MES DE ABRIL - DOS ARTES, CINE Y PINTURA

Cine y Pintura conforman una entrañable relación, un viaje de ida y vuelta constante, donde el cine ha buscando su inspiración en el lenguaje pictórico, tanto en la forma como en el color.

“El arte de pintar, como el arte de filmar, comparten un destino sublime: ambas retratan instantes de eternidad.

La expresión pictórica crea su propia iluminación.

La expresión cinematográfica se sustenta en la iluminación.

La pintura crea su propio movimiento.

La cinematografía plasma acciones y movimientos.

El arte de pintar establece sus propios colores.

El arte de filmar reivindica el color.

Pinturas célebres han dado origen a obras de arte cinematográficas.

Emblemáticos films han inmortalizado la obra de pintores ilustres.”

El cine, por otra parte, «ha contribuido a reencuadrar la pintura moderna», según José Luis Borau, en su discurso como académico electo, leído en el acto de su recepción pública del día 21 de abril de 2002. Tres son, según él, las aportaciones principales del cine a la pintura: la luz, el encuadre y el movimiento.


MIÉRCOLES 9 de ABRIL
EL AMOR ES EL DEMONIO. ESTUDIO PARA UN RETRATO DE FRANCIS BACON
Director: JOHN MAYBURY

Guión: John Maybury
Fotografía: John Mathieson
Música: Ryuichi Sakamoto
País: Reino Unido, 1998
Reparto: Derek Jacobi, como Francis Bacon;  Daniel Craig, como George Dyer;  Anne Lambton, Karl Johnson, Annabel Brooks, Adrian Scarborough, Tilda Swinton y otros.


Sinopsis:
Es el año 1971 y Francis Bacon inaugura su exposición retrospectiva en el Grand Palais de París. Desde William Turner ningún otro artista británico había sido merecedor de tal honor. Es su consagración definitiva como uno de los grandes pintores del siglo XX.

Así comienza esta película que narra la relación sentimental entre Francis Bacon y su amante y modelo George Dyer. Mediante un círculo narrativo que terminará por llevarnos de nuevo a la inauguración de la muestra parisina, el film retorna al momento en el que Dyer entró en la casa de Bacon con la intención de robar, y terminó convertiéndose en su pareja y fuente de inspiración.

Bacon y Dyer, seres complementarios provenientes de mundos antagónicos, vivieron una relación tumultuosa a medio camino entre los ambientes sórdidos del boxeo y el juego, y los más refinados y elitistas del mundo del arte.


La película reproduce con acierto, la estética deformada, agresiva y de luces tenebrosas de la pintura de Bacon, en una simbiosis entre la pintura y el cine que resulta interesante.
Francis Bacon (1909 – 1992) fue un pintor anglo-irlandés de estilo figurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional.

Francis Bacon realizó algunas de las pinturas más desgarradoras del arte contemporáneo.
Peter Lacy fue su primer gran amor. En 1964 conoció a George Dyer, su amante por muchos años. Lo sorprendió robando en su taller. Esta relación inspiró múltiples obras al artista. En 1974, Bacon inició su relación más estable, con el joven John Edwards, quien heredaría sus bienes.

El taller de Bacon fue donado al museo Hugh Lane Municipal Gallery de Dublín. Fue desmontado y trasladado como una obra de arte en sí misma a dicho museo.


MIÉRCOLES 16 de ABRIL
YUME. LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA
Director: AKIRA KUROSAWA

Guión: Akira Kurosawa
Fotografía: Takao Saito
Música: Shinichiro Ikebe
País: Japón, 1990
Reparto: Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese, Akira Terao, Mitsuko Baisho, Mieko Harada, Toshie Negishi, Mitsunori Isaki, Toshihiko Nakano, Yoshitaka Zushi, Hisashi Igawa, Chôsuke Ikariya, Chishû Ryû.
Premios:
1990: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.



Sinopsis:
Película compuesta de ocho cortometrajes. Son ensoñaciones dispersas, independientes, pero engarzadas entre sí por deseos, angustias y añoranzas. La historia de Yo, desde su infancia hasta su vejez, sirve para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho relatos (extraídos de sueños de Kurosawa) reflejan lo cambios experimentados por Japón a lo largo de un siglo.


Los sueños es una película profundamente humanista y reflexiva sobre muchos temas que preocupaban a Kurosawa. Pero aparte de toda la filosofía existencialista que subyace a lo largo del film, éste será recordado siempre como una espectacular lección de estética fílmica en la que Kurosawa vuelve a demostrar sus aptitudes como director.


La película explora lo que es la inocencia, la naturaleza, la ecología, la guerra, el arte y la esperanza.


MIÉRCOLES 23 de ABRIL
KLIMT
Director: RAOUL RUIZ

Guión: Raoul Ruiz
Fotografía: Ricardo Aronovich
Música: Jorge Arriagada
País: Austria, 2006
Reparto: John Malkovich, Saffron Burrows, Veronica Ferres, Stephen Dillane, Paul Hilton, Sandra Ceccarelli, Karl Fischer.


Sinopsis:
Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos suntuosos y eróticos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX.

Gustav Klimt (1862 – 1918) fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión Vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.



Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.

Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento.

En esta producción, la fotografía está a cargo del argentino Ricardo Aronovich, uno de los directores de fotografía de mayor reconocimiento internacional. Aronovich inició su carrera hace casi 40 años, junto al brasileño Ruy Guerra y, desde entonces, ha colaborado con directores de la talla de Alain Resnais, Ettore Scola, Constantin Costa Gavras, Patrice Leconte o Andrzej Zulawski, entre otros.

Raoul Ruiz (1941 - 2011)1 fue un cineasta chileno y un teórico del cine radicado en Francia, país en el que se exilió luego de que ocurriera en Chile el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.

Formó parte de una generación de directores chilenos políticamente comprometidos, como Miguel Littín, Helvio Soto y Patricio Guzmán. Gradualmente se le catalogó como un autor distinto, que realizaba películas cada vez más creativas, surrealistas, irónicas y experimentales. Es considerado por muchos como el cineasta chileno más importante de la historia.


MIÉRCOLES 30 de ABRIL
EL SOL DEL MEMBRILLO
Director: VICTOR ERICE

Guión: Víctor Erice
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javier Aguirresarobe & Ángel Luis Fernández
País: España, 1992
Reparto: Documental de  Antonio López
Premios
1992: Festival de Cannes: Premio del Jurado. Premio FIPRESCI. Nominada a la Palma de Oro.


Sinopsis:
Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio.

A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva.

Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circunstancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. 

Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol.

La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.


REFERENCIAS
http://www.artecreha.com/El_arte_en_el_cine/el-amor-es-el-demonio.html
http://fila10cine.blogspot.com.ar/2012/11/los-suenos-de-akira-kurosawa_12.html

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.

El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios. Las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $150. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.

La asociación al Cine Club para los matriculados es gratuita.
Bono contribución para no asociados: $10 por función.

LOS VILCA CONDORÍ de ALEJANDRO ARROZ - MIÉRCOLES 2 DE ABRIL





La Guerra de las Malvinas fue un conflicto bélico entre la República Argentina y el Reino Unido que tuvo lugar en las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur.

La guerra se desarrolló entre el 2 de abril, día del desembarco argentino en las islas, y el 14 de junio de 1982, fecha del cese de hostilidades, que involucró la reocupación de los tres archipiélagos por parte del Reino Unido.

El origen del conflicto fue el intento por parte de la dictadura argentina de forzar mediante una acción militar la búsqueda de una solución, favorable a sus intereses, en el diferendo sobre la soberanía de estos archipiélagos equinocciales.

El saldo final de la guerra en vidas humanas fue de 649 militares argentinos, 255 británicos y 3 civiles isleños.

En conmemoración a esa fecha del 2 de abril de 1982, proyectaremos LOS VILCA CONDORI, del Director Alejandro Arroz.

MIÉRCOLES 2 de ABRIL - 21: 00 horas
LOS VILCA CONDORÍ
Director: ALEJANDRO ARROZ

Proyecto seleccionado en el Concurso Nacional “30 Años de Democracia” organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Diez proyectos ganadores del Concurso Federal de Documentales para Televisión convocado con motivo del cumplimiento del trigésimo aniversario de la recuperación de nuestra democracia por la TV Pública y la Secretaría Cultura de la Presidencia de la Nación, a través del Centro de Producción e Investigación Audiovisual (CePIA)

La historia de Juan, Mario y Anastacio Vilca Condorí, tres hermanos del norte de Salta pertenecientes a la Comunidad kolla Los Naranjos, que participaron activamente en la Guerra de Malvinas. Allí Mario dejó su vida en el hundimiento del Crucero ARA General Belgrano.



El documental cuenta además los sucesos de la larga y desigual lucha que mantuvo el pueblo kolla de Orán en los últimos 30 años de democracia, donde lograron la restitución de sus tierras ancestrales.
Arroz sintetiza algunas contradicciones históricas que rubrican la vida democrática nacional.




El documental cuenta además los sucesos de la larga y desigual lucha que mantuvo el pueblo kolla de Orán en los últimos 30 años de democracia, donde lograron la restitución de sus tierras ancestrales.
 

La función contará con la presencia de Juan Bautista Vilca Condorí y parte del equipo de realización.


FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección
Alejandro Arroz
Asesor
Anastacio Vilca Condorí
Jefe de Producción
Matías Arroz
Director de Sonido
Norberto Ramirez
Dirección de Fotografía y Cámara
Alejandro Arroz
Segunda Cámara
Gustavo Vistas
Gaffer
Cristian Arias
Asistente de Producción
Nahuel Franco Vilca
Títulos
Pablo Carbonell
Música original
Bernabé Montellanos
Estudio de Grabación
EKO Estudio
Diego Mamani Di Guseppe
Post-producción HD
PACT producciones
Post-producción de sonido
LA ZONA producciones
Diseño textil títulos
Celina Gallardo
Equipo de Cámaras y Luces
Taller De Cine De Salta
Catering y Transportaciones
Grupo Mink´a
Making of
Cristian Arias
Nahuel Franco Vilca
Estudio Contable
Rosa Zang


Entrevistados
ANASTACIO VILCA CONDORÍ
JUAN BAUTISTA VILCA CONDORÍ
NORA VILCA CONDORÍ
GLADIS VILCA CONDORÍ
JUANA VILCA CONDORÍ

 

Agradecimientos
Comunidad kolla Los Naranjos
Eusebio Condorí y familia.
Colegio Polimodal Rural Nº 5156
Favio Batallano
Viviana Brown
Secretaría de Cultura de la provincia de Salta
Cine Móvil de Salta
Walter Laguna
Fundación COPAIPA
Matilde Casermeiro
Familia Gallardo
Román Sorani
Rafael Villaroel
Osvaldo Postigo

7° TEMPORADA!!!! DEL 7° ARTE!!!! MES DE MARZO - OPERAS PRIMAS DE DIRECTORES CONSAGRADOS

Comenzamos una nueva temporada, la Séptima, con el objetivo permanente de difundir cine de autor.

El Séptimo Arte tendrá este año un espacio de reposición de algunas de las grandes películas que ya proyectamos, y que ustedes elegirán, a través de un juego que le propondremos para seleccionar/votar siete películas, de las que ya compartimos en estos años.

Ahora para el Mes de Marzo, la propuesta es proyectar Óperas Primas de Directores Consagrados, para conocer los comienzos de cada uno de ellos y cómo su impronta como autor, se mantuvo a lo largo de cada una de sus carreras.

MIÉRCOLES 12 de MARZO
LOS DUELISTAS
Director: RIDLEY SCOTT
Guión: Gerald Vaughan-Hughes (Novela: Joseph Conrad)
Fotografía: Frank Tidy
Música: Howard Blake
País: Reino Unido
Año: 1977
Duración: 101 minutos
Reparto: Keith Carradine, Harvey Keitel, Edward Fox, Albert Finney, Cristina Raines, Robert Stephens, Tom Conti, Diana Quick, John McEnery y otros.
Premios:
1977: Cannes: Mejor Ópera Prima
1977: Premios David di Donatello: Mejor Director Extranjero


Sinopsis:
A principios del XIX, durante las guerras napoleónicas, el teniente de húsares del ejército de Napoleón, el aristócrata Armand Hubert (Keith Carradine), recibe la orden de arrestar al teniente Ferraud (Harvey Keitel) por haber participado en un duelo. Ferand, encolerizado, se enfrenta con Dhubert, lo que provocará un nuevo duelo, esta vez entre ellos dos.
En la Francia de 1800, dos oficiales del ejército de Napoleón se enfrentan a un duelo eterno que marcará sus vidas en esta intensa, absorbente y magistral ópera prima. Pocos directores de la historia del cine comenzaron su carrera con una obra tan singular, estilizada y arrebatadora.

MIÉRCOLES 19 de MARZO
HIROSHIMA, MON AMOUR
Director: ALAIN RESNAIS
Guión: Marguerite Duras
Fotografía: Sacha Vierny & Takahashi Michio (B&W)
Música: Georges Delerue & Giovanni Fusco
País: Francia
Año: 1959
Duración: 88 minutos
Reparto:
Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud y otros.
Premios:
1959: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película)
1960: Nominada al Oscar: Mejor Guión Original
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Película Extranjera


Sinopsis:
Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.

MIÉRCOLES 26 de MARZO

CHASH
Director: PAUL HAGGIS  Guión: Paul Haggis, Robert Moresco (Historia: Paul Haggis & Bobby Moresco)
Fotografía: James Muro
Música: Mark Isham
Reparto:
Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Michael Peña, Larenz Tate, Shaun Toub, Tony Danza, Keith David, Loretta Devine, Nona Gaye, Alexis Rhee, Art Chudabala, Bruce Kirby, Daniel Dae Kim, Jack McGee, Ashlyn Sanchez, Bahar Soomekh.
País: Estados Unidos
Año: 2004
Duración: 115 minutos
Premios:
2005: 3 Premios OSCAR: Mejor película, Mejor Guión Original, Montaje, más 6 Nominaciones
2005: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Matt Dillon) y Mejor guión
2005: 3 Premios BAFTA: Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión, más 9 nominaciones
2005: National Board of Review: Mejor Actor de reparto (Terrence Howard)
2005: Premios David di Donatello: Mejor Película Extranjera
2005: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año


Sinopsis:
El descubrimiento en una cuneta del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, la esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, un acaudalado matrimonio negro.
Entre estos personajes surgirán tensiones raciales, religiosas y sociales que ilustran la caótica vida de los habitantes de Los Ángeles. Debut en la dirección del escritor-productor Paul Haggis.
"Haggis escribe con tal franqueza y tan buen oído para las conversaciones rutinarias que los personajes parecen reales y creíbles tras apenas unas palabras. El reparto es uniformemente potente " Roger Ebert: Chicago Sun-Times.
"Muy bien articulada y a menudo impresionantemente inteligente, y siempre descaradamente viva. Creo que es el film americano más fuerte desde 'Mystic River', aunque no es para corazones sensibles." David Denby: The New Yorker.
"Esta es una de esas raras películas americanas que van realmente sobre algo, y donde casi todas las interpretaciones son fascinantes" Stephen Hunter: The Washington Post.
"Todo es modélico en CRASH: el guión, la forma de desarrollarlo y otorgar lógica a esas complicadas historias paralelas, los actores, los diálogos, la utilización de la música. Lla mejor película del año." Carlos Boyero: Diario El Mundo.
"Turbulenta, apasionante sucesión de colisiones (...) primer y deslumbrante trabajo como director (...) espléndidamente construida e interpretada (...) Densa en situaciones, llena de recovecos, apasionante y polémica". M. Torreiro: Diario El País crítica positiva
En un 2005 de notable buen cine -incluyendo películas tan valientes, comprometidas y necesarias como "Brokeback Mountain", "Good Night and Good Luck" y "Munich", resulta que viene un novatillo curtido en la televisión y consagrado por Eastwood y nos estampa en la cara la mejor película del año. CRASH. Es un caleidoscopio fascinante, en el que cuando pensamos que el guión está excediéndose en retratar al ser humano con demasiada crudeza, se saca de la mano unos giros asombrosos para poner todo del revés, sin que en el fondo apenas nada cambie. Somos complejos, nos viene a decir, y la inocencia pura es patrimonio de la infancia. Pablo Kart.

REFERENCIAS
El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.
El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios. Las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $150. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.
La asociación al Cine Club para los matriculados es gratuita.
Bono contribución para no asociados: $10 por función.
Usted recibe este mensaje porque está en la Lista de Correo de Amigos del Cine Club de los Miércoles de la Fundación COPAIPA. Si no desea recibir este mensaje, por favor indique su solicitud a mcasermeiro@gmail.com.

MES DE NOVIEMBRE - COMEDIAS


Hemos llegado al final de la Temporada 2013, y la propuesta del mes de Noviembre es presentar Comedias, para divertirnos y disfrutar de un excelente cine de este género.

Cerramos esta temporada con las más inteligentes comedias de la historia del cine.


Al comienzo de cada una de las tres últimas películas, proyectaremos un corto del inolvidable Charles Chaplin; y al final del ciclo, los invitaremos a brindar entre amigos.


Alejandro Arroz y Matilde Casermeiro en el cierre de la 6ta. Temporada.
Federico de la vega, técnico de cine, cinefilo y nuestro excelente proyectorista.

Monica Morey, de la Fundación COPAIPA, pilar fundamental para el funcionamiento del Cine Club de los Miércoles.


Brindis con los asociados del Cine Club.

MIÉRCOLES 6 DE NOVIEMBRE 800 BALAS
Director: ÁLEX DE LA IGLESIA
Guión: Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarría
Fotografía: Flavio Labiano
Música: Roque Baños
País: España, 2002
Reparto: Sancho Gracia, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Luis Castro, Ángel de Andrés López, Manuel Tallafe, Enrique Martínez, Eduardo Gómez, Luciano Federico, Terele Pávez, Ramón Barea, Cesáreo Estébanez, Eduardo Antuna, Gracia Olayo, Yoima Valdés, Berta Ojea, Ane Gabaraín.



Almería, desierto de Tabernas, año 2002. Texas Hollywood es un polvoriento poblado del Oeste donde hace ya décadas que no se ruedan películas. Allí vive Julián (Sancho Gracia), un veterano especialista de cine que está de vuelta de todo. Con él trabajan otros marginados y nostálgicos sin remedio. Se ganan la vida recreando escenas de acción para los escasos turistas que visitan la zona.


De la noche a la mañana, la vida da un vuelco de ciento ochenta grados con la aparición de Carlos (Luis Castro), un niño que asegura ser nieto de Julián.


Mientras Rocío (Terele Pávez), la abuela, se desespera en su casa, la madre, Laura (Carmen Maura), una ejecutiva agresiva, decide enfrentarse a los fantasmas del pasado con el apoyo incondicional -e interesado- de su socio Scott (Eusebio Poncela), un tiburón de las finanzas.


A partir de ese momento, las heridas mal cicatrizadas se combinan con la especulación inmobiliaria en una tormenta tragicómica de imprevisibles consecuencias.


MIÉRCOLES 13 DE NOVIEMBRE

SOPA DE GANSO
Director: LEO MCCAREY
Guión: Bert Kalmar & Harry Ruby
Fotografía: Henry Sharp (B&W)
Música: Arthur Johnston
País: Estados Unidos, 1933
Reparto: Los Hermanos Marx: Groucho, Harpo, Chico y Zeppo, Margaret Dumont, Louis Calhern, Raquel Torres, Edgar Kennedy.



La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor.


Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.


MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE

DESPUÉS DE HORA (After Hours)
Director: MARTIN SCORSESE
Guión: Joseph Minion
Fotografía: Michael Ballhaus
Música: Howard Shore
País: Estados Unidos, 1985
Reparto: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Martin Scorsese, Teri Garr, Cheech Marin, Tommy Chong.



Un neoyorquino pierde el último metro de la noche. Así comienza una aventura urbana inquietante, fascinante y peligrosa. Los agobios del estupendo Griffin Dunne ante la fauna nocturna de la gran manzana esconden un interesante viaje a la personalidad de cada individuo y su sitio en la sociedad. Todo ello aderezado con excelentes toques de comedia.


Premios1986:

Festival de Cannes: Mejor director. Nominada a la Palma de Oro (Mejor película)
Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
BAFTA: Nominada Mejor actriz secundaria (Rosanna Arquette)

MIÉRCOLES 27 DE NOVIEMBRE

MONTY PYTHON'S THE LIFE OF BRIAN
Director: TERRY JONES
Guión: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones
Fotografía: Peter Biziou
Música: Geoffrey Burgon
País: Reino Unido, 1979
Reparto: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Sue Jones-Davies, Carol Cleveland, Terence Bayler, Andrew MacLachlan, Charles McKeown.



Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de equívocos, le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.


REFERENCIAS:

ttp://www.filmaffinity.com
http://www.imdb.com/

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.


El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios. Las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.


La asociación al Cine Club para los matriculados es gratuita. Bono contribución para no asociados: $10 por función.