Miércoles 30 CONFIDENCIAS MUY INTIMAS

Como ya lo hicieramos en otras oportunidades, el último miércoles de setiembre recibiremos como invitadas especiales a las licenciadas Ana Díaz Patrón, Andrea Giménez y M. Emilia López Abramovich, miembros del COLEGIO CLÍNICO de la ESCUELA DE PSICOANÁLISIS DE LOS FOROS DEL CAMPO LACANIANO (EPFCL) de Tucumán y Salta, para compartir el debate sobre la pelìcula CONFIDENCIAS MUY ÍNTIMAS (Confidence Trop Intimes) realizada en Francia por PATRICE LECONTE, en el año 2004.

El Guión es de Jérôme Tonnerre y Patrice Leconte, la música de Pascal Estève y la fotografía de Eduardo Serra. Cuenta con las actuaciones de Fabrice Luchini, como William Faber, Sandrine Bonnaire, como Anna, Michel Duchaussoy, como el Doctor Monnier, Anne Brochet, como Jeanne y otros.

SINOPSIS: William, un asesor fiscal, recibe en su despacho la visita de una desconocida, que comienza a contarle sus problemas matrimoniales. La mujer, Anna, se ha equivocado de puerta, y ha tomado por psicoanalista a William. Lejos de deshacer el error, William queda conmovido por la angustia de Anna, a la vez que le resulta fascinante oír los secretos que ningún hombre alcanza a oír. Tras un par de visitas, Anna advierte que su interlocutor no es el que pensaba, pero ya ha encontrado un confidente…

En cuanto a la actividad de CINE DEBATE, es un espacio donde la película funciona como un texto, en realidad se considera un pre-texto, que nos invita a leer en las ficciones, las diversas problemáticas de nuestro tiempo para convertirlas en interrogantes válidos acerca del estatuto del sujeto y sus vicisitudes.

Y es una acción como pre-texto para pensar, que es tarea poco habitual en un espectáculo, en el sentido de ejercitar una actividad intelectiva en relación a lo que se actúa y que muchas veces no puede ser expresado con palabras.

La pregunta es: ¿quién puede representar con palabras la vida misma? No sólo se actúa lo que no puede ser dicho con las palabras, o se lo representa. También se lo filma.

Para ello se ha organizado una mesa panel, luego de la proyección de la película, a fin de abrir un debate que nos invite a pensar algunas cuestiones planteadas en la misma.

Esta actividad conjuga el intento del COLEGIO CLINICO de extensión del psicoanálisis hacia la comunidad salteña, dando lugar a una interacción con otros discursos como el del cine y el objetivo del CINE CLUB de los MIÉRCOLES de la FUNDACIÓN COPAIPA de disfrutar del buen cine en compañía de colegas; sensibilizar a la audiencia frente a manifestaciones estéticas del buen cine; desarrollar el intercambio de opiniones, intereses, gustos, deseos y experiencias; conocer a través del cine situaciones históricas, contextos socioculturales, procesos políticos y sociales y personajes de distintas idiosincrasias y compartir un espacio estético y de reflexión, apreciando y valorando el cine como fuente de información, formación y entretenimiento.

Todo esto, articulado con el objetivo de la FUNDACIÓN COPAIPA de promover el desarrollo integral de las personas, desde una visión holística que compatibilice las variables técnicas, culturales, éticas, sociales, políticas y económicas en la formación profesional de nuestros matriculados y su comunidad.

La página web http://www.epfcl-tucuman-salta.com.ar/ despliega toda la actividad que el COLEGIO CLINICO se encuentra desarrollando.

23 de SEPTIEMBRE - BABETTES GÆSTEBUD - LA FIESTA DE BABETTE

Dirigida por GABRIEL AXEL en Dinamarca en 1987.

Con GUIÓN de GABRIEL AXEL, basado en el cuento de Isak Dinesen (*); MÚSICA de Per Norgard y FOTOGRAFÍA de Henning Kristiansen.

Con Stéphane Audran, como Babette Hersant; Bodil Kjer, como Filippa; Brigitte Federspiel, como Martine; Jean-Philipe Lafont, como Achille Papin; Jarl Kulle, como General Lorens Löwenhielm; Bibi Andersson, como Svensk hofdame; Ghita Nørby, como narradora y otros.

Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera.

Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca viven dos hermanas envueltas en la nostalgia de una lejana juventud, en la que su educación, profundamente puritana, las obligó a renunciar a otras posibilidades de felicidad. Solteras, viven en una digna austeridad, hasta que aparece entre ellas Babette, quien llega de París. Al poco tiempo, Babette tendrá la oportunidad de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los platillos y vinos de la mejor gastronomía francesa. A esta cena son invitados los vecinos, todos fanáticamente puritanos, que aceptan ir, pero entre sí pactan no dar ninguna muestra de gozo o disfrute de lo que comen y beben, porque sería pecaminoso. Sin embargo, es tal la fuerza seductora de las viandas que, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a la sensualidad que implica gozar de los prodigios de la cocina francesa.

(*) Karen Christence Blixen-Finecke, conocida por su pseudónimo literario Isak Dinesen fue una escritora danesa famosa por su libro autobiográfico, Memorias de África (1937), que la catapultó a la fama a nivel mundial y sobre el cual Sydney Pollack, filmó la premiada película con Meryl Streep y Robert Redford.

BABETTES GÆSTEBUD es una bellísima película que demuestra lo grande que puede ser el cine intimista. Sin un gran presupuesto ni elevadas pretensiones, apoyada en un guión perfecto y unas excelentes interpretaciones, es una de las pequeñas joyas del cine. No solo se disfruta viéndola, sino que te deja una agradable disposición para reflexionar. Es una película hecha con gran gusto y sensibilidad.

El personaje de Babette es mágico, sin demasiado protagonismo pero imprescindible, que se parece a un ángel, en su comportamiento, en su agradecimiento y en su humildad.

Fiel a la tradición danesa, BABETTES GÆSTEBUD es intensa, profunda y sumamente psicológica. AXEL consigue unir calidad pictórica y densidad conceptual. El excelente reparto logra transmitirnos toda la nostalgia y el conflicto de sus personajes.

BABETTES GÆSTEBUD nos invita a disfrutar de lo que la vida nos regala. A aprender el don de saber dar y saber recibir. A sentirse en paz con uno mismo.

GABRIEL AXEL nació en Århus, Dinamarca en 1918. Filmó 66 películas, recibiendo premios y nominaciones internacionales.

Al igual que Bille August, director de Pelle El Conquistador (1987) y de Las Mejores Intenciones (1991), basada en las memorias de Ingmar Bergman, obtuvo éxitos internacionales.

GABRIEL AXEL participó del proyecto Lumière et Compagnie que fue una iniciativa de Sarah Moon quien en 1996, para conmemorar los 100 primeros años de cine, reunió a cuarenta renombrados directores de cine de todo el mundo para que realizaran un cortometraje utilizando el cinematógrafo original inventado por los hermanos Lumière trabajando con condiciones similares a las de 1895. Con tres reglas: La película no podía superar los 52 segundos, no se permitía la sincronización del sonido, y el cortometraje no podría constar de más de tres tomas.

Cada función "entre copas".

En el ciclo CINE CON VINO se proyectan películas, en las cuales el vino es un protagonista dentro de la proyección y afuera… para lo cual, al final de cada proyección se realiza una cata de vinos a cargo de nuestro invitado Gustavo Göttling, Diplomado en Management Vitivinícola y Comercio Internacional Vitivinícola, quien brinda una charla introductoria de 15 minutos, antes de comenzar cada película y al finalizar la misma, coordina el debate, dictando elementos básicos de degustación de un varietal, que se sirve a los presentes, en correspondencia con el contenido de cada proyección.

“El vino se bebe en innumerables películas… la idea es destacar aquellas, en las que este néctar adquiere sentidos diversos. Y no sólo el vino embotellado sino todas las labores, escenarios, situaciones y figuras que se le asocian: de la tierra a la bodega pasando por la mesa; de la fiesta a la tragedia; de la familia a la memoria. Sentidos poéticos, fabulescos, materiales, sensuales, míticos...”

Gustavo es Socio Gerente de FUISTEUVA, la primera vinoteca y wine bar de Salta, con más de 800 etiquetas de las principales regiones y viñedos de todo el mundo y asesoramiento profesional especializado al momento de elegir una de las más nobles y antiguas de las bebidas.

Dirección: Alsina 345 – Teléfonos: 387 422 8010/155 340 644/154 075 050Página Web: http://fuisteuva.com/ – Mail: fuisteuva@fuisteuva.com.ar

16 de SEPTIEMBRE - SORGO ROJO de ZHANG YIMOU

SORGO ROJO (Hong gao liang) se filmó en 1988.

El GUIÓN es de Chen Jianyu, Zhu Wei y Mo Yan y la FOTOGRAFÍA, de Changwei Gu.

Con: Gong Li, Jiang Wen, Teng Rujun, Liu Ji, Qian Ming, Ji Chunhua y otros,

Ganadora del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Una joven es enviada por su padre para convertirse en la esposa del propietario de una bodega de vino de sorgo (un cereal parecido al maíz), quien está enfermo de lepra. En el trayecto se enamora de uno de los empleados.

La historia es narrada por el nieto de la joven y está ambientada entre finales de los años veinte y la invasión japonesa.

El film comienza con energía, para luego pasar a ser más calmado y comedido y finalizar con gran fuerza. YIMOU aprovecha su pasado como fotógrafo para convertir la película en un encadenamiento de preciosas imágenes de tonalidades rojas. Sorgo rojo, sangre roja, tierra roja, atardecer rojo y eclipse rojo.

YIMOU se recrea en la imagen sin entorpecer el curso de la narración.

ZHANG YIMOU es un director y fotógrafo chino de gran proyección internacional.
Nació el en 1951 en Xian, hijo de un soldado del ejército.

Durante el gobierno de Mao Tse Tung (1963-1976) se integró a una granja de trabajo, durante diez años.

Acabada esta etapa, con 28 años, retomó sus estudios e ingresó en la Academia de Cine de Pekín.

Antes de director, fue operador de cámara en las películas Tierra Amarilla (1984) y La Gran Parada (1986) de Chen Kaige.

Debutó como director con SORGO ROJO (1987) y al ganar el Oso de Oro Berlín (1988), pasó a ser mundialmente conocido.

Ya desde su primera película, ZHANG YIMOU se convirtió en uno de los directores chinos con mayor proyección internacional, pues los premios obtenidos en los grandes festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín le abrieron las puertas del mercado de la distribución.
En SORGO ROJO, ZHANG YIMOU coincide por primera vez con la que sería su primera musa Gong Li, por entonces una actriz debutante. Ambos compartirán una relación más que profesional que concluirá tras La Joya de Shangai (1995).

Después, en El Camino a Casa (1999), encontró a una nueva musa, la joven actriz china Zhang Ziyi, protagonista en Tigre y Dragón de Ang Lee. Ella también participó en las películas Hero (2002) y La Casa de las Dagas Voladoras (2004) de ZHANG YIMOU.
ZHANG YIMOU forma parte de lo que se conoce como Quinta Generación del Cine Chino, que está integrada por aquellos directores que comenzaron su carrera tras la Revolución Cultural.
Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía. La figura de la mujer fuerte y decidida domina todo su cine, desde las películas de un contexto íntimo y cotidiano a aquellas donde la épica lo impregna todo.

Pese a la repercusión internacional del director, dos de sus películas fueron prohibidas en China: La Semilla del Crisantemo (1990) y La Linterna Roja (1991). Su cine, muchas veces alejado de la doctrina oficial del régimen totalitario chino, no siempre ha sido bien aceptado en su país, donde se le han puesto todas las trabas posibles, desde denegarle permiso para realizar viajes de promoción, hasta censurarle guiones.
Además de su faceta como cineasta, ZHANG YIMOU también ha trabajado en algunos proyectos televisivos y en producciones de ópera.

ZHANG YIMOU fue uno de los 30 directores participantes en el documental Lumière et Compagnie en 1995.

Otras producciones del director son: ¡Mantén la Calma! (1997); Ni uno Menos (1998); Happy Times (2001); La Maldición de la Flor Dorada (2006); Chacun son Cinéma (2007); The Stunning Case of the Three Gun Shots (2010).
En el 2008, dirigió la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing.

ALAIN RESNAIS Autor de films

“Alain Resnais ha marcado con su huella profunda el cine moderno, tanto por su implicación en la Historia de su tiempo como por la invención de una nueva escritura cinematográfica, compuesta en particular por continuidades engañosas y una ambigüedad constante entre realidad y artificio. Directores de cine muy diferentes como Arnaud Desplechin y Pascale Ferran en Francia, o Wong Kar–Wai en China son algunos ejemplos actuales de la influencia de Resnais.”

“Este hombre ha dado a luz tres films geniales, tres testigos irrecusables de nuestra modernidad, tres manuscritos redactados en versión original, en lo que Blanchot llama la ‘escritura del desastre’: Noche y niebla (1956), Hiroshima mon amour (1958) y Muriel (1963). A la vuelta de los años ’60, Resnais fue algo más que un buen cineasta: fue un sismógrafo. Le ocurrió eso terrible de captar el acontecimiento fundador de la modernidad: que en el cine, como en otras partes, había que contar con un personaje de más, la especie humana. Pero ese personaje acababa de ser negado (los campos de concentración), desminuido (la tortura), y el cine tradicional era incapaz de ‘traducir’ eso. Había que encontrar una forma. Fue Resnais el que lo hizo”. por Serge Daney

“Hay un antes y un después de Alain Resnais en la historia del cine. No sólo la fusión de los tiempos del relato, donde pasado, presente y futuro se confunden, sino también la confianza en una comunicación en imágenes en base a una estructura musical, la intensidad de un mundo de sugerencias que parece provenir de la poesía, un sentido crítico de la Historia, todo en el cine de Resnais supera al viejo cine que casi siempre quería parecerse a la novela o al teatro. La revolución formal, conceptual y quizás ideológica del cine nuevo, de la nouvelle vague, que estalla a fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, pasa por el cine de Resnais, un artista que mantiene con sus últimas obras, una actitud alerta y creativa como pocos.”


“Vamos a tomar nota del uso continuado del vino que se hace durante toda la película. Vemos a Clive que incluso cuando se retuerce de dolor en la cama mantiene la copa de vino blanco y la botella en la mesita de noche, en principio es verosímil que este personaje esté continuamente bebiendo. Clive es aficionado a la bebida, pero no solamente bebe él; en la historia que nos cuenta, todos los personajes principales -Claud, Kevin, Sonia y Helen-, están continuamente y en cualquier situación bebiendo. Casi siempre vino blanco fresco (Chablis) que parece ser su bebida preferida. ¿Acaso quiere identificarse con cada uno de sus personajes principales, haciéndoles beber el vino que a él le gusta? Pero recordemos el símbolo que tiene el vino en la tradición religiosa. El vino simboliza a la misma sangre de Dios/Jesucristo, que se ofrece en sacrificio para su consumo y así poder liberar de culpa por todos los pecados cometidos. Todavía durante la mañana de celebración del cumpleaños, Claud, nada más despertarse sigue bebiendo vino blanco y cuando llegan los invitados beben con él; pero cuando llega la hora de la comida principal, ¿la hora de la verdad?, se bebe un vino tinto oscuro, que se parece más a la sangre.” (vino usado en la Ceremonia del Sacrificio de la Misa)
por Jesús Medialdea Leyva