CINE IRANI Y MAS... JULIO 2010



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En el mes de Julio, Nuestro Cine Club exhibirá un Ciclo de películas de realizadores iraníes, y previamente a cada proyección, el Director Alejandro Arroz introducirá una breve charla sobre Guión Cinematográfico.
Las presentaciones son para socios exclusivamente y se realizarán en nuestra sala de General Güemes 529, a las 21:00 horas.

PROGRAMA

Miércoles 7 de Julio
CHARLA: Introducción a la narrativa iraní.
EL CICLISTA de Moshen Makhmalbaf (1987)
TÍTULO ORIGINAL: Bicycleran
GUIÓN: Mohsen Makhmalbaf
MÚSICA: Madjid Entezami
FOTOGRAFÍA: Ali Reza Zarrindast
REPARTO: Moharram Zaynalzadeh, Esmail Soltanian, Mohammad Reza Maleki, Firouz Kiani, Samira Makhmalbaf
DURACIÓN: 95 minutos
SINOPSIS: Nassim, un refugiado afgano, necesita dinero para pagar las facturas del médico de su mujer. Un agente de negocios de mala fama propone astutamente que Nassim compita en un maratón en bicicleta. La esperanza depende de la habilidad de Nassim para recorrer en círculo una zona poco extensa en las afueras de la ciudad, 24 horas al día durante una semana. Jugadores, músicos callejeros y corredores de apuestas utilizarán el sufrimiento de Nassim en su propio beneficio.

Miércoles 14 de Julio
CHARLA: Formas narrativas en el cine contemporáneo. La narrativa circular en el cine iraní.
EL CÍRCULO de Jafar Panahi (2000)
TÍTULO ORIGINAL: Dayereh
GUIÓN: Kambozia Partovi (Idea: Jafar Panahi)
MÚSICA: Sassan Bagherpour & Ahmad Ardalan
FOTOGRAFÍA: Bahram Badakshani
REPARTO: Fereshteh Sadr Orafai, Maryam Parvin Almani, Nargess Mamizadeh, Elham Saboktakin, Monir Arab, Fatemeh Naghavi
PREMIOS: Venecia (2000) - León de Oro
DURACIÓN: 90 minutos
SINOPSIS: Una mujer acaba de dar a luz a una niña. Todavía no lo sabe, pero ella y su hija están ya marcadas... Tres mujeres salen de prisión con un permiso temporal. La necesidad de dinero para huir les llevará a tomar decisiones desesperadas.

Miércoles 21 de Julio
CHARLA: El fuera de campo en el cine.
EL VIENTO NOS LLEVARÁ de Abbas Kiarostami (1999)
TÍTULO ORIGINAL: Bad ma ra khahad bord
GUIÓN: Abbas Kiarostami
MÚSICA: Peyman Yazdanian
FOTOGRAFÍA: Mahmoud Kalari
REPARTO: Behzad Dourani
PREMIOS: Venecia (1999) - Gran Premio del Jurado. Premio Fipresci de la Crítica Internacional
DURACIÓN: 115 minutos
SINOPSIS: El rodaje de una película en la pequeña localidad kurdo-iraní de Siah Dareh provocará una pequeña revolución entre los habitantes del pueblo, convencidos de que los miembros del rodaje son en realidad buscadores de un tesoro que se halla en el cementerio local.

Miércoles 28 de Julio
CHARLA: Los cruces entre la realidad y la ficción en el cine iraní.
LA MANZANA de Samira Makhmalbaf (1998)
TÍTULO ORIGINAL: Sib
GUIÓN: Samira Makhmalbaf, Mohsen Makhmalbaf
MÚSICA: Música popular iraní
FOTOGRAFÍA: Mohamad Ahmadi, Ebrahim Ghafori
REPARTO: Massumeh Naderi, Zahra Naderi, Ghorbanali Naderi, Azizeh Muhamadi, Zahra Saghrisaz
PREMIOS: Festival Internacional de Locarno: Premio Fipresci y Mención Especial del Jurado
DURACIÓN: 85 minutos
SINOPSIS: Los vecinos de un barrio de Teherán denuncian en la Dirección de Asuntos Sociales la dramática situación en la que se encuentran dos hermanas gemelas de 11 años, encerradas por su padre desde su nacimiento, alegando que sus hijas son como flores que pueden marchitarse con el sol. Cuando las autoridades toman cartas en el asunto, las hermanas quedarán libres y se enfrentarán a un nuevo mundo totalmente desconocido para ellas.
Es la ópera prima de una mujer iraní de 17 años, Samira Makhmalbaf, hija del también realizador Mohsen Makhmalbaf.

MES DE JULIO - CINE FRANCÉS DE LA DÉCADA ANTERIOR


Durante el mes de Julio proyectaremos películas de producción y dirección francesa, realizadas en los años 2000, en homenaje al cine francés, cuyas historias nunca se sabe cómo seguirán ó cómo terminarán y que además nos encanta.

Miércoles 25 de Julio

MADEMOISELLE CHAMBON


DIRECTOR: STÉPHANE BRIZÉ
GUIÓN: Stéphane Brizé, Florence Vignon – Adapatacion de la novela de Eric Holder.
MÚSICA: Ange Ghinozzi
FOTOGRAFÍA: Antoine Héberlé
REPARTO:   Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Bruno Lochet, Jean-Marc Thibault y otros.

PREMIOS: 2010 - Independent Spirit Awards: nominada mejor película extranjera – Ganadora Premio César por Mejor Guión Adaptado.

AÑO   2009
DURACIÓN: 101 minutos

SINOPSIS: Jean (Vincent Lindon) es una buena persona, buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un día, conoce a Mademoiselle Chambon (Sandrine Kiberlain), la maestra de su hijo. Él es hombre de pocas palabras, ella pertenece a un mundo muy distinto, pero la fuerza de sus sentimientos es tal que los desborda.

Cine de silencios, de gestos interrumpidos, de fantasmas cotidianos, rodado con sobredosis de sensibilidad, con un majestuoso uso de la transición entre escenas. El mérito del director radica en la emotiva forma que ha elegido para contar la película, frágil, pequeña, delicada.

La película tiene tres grandes momentos y que se corresponden con el instante en que cada uno de los protagonistas de este romance (Jean, su mujer y Mademoiselle Chambon) se dan cuenta de lo que está ocurriendo. Estos momentos no se expresan con palabras, son miradas y gestos muy simples y extremadamente expresivos a la vez.

Es la música la que simboliza todo lo elevado y romántico. En lo estilístico es la apuesta fuerte de la película. Primero tiene presencia sólo diegética. Un personaje toca el violín, un disco reproduce un concierto y de pronto la música se añade de fondo.

STÉPHANE BRIZÉ en Rennes, France, en 1966.


La selección de películas ha sido delicada, porque la pasión y el carácter experimental que caracterizaron las obras maestras de la edad de oro o de la Nouvelle Vague, son difíciles de encontrar.
Parte de la explicación de esta situación puede deberse probablemente al cambio en los sistemas de exhibición producido a finales de la década de 1980, que no fue otro que la adopción en Francia de las políticas de marketing de Hollywood: un alto presupuesto en publicidad y la exhibición simultánea de una sola película hasta en 50 salas. Con esto, no quedó espacio de exhibición y los canales de distribución se estrecharon, al igual que la producción independiente, al no dar lugar a que una película más arriesgada o más personal gane audiencia gradualmente, como resultado de la recomendación de espectador a espectador.
Así quedan pocas películas con posibilidades de distribución autónoma y a su vez, éstas deben ser apoyadas por una fuerte inversión en promoción y publicidad, lo cual determinará al final una actitud muy conservadora en las grandes productoras y distribuidoras.

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.
El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios, pero para todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.



Miércoles 4 de Julio

LE PAPILLON (La Mariposa)


DIRECTOR: PHILIPPE MUYL
GUIÓN: Philippe Muyl
MÚSICA: Nicolas Errèra
FOTOGRAFÍA: Nicolas Herdt

AÑO: 2002
DURACIÓN: 85 minutos

REPARTO: Michel Serrault, Claire Bouanich, Nade Dieu, y otros.

SINOPSIS: Julián (Michel Serrault), un viudo coleccionista de mariposas, viaja a las montañas en busca de un raro espécimen. En su viaje se le une Elsa (Claire Bouanich), una niña de nueve años cuya madre le presta poca atención. Elsa y Julien se acompañárán mutuamente, encontrando respuestas a sus inquietudes durante el camino.

El viaje está iluminado perfectamente y Bouanich desarrolla un excelente el papel, unas veces muy madura y otras bastante ingenua, pero siempre con ese toque de simpatía e inocencia.
Serrault, famoso por La Jaula de las Locas, inTerpreta un papel inquietante en su madurez actoral.

PHILIPPE MUYL nació en Lille, France, en 1953.


Miércoles 11 de Julio

RESSOURCES HUMAINES (Recursos Humanos)


DIRECTOR: LAURENT CANTET
GUIÓN: Laurent Cantet, Gilles Marchand
FOTOGRAFÍA : Matthieu Poirot-Delpech

AÑO: 2000
DURACIÓN: 100 minutos

REPARTO: Jalil Lespert, Jean-Claude Vallod, Chantal Barré, Véronique de Pandelaère y otros.

PREMIOS: 2001- César Mejor Ópera Prima, mejor actor revelación (Jalil Lespert) y mejor guión original.

SINOPSIS: Un joven universitario es contratado como pasante en el departamento de Recursos Humanos de una fábrica situada en la campiña francesa. Lleno de ilusión e ingenuidad, está convencido de que sus esfuerzos servirán para que los sindicatos y la dirección alcancen un acuerdo sobre la jornada laboral.

Excelente retrato del mundo laboral a través de una pequeña historia rodada con gran realismo y con resultados conmovedores.

La opera prima de LAURENT CANTET es una obra de contenido universal, cuya historia podría ocurrir en cualquier sociedad capitalista: el eterno conflicto entre trabajadores y empresarios. La película cuenta con una dirección de cámara de extrema simpleza (apenas se nota su presencia); actuaciones de un realismo y cotidianeidad increíble (de hecho, sólo el protagonista es actor profesional); el director no utilizó banda sonora, poniendo énfasis en los sonidos ambientales, como el sonido de las máquinas de la fábrica.
El personaje del joven protagonista, enfrenta, sin expresarlo mayormente, grandes dilemas: ser el hijo de un simple obrero y por su educación, acceder a "puestos de poder" en una empresa, desde los cuales podría prescindir de trabajadores como su padre. Un ejemplo del cine social europeo.

LAURENT CANTET nació en Melle, Deux-Sevres, France, en 1961.



Miércoles 18 de Julio

SUR MES LEVRES (Lee mis labios)


DIRECTOR: JACQUES AUDIARD
GUIÓN: Jacques Audiard, Tonino Benacquista
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Mathieu Vadepied

AÑO: 2001

REPARTO: Vincent Cassel, Emmanuelle Devos, Olivier Gourmet, Serge Boutleroff y otros.


PREMIOS: 2002 - 3 Premios César: Mejor actriz (Emmanuelle Devos), mejor guión original, mejor sonido. Nominada a 8 Premios César, incluyendo mejor película director y actor.

SINOPSIS:   Cuando Carla (Emmanuelle Devos), víctima de abusos y desprecios por parte de algunos de sus compañeros de trabajo por el hecho de ser una persona distante y de carecer de “atractivo” para ellos, más el hecho de ser hipo acústica, conoce a Paul (Vincent Cassel), ex convicto y en periodo de libertad condicional. Él le da un sentido a su vida que antes desconocía, le dará fuerzas para afrontar y emprender acciones antes impensables para ella.

Drama romántico con tintes psicológicos y de intriga. Protagonizado con solvencia por los protagonistas quienes manejan con acierto el núcleo de esta apasionante historia.
Capaz de mantener al espectador en tensión durante todo el largometraje sin decaer un instante. Aumenta de intensidad conforme avanza la historia, deseando conocer más sobre la relación que va surgiendo entre los dos protagonistas, tan opuestos y tan iguales, sedientos de ambición y de aventura, que se complementan a la perfección.
El sonido es el elemento esencial en esta historia, donde el director juega con el silencio y el ruido para dar sentido a las emociones de la protagonista y acercarlas al espectador.

JACQUES AUDIARD nació en París en 1952.

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CINE ITALIANO PRESENTADO POR ROSANA VENTURA PISELLI


Durante el mes de junio presentaremos sólo dos películas porque el Miércoles 6 es el Día de la Ingeniería y además el Miércoles 20 es feriado.

Rosana Ventura Piselli es profesora de italiano y desde su inquietud original, va a presentar dos películas italianas realizadas en el año 2006.
Su aporte para introducir a la audiencia en cada proyección y para coordinar el debate posterior será una experiencia muy enriquecedora, de la mano de una mujer dueña de una sensibilidad, simpatía, ocurrencia y mirada extraordinaria.

Miércoles 27 de Junio


LA SCONOSCIUTA (La desconocida)


DIRECTOR: GIUSEPPE TORNATORE
GUIÓN: Giuseppe Tornatore y Massimo De Rita
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Fabio Zamarion

REPARTO: Kseniya Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Angela Molina, Clara Dossena y otros.

PREMIOS 2006: Numerosos Premios David di Donatello, incluyendo Mejor Película y Premio del Público en los Premios del Cine Europeo.

Una película del director de la conocidísima Cinema Paradiso, que regresa con un thriller intenso y dramático sobre una joven ucraniana en Italia, Irena.
Con un pasado de humillaciones y violencia la protagonista intenta rehacer su vida en Italia, trabajando como empleada doméstica de una familia de joyeros.
La desconocida se adentra en las entrañas de Irena, interpretada magistralmente por la actriz rusa Kseniya Rappoport y por quien ha sido nominada al premio a la mejor actriz europea de los European Films Awards y al premio David di Donatello.
Con música de Ennio Morricone, una fotografía muy cuidada y un excelente montaje, LA SCONOSCIUTA consigue atraparnos cada segundo.
Más que una película de denuncia, esta película es un ejemplo del género thiller europeo de suspense, estéticamente impecable y conmovedor.
"¡Levántate!" Esa es la clave de toda la historia, palabra utilizada en las escenas entre Irena y Tea, interpretada por la pequeña actriz Clara Docena. Metáfora de algo que en realidad a todos alguna vez nos vendría bien, para levantarnos después de vivir situaciones trágicas.

Miércoles 6 de Junio: SIN FUNCIÓN: Día de la Ingeniería.

Miércoles 13 de Junio


NUOVOMONDO (Nuevo mundo)


DIRECTOR: EMANUELE CRIALESE
GUIÓN: Emanuele Crialese
MÚSICA: Antonio Castrignano
FOTOGRAFÍA: Agnès Godard

REPARTO: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Francesco Casisa, Aurora Quattrochi, Filippo Pucillo, Federica De Cola, y otros.
Premiada con numerosos galardones David di Donatello y en el Festival de Venecia.

Narra la historia de la emigración italiana durante el siglo XX a través de las vivencias de una familia siciliana, los Mancuso, que a principios de 1900 parten de Agrigento para llegar a los Estados Unidos. Salvatore (Vincenzo Amato), sus hijos y su madre, Donna Fortunata (Aurora Quattrocchi), deberán enfrentarse a un mundo nuevo muy diferente al que habían imaginado.
Nos encontramos ante una cinta llena de fuerza visual, de magia, de miradas, de sueños, de olores, donde la acción no es otra que la que mueven los sentimientos.
Un tratamiento muy particular nos transmite con gran acierto y profundidad el drama interior de los que deciden abandonar la tierra que les vio nacer.
Una fotografía cuidadísima con perspectivas inusuales nos deja fotogramas para el recuerdo.
Con un ritmo pausado, una banda sonora notable y una dirección excelente de actores, nos llega esta propuesta digna de consideración para todos aquellos que quieran penetrar en el sentir a través de un lenguaje muy personal.
Tiene un tono tremendamente realista que a veces se quiebra intencionadamente con ensoñaciones de los personajes, que en su inocencia sueñan con hallar un mundo de abundancia exagerada al otro lado del océano.
En todo momento, NUOVOMONDO transmite sentimientos creíbles y sus personajes no pierden nunca su identidad, expresan emociones conocidas y sueños increíblemente comprensibles.
Es magistral, como nos capta, escuchando un complicadísimo idioma siciliano y es genial, la delicadeza con la que nos acerca al dolor, a la sorpresa, a la esperanza y al desconcierto de esta familia italiana.

Aunque nació en Roma en 1965, EMANUELE CRIALESE tiene raíces sicilianas, a las cuales rinde tributo en cada uno de sus filmes. En 1991, viajó a EEUU para estudiar dirección de cine en la Universidad de New York. Luego de realizar numerosos cortos, dirigió su primer largometraje Once We Were Strangers (1997) en New York. El filme ganó importantes premios. Entonces decidió volver a su país, obteniendo un caudal de éxitos en grandes festivales con sus películas Respiro (2002), filmada en Lampedusa, Sicilia; NUOVOMONDO (2006) y Terraferma (2011), en la cual relata la llegada de inmigrantes a la isla.

Miércoles 20 de Junio: SIN FUNCIÓN: Feriado

REFERENCIAS
FILMAFFINITY
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MES DE MAYO – CAPTURAR EL INSTANTE, LOS FOTÓGRAFOS EN EL CINE

Las películas de este mes de mayo se seleccionaron con la propuesta que Isidoro Zang compartió con nosotros, de realizar un ciclo en el cual los fotógrafos y fotógrafas son los protagonistas. Además, cada proyección será presentada por reconocidos fotógrafos de Salta.

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática. El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios, pero para todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.


Miércoles 30 de Mayo
BAJO EL FUEGO


Presentada por Lisardo Maggipinto
DIRECTOR: ROGER SPOTTISWOODE
PAÍS: EEUU
AÑO 1983
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: Ron Shelton & Clayton Frohman
MÚSICA: Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA: John Alcott
REPARTO: Nick Nolte, Gene Hackman, Joanna Cassidy, Jean-Louis Trintignant, Ed Harris y otros.
PREMIOS: 1983: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original y David di Donatello: Mejor productor extranjero.

BAJO EL FUEGO es un digno retrato de la vida de los corresponsales de guerra, en este caso cubriendo la caída del dictador Anastasio Somoza por parte del Frente Sandinista, presentando las vicisitudes con las que se encuentran, las problemáticas que les sobrevienen, los dilemas morales que les surgen, su implicación sobre el conflicto que cubren, los peligros a que se ven sometidos, el encuentro con los agentes dobles y los amores inconstantes entre compañeros, todo esto con una mirada de comprensión y acercamiento con los rebeldes sandinistas.
Una película de ritmo brillante, acelerado, con unas interpretaciones totalmente convincentes y correctísima escenografía. El trabajo de los actores es superlativo, sobresaliendo Nick Nolte y Gene Hackman, con una presentación extraordinaria de Jean-Louis Trintignant, la elegancia de Joanna Cassidy, y en el papel más odiado, un excelente Ed Harris, como un mercenario totalmente amoral.
Una denuncia del doble juego de Estados Unidos.
Una de las películas norteamericanas más comprometidas de los años ochenta. Por una parte, supone una atrevida denuncia de la intervención estadounidense en las dictaduras de América Latina; por otra, plantea el dilema del grado de compromiso de los informadores de la prensa internacional con la "causa más justa".
ROGER SPOTTISWOODE dirigió una película que nos narra la situación en la que viven muchos reporteros y corresponsales de guerra, presas de la indecisión ética a la hora de exponer la verdad de lo que ven, o las limitaciones, obviamente por presiones políticas, en las que se ven impuestos.


Miércoles 2 de Mayo
LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS



Presentada por Isidoro Zang

Director: SEBASTIÁN MORENO

AÑO: 2006
DURACIÓN: 80 minutos
PAÍS: CHILE
GUIÓN: Claudia Barril, Nora Fernández, Sebastián Moreno
MÚSICA: Manuel García, Silvia Paredes
FOTOGRAFÍA: Davis Bravo, Sebastián Moreno
PREMIOS: Mejor Documental Internacional, 3° Festival de Cine Latino de Paris, Francia 2008 Mejor Documental, Primer Festival internacional de documentales de Irán 2007 Mejor Documental sobre Derechos Humanos, Festival internacional de cine latino de San Francisco 2007 (EUA) Premio del Público, Cardiff Latino Film Festival 2007 (Inglaterra) Mejor documental, DOCUSUR, Festival internacional de documentales del sur 2007 (España, Tenerife) Mejor Documental, Festival internacional de Cine de Viña del Mar 2007 (Chile) Mejor Documental y mejor investigación, Festival de Cine de Valparaíso 2007 (Chile) Mejor Documental Festival de Cine Africano, Asiático y Latinoamericano de Milán 2007 (Italia)

Durante el período de la dictadura de Augusto Pinochet, un grupo de chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Sus fotografías sirvieron para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar procesos de justicia. Ellos representan el inhóspito pasado de Chile y la metamorfosis de la sociedad chilena. Esta película habla de ellos.

Miércoles 9 de Mayo 
LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO


Presentada por Gri Moreno
Director: ZANA BRISKI
AÑO: 2004
DURACIÓN: 87 minutos
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
GUIÓN: Zana Briski y Ross Kauffman
MÚSICA: John McDowell
FOTOGRAFÍA: Jack N. Green
REPARTO: Shanti Das, Avijit, Suchitra, Manik, Gour, Puja Mukerjee, Tapasi, Mamuni y Kochi.
PREMIOS: Ganadora del Oscar 2004 a la mejor película documental.

¿Puede el arte cambiar la vida de unos niños condenados a la miseria y el olvido? LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO es una crónica de cómo la fotógrafa Zana Briski intentó ofrecer una oportunidad a los hijos de las prostitutas del barrio Rojo de Calcuta enseñándoles a manejar una cámara de fotos. Conmovedor y sincero, el documental es un tributo a la resistencia de la infancia y al poder restaurador del arte.



Miércoles 16 de Mayo
LOS PUENTES DE MADISON



Presentada por Lucas Alascio



Director: CLINT EASTWOOD
AÑO: 1995
DURACIÓN: 124 minutos
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
GUIÓN: Richard LaGravenese. Novela de Robert James Waller
MÚSICA: Lennie Niehaus
FOTOGRAFÍA: Jack N. Green
REPARTO: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie y otros.
"Esta clase de certeza sólo se presenta una vez en la vida".
Robert Kincaid no puede sospechar que al final del camino lo espera una experiencia única, irrepetible, que marcará su vida para siempre. Acostumbrado a la vida nómada de fotógrafo profesional, Robert, es un hombre que ha viajado por los lugares más exóticos del planeta. Su trabajo lo lleva a Madison County, famoso por sus puentes techados, un apartado rincón de Iowa donde Francesca, vive una plácida madurez, añorando la Italia que dejó hace años para casarse con un soldado americano. La fuerte atracción que surge entre Robert y Francesca despierta en ellos ese tipo de emociones que se creen olvidadas, pero que habitan en cada uno de nosotros. El gran Clint Eastwood dice a propósito de su película: "Es una historia de relaciones humanas. No hay efectos especiales, sólo actores, amor y emoción. No creo que puede pedirse más al cine". Las interpretaciones que completan Eastwood y Streep son magistrales. Son los únicos personajes de la película, y consiguen darle el tono adecuado, intenso pero equilibrado. LOS PUENTES DE MADISON es poderosa, sutil y muy sugerente, y Clint Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir.


Miércoles 23 de Mayo
BLOW UP


Presentada por Alejandro Arroz


Director: MICHELANGELO ANTONIONI
AÑO: 1966
DURACIÓN: 111 minutos
PAÍS: REINO UNIDO
GUIÓN: Michelangelo Antonioni MÚSICA: Herbie Hancock
FOTOGRAFÍA: Carlo Di Palma
REPARTO: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles John Castle, Jane Birkin y la modelo Veruschka von Lehndorff.
PREMIOS: Mejor Director. Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 1966.

Inspirándose en el relato de Julio Cortázar “Las babas del diablo”, Michelangelo Antonioni realiza una película que, con argumento de thriller, termina erigiéndose en un desenfrenado juego visual. Por encima de la intriga de lo descubierto por el fotógrafo “Thomas”, el espectador asiste a un baile de imágenes, colores y sonidos que constituyen la clave de la idea transmitida. El protagonista se asume como espectador, como "ojo al otro lado". A lo largo de toda la película se subrayan el exhibicionismo y el voyeurismo, la propia cámara de Antonioni sitúa al espectador en una confusión de perspectivas, ya no se sabe quién es el que observa: Thomas, la cámara de Thomas, la imaginación de Thomas.




REFERENCIAS
FILMAFFINITY
http://www.laciudaddelosfotografos.cl/
http://www.larevelacion.com/Cine/blowup.html
http://www.blogdecine.com/criticas/los-puentes-de-madison-breve-encuentro


http://www.todocine.com/mov/00514257.htm
http://www.lecturalia.com/libro/19336/los-puentes-de-madison-county
Imdb.COM – Internet Movie Data Base

FUNCION PRIVADA DE PALLCA

Con el apoyo del Cine Club de los Miércoles de la FUNDACION COPAIPA, se llevó a cabo en la ciudad de Salta, la primera función privada de la película PALLCA dirigida por Alejandro Arroz. Las proyecciones se realizaron a las 10, 17, 19 y 21 hs. del jueves 19 de abril pasado, Día Internacional de los Pueblos Originarios de América instituido en la ciudad de Patzcuaro (México) dentro del 1ª Congreso Indigenista Interamericano para una Conferencia Interamericana Indigenista, con el objetivo de salvaguardar y perpetuar las culturas aborígenes de todo el continente.

   
La niña Ludmila Vince Monzón, Lucrecia Ramos y Rodolfo Cejas, actores de Pallca, junto a las protagonistas Fabiola Monteyanos y Celina Gutierrez.  Las acompañan Daniel Gauna, el escenógrafo Miro Barraza, y Alejandro y Matias Arroz
Cuatrocientos invitados entre los que se encontraban actores, técnicos, músicos, periodistas, funcionarios nacionales, dirigentes indígenas, investigadores y pobladores de Iruya y San Isidro, lugar de rodaje de la película, se dieron cita para ver PALLCA, antes de su estreno nacional. La película fue producida por el Taller de Cine de Salta luego de obtener el 1º Premio del Concurso Nacional de Guiones sobre Niñez y Juventud. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Trabajando en San Isidro de Iruya.
EL ARGUMENTO: Celina, una pequeña niña de 11 años perteneciente a una comunidad kolla, quiere ser maestra y usar los tradicionales zarcillos de la puna. Mediante esta sencilla trama, Pallca se propone mostrar los contrastes entre una antigua forma de ver el mundo y la actual vida de las grandes ciudades latinoamericanas inmersas en la globalización. De cómo subsisten ancestrales ritos mezclados con la falta de oportunidades para crecer como seres humanos. Y de cómo transcurre parte de la vida cotidiana en la montaña.

Anastacio López, Kevin Bustamante, Celina Gutierrez, Clementina Subelza y Fabiola Monteyanos, los protagonistas.

LOS ACTORES: Por primera vez en la historia del cine nacional, todos los papeles principales de la película fueron cubiertos por integrantes de una comunidad kolla. La piel, los rasgos, y los movimientos corporales andinos serían muy difíciles de reproducir con éxito por actores de la ciudad. La niña Celina Gutiérrez de solo 9 años de edad, y que fuera aplaudida de pie por el público presente, tuvo a su cargo el papel protagónico, acompañada por los abuelos Anastacio López y Fabiola Monteyanos que junto a Clementina Subelza y el niño Kevin Bustamante, completaron el elenco principal. A ellos se sumaron reconocidos actores profesionales como Alberto Benegas, Rodolfo Cejas y Lucrecia Ramos.


Parte del equipo técnico al inicio de rodaje.

EL EQUIPO TECNICO: El equipo técnico estuvo conformado por profesionales de la región entre los que se destacan Martín Aibar como Director de Fotografía, Norberto Ramírez en el sonido, Mariano Rosa en la asistencia de dirección, el artista plástico Miro Barraza en la escenografía y Bernabé Montellanos autor de la música original.  Todos ellos debieron afrontar grandes dificultades logísticas durante el rodaje ya que San Isidro es una comunidad distante a 8 km. a pie de Iruya, por lo que toda la producción debió hacerse a lomo de burro o caballo. Allí se proyectará la película el 16 y 17 de mayo próximo, función organizada para las familias que participaron de la producción coordinadas por el grupo AWAWA y el Equipo de Comunicación con Identidad de Pueblos Originarios.


Más información en: http://pallcafilm.blogspot.com