La idea de este Ciclo es descubrir Otros Mundos a través de una propuesta que nos invite a acercarnos a otras cosmovisiones.
El 12 de Octubre ha sido el pretexto para este Ciclo. El descubrimiento de América alteró para siempre la forma de vida y producción de los Pueblos Originarios que habitan este continente. Con nuestra programaciòn hacemos un llamado a la reflexión sobre lo ocurrido en el pasado y principalmente sobre la responsabilidad de cada uno en el presente y futuro, para asegurar el respeto a la diversidad cultural y el acceso a la tierra de los numerosos pueblos que habitan el continente americano.
Miércoles 7 de octubre – Documentales – 21:00 horas
A'HUTSAJ, RITO PROHIBIDO
Dirección: Alejandro Arroz. Producción: Fundación Antorchas. (48 minutos)
ENTRE LA SELVA Y LA PUNA
Dirección: Alejandro Arroz (24 minutos)
Miércoles 14 de Octubre – 21:00 horas
RABBIT PROOF FENCE (Cerca de la Libertad)
Dirección: Phillip Noyce (2002)
Miércoles 28 de Octubre – 21:00 horas
TEKOA ARANDU
Dirección: Fernando Nogueira (2006)
Un documental que registra cómo viven y piensan los Tekoa Arandú, que habitan en Misiones, cuyo nombre en guaraní significa “comunidad de la sabiduría”. Los miembros de Tekoa Arandú exponen su sistema de vida, sus costumbres y su cultura.
Y más...
Además nuestro Cine Club ha sido incluido en el Programa Oficial de la XIII SEMANA de CINE ARGENTINO en SALTA, que se desarrollará entre el 18 y 24 de Octubre, por lo cual seremos sede de varias actividades que se realizarán en ese marco.
Miércoles 21 de Octubre – 20:00 horas
Charla EL CINECLUBISMO EN ARGENTINA a cargo de Cristina Marchese, referente del Cine Club de Santa Fé.
Presentación del corto ABRE EL HELVÉTICO (2002) de Juan Carlos Arch.
Documental sobre la lucha de los habitantes de Nueva Helvecia (a 70 km de Colonia, Uruguay) para que no se venda el único cine del pueblo, "El Helvético".
Jueves 22 de octubre – 20:00 horas
Presentación del LIBRO ARCADIA SALTEÑA de Claudio Huck.
Presentación de la película INVASIÓN de Hugo Santiago.
El argumento del film fue imaginado por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares y el guión ejecutado por Borges y el director, Hugo Santiago.
“Invasión es la leyenda de una ciudad, imaginaria o real, sitiada por fuertes enemigos y defendida por unos pocos hombres, que acaso no son héroes. Luchan hasta el fin, sin sospechar que su batalla es infinita”.
Miércoles 30 CONFIDENCIAS MUY INTIMAS
Como ya lo hicieramos en otras oportunidades, el último miércoles de setiembre recibiremos como invitadas especiales a las licenciadas Ana Díaz Patrón, Andrea Giménez y M. Emilia López Abramovich, miembros del COLEGIO CLÍNICO de la ESCUELA DE PSICOANÁLISIS DE LOS FOROS DEL CAMPO LACANIANO (EPFCL) de Tucumán y Salta, para compartir el debate sobre la pelìcula CONFIDENCIAS MUY ÍNTIMAS (Confidence Trop Intimes) realizada en Francia por PATRICE LECONTE, en el año 2004.
El Guión es de Jérôme Tonnerre y Patrice Leconte, la música de Pascal Estève y la fotografía de Eduardo Serra. Cuenta con las actuaciones de Fabrice Luchini, como William Faber, Sandrine Bonnaire, como Anna, Michel Duchaussoy, como el Doctor Monnier, Anne Brochet, como Jeanne y otros.
SINOPSIS: William, un asesor fiscal, recibe en su despacho la visita de una desconocida, que comienza a contarle sus problemas matrimoniales. La mujer, Anna, se ha equivocado de puerta, y ha tomado por psicoanalista a William. Lejos de deshacer el error, William queda conmovido por la angustia de Anna, a la vez que le resulta fascinante oír los secretos que ningún hombre alcanza a oír. Tras un par de visitas, Anna advierte que su interlocutor no es el que pensaba, pero ya ha encontrado un confidente…
En cuanto a la actividad de CINE DEBATE, es un espacio donde la película funciona como un texto, en realidad se considera un pre-texto, que nos invita a leer en las ficciones, las diversas problemáticas de nuestro tiempo para convertirlas en interrogantes válidos acerca del estatuto del sujeto y sus vicisitudes.
Y es una acción como pre-texto para pensar, que es tarea poco habitual en un espectáculo, en el sentido de ejercitar una actividad intelectiva en relación a lo que se actúa y que muchas veces no puede ser expresado con palabras.
La pregunta es: ¿quién puede representar con palabras la vida misma? No sólo se actúa lo que no puede ser dicho con las palabras, o se lo representa. También se lo filma.
Para ello se ha organizado una mesa panel, luego de la proyección de la película, a fin de abrir un debate que nos invite a pensar algunas cuestiones planteadas en la misma.
Esta actividad conjuga el intento del COLEGIO CLINICO de extensión del psicoanálisis hacia la comunidad salteña, dando lugar a una interacción con otros discursos como el del cine y el objetivo del CINE CLUB de los MIÉRCOLES de la FUNDACIÓN COPAIPA de disfrutar del buen cine en compañía de colegas; sensibilizar a la audiencia frente a manifestaciones estéticas del buen cine; desarrollar el intercambio de opiniones, intereses, gustos, deseos y experiencias; conocer a través del cine situaciones históricas, contextos socioculturales, procesos políticos y sociales y personajes de distintas idiosincrasias y compartir un espacio estético y de reflexión, apreciando y valorando el cine como fuente de información, formación y entretenimiento.
Todo esto, articulado con el objetivo de la FUNDACIÓN COPAIPA de promover el desarrollo integral de las personas, desde una visión holística que compatibilice las variables técnicas, culturales, éticas, sociales, políticas y económicas en la formación profesional de nuestros matriculados y su comunidad.
La página web http://www.epfcl-tucuman-salta.com.ar/ despliega toda la actividad que el COLEGIO CLINICO se encuentra desarrollando.
La página web http://www.epfcl-tucuman-salta.com.ar/ despliega toda la actividad que el COLEGIO CLINICO se encuentra desarrollando.
23 de SEPTIEMBRE - BABETTES GÆSTEBUD - LA FIESTA DE BABETTE
Dirigida por GABRIEL AXEL en Dinamarca en 1987.
Con GUIÓN de GABRIEL AXEL, basado en el cuento de Isak Dinesen (*); MÚSICA de Per Norgard y FOTOGRAFÍA de Henning Kristiansen.
Con Stéphane Audran, como Babette Hersant; Bodil Kjer, como Filippa; Brigitte Federspiel, como Martine; Jean-Philipe Lafont, como Achille Papin; Jarl Kulle, como General Lorens Löwenhielm; Bibi Andersson, como Svensk hofdame; Ghita Nørby, como narradora y otros.
Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera.
Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca viven dos hermanas envueltas en la nostalgia de una lejana juventud, en la que su educación, profundamente puritana, las obligó a renunciar a otras posibilidades de felicidad. Solteras, viven en una digna austeridad, hasta que aparece entre ellas Babette, quien llega de París. Al poco tiempo, Babette tendrá la oportunidad de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los platillos y vinos de la mejor gastronomía francesa. A esta cena son invitados los vecinos, todos fanáticamente puritanos, que aceptan ir, pero entre sí pactan no dar ninguna muestra de gozo o disfrute de lo que comen y beben, porque sería pecaminoso. Sin embargo, es tal la fuerza seductora de las viandas que, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a la sensualidad que implica gozar de los prodigios de la cocina francesa.
(*) Karen Christence Blixen-Finecke, conocida por su pseudónimo literario Isak Dinesen fue una escritora danesa famosa por su libro autobiográfico, Memorias de África (1937), que la catapultó a la fama a nivel mundial y sobre el cual Sydney Pollack, filmó la premiada película con Meryl Streep y Robert Redford.
BABETTES GÆSTEBUD es una bellísima película que demuestra lo grande que puede ser el cine intimista. Sin un gran presupuesto ni elevadas pretensiones, apoyada en un guión perfecto y unas excelentes interpretaciones, es una de las pequeñas joyas del cine. No solo se disfruta viéndola, sino que te deja una agradable disposición para reflexionar. Es una película hecha con gran gusto y sensibilidad.
El personaje de Babette es mágico, sin demasiado protagonismo pero imprescindible, que se parece a un ángel, en su comportamiento, en su agradecimiento y en su humildad.
Fiel a la tradición danesa, BABETTES GÆSTEBUD es intensa, profunda y sumamente psicológica. AXEL consigue unir calidad pictórica y densidad conceptual. El excelente reparto logra transmitirnos toda la nostalgia y el conflicto de sus personajes.
BABETTES GÆSTEBUD nos invita a disfrutar de lo que la vida nos regala. A aprender el don de saber dar y saber recibir. A sentirse en paz con uno mismo.
Con GUIÓN de GABRIEL AXEL, basado en el cuento de Isak Dinesen (*); MÚSICA de Per Norgard y FOTOGRAFÍA de Henning Kristiansen.
Con Stéphane Audran, como Babette Hersant; Bodil Kjer, como Filippa; Brigitte Federspiel, como Martine; Jean-Philipe Lafont, como Achille Papin; Jarl Kulle, como General Lorens Löwenhielm; Bibi Andersson, como Svensk hofdame; Ghita Nørby, como narradora y otros.
Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera.
Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca viven dos hermanas envueltas en la nostalgia de una lejana juventud, en la que su educación, profundamente puritana, las obligó a renunciar a otras posibilidades de felicidad. Solteras, viven en una digna austeridad, hasta que aparece entre ellas Babette, quien llega de París. Al poco tiempo, Babette tendrá la oportunidad de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los platillos y vinos de la mejor gastronomía francesa. A esta cena son invitados los vecinos, todos fanáticamente puritanos, que aceptan ir, pero entre sí pactan no dar ninguna muestra de gozo o disfrute de lo que comen y beben, porque sería pecaminoso. Sin embargo, es tal la fuerza seductora de las viandas que, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a la sensualidad que implica gozar de los prodigios de la cocina francesa.
(*) Karen Christence Blixen-Finecke, conocida por su pseudónimo literario Isak Dinesen fue una escritora danesa famosa por su libro autobiográfico, Memorias de África (1937), que la catapultó a la fama a nivel mundial y sobre el cual Sydney Pollack, filmó la premiada película con Meryl Streep y Robert Redford.
BABETTES GÆSTEBUD es una bellísima película que demuestra lo grande que puede ser el cine intimista. Sin un gran presupuesto ni elevadas pretensiones, apoyada en un guión perfecto y unas excelentes interpretaciones, es una de las pequeñas joyas del cine. No solo se disfruta viéndola, sino que te deja una agradable disposición para reflexionar. Es una película hecha con gran gusto y sensibilidad.
El personaje de Babette es mágico, sin demasiado protagonismo pero imprescindible, que se parece a un ángel, en su comportamiento, en su agradecimiento y en su humildad.
Fiel a la tradición danesa, BABETTES GÆSTEBUD es intensa, profunda y sumamente psicológica. AXEL consigue unir calidad pictórica y densidad conceptual. El excelente reparto logra transmitirnos toda la nostalgia y el conflicto de sus personajes.
BABETTES GÆSTEBUD nos invita a disfrutar de lo que la vida nos regala. A aprender el don de saber dar y saber recibir. A sentirse en paz con uno mismo.
GABRIEL AXEL nació en Århus, Dinamarca en 1918. Filmó 66 películas, recibiendo premios y nominaciones internacionales.
Al igual que Bille August, director de Pelle El Conquistador (1987) y de Las Mejores Intenciones (1991), basada en las memorias de Ingmar Bergman, obtuvo éxitos internacionales.
Al igual que Bille August, director de Pelle El Conquistador (1987) y de Las Mejores Intenciones (1991), basada en las memorias de Ingmar Bergman, obtuvo éxitos internacionales.
GABRIEL AXEL participó del proyecto Lumière et Compagnie que fue una iniciativa de Sarah Moon quien en 1996, para conmemorar los 100 primeros años de cine, reunió a cuarenta renombrados directores de cine de todo el mundo para que realizaran un cortometraje utilizando el cinematógrafo original inventado por los hermanos Lumière trabajando con condiciones similares a las de 1895. Con tres reglas: La película no podía superar los 52 segundos, no se permitía la sincronización del sonido, y el cortometraje no podría constar de más de tres tomas.
Cada función "entre copas".
En el ciclo CINE CON VINO se proyectan películas, en las cuales el vino es un protagonista dentro de la proyección y afuera… para lo cual, al final de cada proyección se realiza una cata de vinos a cargo de nuestro invitado Gustavo Göttling, Diplomado en Management Vitivinícola y Comercio Internacional Vitivinícola, quien brinda una charla introductoria de 15 minutos, antes de comenzar cada película y al finalizar la misma, coordina el debate, dictando elementos básicos de degustación de un varietal, que se sirve a los presentes, en correspondencia con el contenido de cada proyección.
“El vino se bebe en innumerables películas… la idea es destacar aquellas, en las que este néctar adquiere sentidos diversos. Y no sólo el vino embotellado sino todas las labores, escenarios, situaciones y figuras que se le asocian: de la tierra a la bodega pasando por la mesa; de la fiesta a la tragedia; de la familia a la memoria. Sentidos poéticos, fabulescos, materiales, sensuales, míticos...”
Gustavo es Socio Gerente de FUISTEUVA, la primera vinoteca y wine bar de Salta, con más de 800 etiquetas de las principales regiones y viñedos de todo el mundo y asesoramiento profesional especializado al momento de elegir una de las más nobles y antiguas de las bebidas.
Dirección: Alsina 345 – Teléfonos: 387 422 8010/155 340 644/154 075 050Página Web: http://fuisteuva.com/ – Mail: fuisteuva@fuisteuva.com.ar
16 de SEPTIEMBRE - SORGO ROJO de ZHANG YIMOU
SORGO ROJO (Hong gao liang) se filmó en 1988.
El GUIÓN es de Chen Jianyu, Zhu Wei y Mo Yan y la FOTOGRAFÍA, de Changwei Gu.
Una joven es enviada por su padre para convertirse en la esposa del propietario de una bodega de vino de sorgo (un cereal parecido al maíz), quien está enfermo de lepra. En el trayecto se enamora de uno de los empleados.
La historia es narrada por el nieto de la joven y está ambientada entre finales de los años veinte y la invasión japonesa.
El film comienza con energía, para luego pasar a ser más calmado y comedido y finalizar con gran fuerza. YIMOU aprovecha su pasado como fotógrafo para convertir la película en un encadenamiento de preciosas imágenes de tonalidades rojas. Sorgo rojo, sangre roja, tierra roja, atardecer rojo y eclipse rojo.
YIMOU se recrea en la imagen sin entorpecer el curso de la narración.
Nació el en 1951 en Xian, hijo de un soldado del ejército.
En SORGO ROJO, ZHANG YIMOU coincide por primera vez con la que sería su primera musa Gong Li, por entonces una actriz debutante. Ambos compartirán una relación más que profesional que concluirá tras La Joya de Shangai (1995).
ZHANG YIMOU forma parte de lo que se conoce como Quinta Generación del Cine Chino, que está integrada por aquellos directores que comenzaron su carrera tras la Revolución Cultural.
Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía. La figura de la mujer fuerte y decidida domina todo su cine, desde las películas de un contexto íntimo y cotidiano a aquellas donde la épica lo impregna todo.
Además de su faceta como cineasta, ZHANG YIMOU también ha trabajado en algunos proyectos televisivos y en producciones de ópera.
En el 2008, dirigió la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing.
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