes que vemos vivir dentro y fuera del café, en las casas y calles de la ciudad. Tras ellos, como fondo, el paisaje urbano del Madrid de la posguerra, tan especial, tan distinto, tan sórdido, tan luminoso a veces.

Premios
1983: Festival de Berlín: Oso de Oro (ex aequo "Ascendancy") y Premio C.I.D.A.L.C.


REFERENCIAS:


http://www.cinemania.es/noticias/morir-en-madrid-la-pelicula-que-timo-al-franquismo/