Miércoles 25 POR SUS PROPIOS OJOS

POR SUS PROPIOS OJOS (2006)

Dirección y Guión: LILIANA PAOLINELLI
Interpretación: Ana Carabajal (Alicia), Luisa Núñez (Elsa), Maximiliano Gallo (Luis), Mara Santucho (Virginia) y otros.
Producción Juan Solanas - Dirección de arte Mauro Guevara - Música Vincent Artaud -
Fotografía Martín Mohadeb - Montaje Lorena Moriconi
Duración: 82 minutos

La verdad detrás de las cámaras… Una estudiante de cine quiere filmar un documental sobre las mujeres que visitan a los presidiarios.
La relación que se establece entre los que filman y los que son filmados en un documental siempre fue un tema de debate en el mundo del cine. POR SUS PROPIOS OJOS es una película de ficción que pone en juego esa discusión.


LILIANA PAOLINELLI nació en Córdoba en 1968. Es guionista y directora. Estudió cine en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 1990 escribió y dirigió cortos y mediometrajes en video.
Incursionó en el teatro con la obra Lugar Común, presentada en el ciclo Teatroxlaidentidad del año 2002 en Córdoba.
Obtuvo becas nacionales e internacionales: Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Taller de Proyectos TyPA y Laboratorio Toscano-Sundance de Escritura de Guiones 2005.

Su filmografía anterior incluye los mediometrajes en video Comedias, Tener o No Tener, Los Pasos en la Habitación y Verdad o Consecuencia; los cortometrajes La Cadena, La Botella (Historias Breves III - 53º Festival de Cannes, Sección Universelles), El Otoño y El Aire y el documental para TV ¡Motín! (Premio Proyectos Documentales del Gobierno de Córdoba y Mención de la Crítica en el VII Festival La Mujer y el Cine).
El guión de Lengua Materna consiguió la Mención en el Concurso Literario Osvaldo Soriano.

POR SU PROPIOS OJOS es su primer largometraje. En el Festival Gramado, Brasil 2008, el filme recibió el Premio del Jurado Popular por Mejor Película Extranjera y el Premio Especial del Jurado y PAOLINELLI ganó el premio al Mejor Guión.
La película obtuvo el Primer Premio de Guiones de Largometraje organizado por la Agencia Córdoba Cultura; fue premiada en Cine en Construcción 11; fue seleccionada para participar en la Competencia Oficial del AFI Fest de EEUU y recibió menciones en Toulouse.
Un párrafo aparte merece el trabajo actoral de Ana Carabajal, una actriz cordobesa que por su trabajo en esta puesta obtuvo el premio a Mejor Actriz, en Gramado; el premio a Mejor Actuación, en Biarritz 2007, Francia, y una mención especial en el Festival Internacional 2007 de Mannheim-Heidelberg, Alemania.

Cortometraje.

EL CANAL de BÁRBARA SARASOLA DAY

Guión y Dirección de Bárbara Sarasola Day

Equipo Técnico
Jefe de Producción Raúl Ahumada - Asistente de Dirección Luciano Bertone – Fotografía Martín Mohadeb - Dirección de arte María Laura Collado - Vestuario Paula Ferrer – Música Fernando Subelza - Asistente de producción Lalo Mamani - Ayudante de dirección María Galarza – Microfonista Guido Valerga - Foquista Florencia Calderón

SIESTA NORTEÑA de Ana Carolina Beltrán

SIESTA NORTEÑA un cortometraje de Ana Carolina Beltrán.

2do Premio Festival Regional de Cortometraje Edgardo Chibán. Salta 2009.
Menciòn Especial. Concurso Expresate Salta.

Sinopsis: A la hora de la siesta, cuando el paisaje se vuelve calmo y deshabitado, regresa a su casa un hombre alcoholizado. Ella como todos los días, lo espera aterrada. Él como de costumbre, la golpea. Hoy Magdalena romperá esa angustiante rutina de destrucción y vejámenes.

Guión y Dirección: Ana Carolina Beltrán
Producción: Juan Carlos Sarapura / Arte: Gonzalo Sebastian Alanis - Ana Carolina Beltrán / Edición: José Issa / Cámara: Juan Carlos Sarapura - José Issa / Foto Fija: Gonzalo Sebastian Alanis


Actúan: Gerardo Milessi Díaz - Natalia Yanina Burgos


Siesta Norteña
De Ana Carolina Beltrán

Derribó la puerta de una patada
Entró como la muerte el humo de la quema otoñal.
Ni las paredes del pasillo querían rozarse con sus hombros.
Sus puños de yunque tumbaron el mural de bodas, ella con un ramo de margaritas, él tomándola por la cintura arrancó ese instante.
La foto, roja esfera, voló con el viento Norte,
-¡Magdalena! Gritó la bestia.
El olor a whisky quedó trasminado en las cortinas.
Profanó todos los rincones de la casa, el potiche de la abuela, la vajilla sin estrenar, los helechos colgantes, la sala, la cocina… y ella no respondía,
De pronto, se sintió mareado, miró sus zapatos manchados por la herida,
jadeante y a los tumbos llegó hasta el baño, de un codazo abrió la puerta, se tropezó con el inodoro y fue a parar a la bañera, donde estaban los somníferos y el cadáver de Magdalena; la que ya descansa en paz.

Miercoles 18. LAS VIDAS POSIBLES de SANDRA GUGLIOTTA

"Un día Luciano parte al Sur en uno de sus respectivos viajes de negocios y desaparece. Desesperada por su ausencia su mujer parte a buscarlo.

Una vez allí encuentra a un hombre igual a Luciano, pero que está casado con otra mujer, lleva otra vida y además finge no conocerla.

El clima frío y el desolado desierto de la Patagonia son un marco perfecto para esta historia que se desliza en un territorio de ambigüedades, donde las certezas se desvanecen a medida que la historia avanza envolviéndonos en un clima de misterio y extrañeza... "


SANDRA GUGLIOTTA nació en Buenos Aires. Realizó estudios de cine en Enerc y luego se interesó particularmente en actuación y dirección de actores. Trabajó varios años en televisión como asistente de algunos de los más reconocidos directores de ficciones televisivas. Paralelamente produce films de ficción y documentales independientes y también realiza los documentales Puntos de Vista y Las mujeres de Brukman que fueron emitidos por la televisión pública. En 2002 su primer largometraje Un día de suerte narra la vida de una joven de origen italiano que en medio de una Argentina en crisis emigra a Sicilia, la tierra de sus abuelos, en búsqueda de un supuesto amor.

Realizado en coproducción con España e Italia, fue premiado en el Festival de Berlín y nominado al Goya en la categoría mejor film extranjero de habla hispana en 2003. La película realizó un exitoso recorrido internacional y recibió numerosas distinciones entre las que se cuentan el premio Fipresci en Turquía.

"En este film quise trabajar con la idea de la ambigüedad. Quise construir un relato que permitiera diversos tipos de lecturas donde ninguna es del todo verdadera y ninguna es del todo falsa. Todas son posibles y es el espectador el que finalmente puede elegir cuál es la que prefiere...
Este tipo de trama tenia que ver con ciertas sensaciones sobre la realidad y el mundo que yo tenía en ese momento y también con algunas preguntas sobre el amor y lo que nos sucede cuando amamos " enloquecidamente" a alguien .

A medida que me sumergía en el trabajo de la película me di cuenta que había una fuerte relación entre esta historia y los temas que me habían apasionado desde mi adolescencia: la literatura fantástica, los relatos donde los límites entre la realidad y la fantasía de hacen difusos, los universos donde todo es posible."

Miércoles 11 de noviembre: DIRECTORAS ARGENTINAS

ULTIMO CICLO 2009 – DIRECTORAS ARGENTINAS

Hemos llegado al último ciclo de la temporada 2009 y la propuesta es festejar con películas argentinas dirigidas por mujeres, acompañadas de cortos de cineastas salteñas.

Comenzamos con Cordero de Dios de Lucía Cedrón y Rey Muerto de Lucrecia Martel.

CORDERO DE DIOS (92 minutos)

Dirigida por LUCIA CEDRÓN
GUION: LUCÍA CEDRÓN y Santiago Giralt.
INTÉRPRETES: Mercedes Morán, Jorge Marrale, Leonora Balcarce y otros.
FOTOGRAFÍA: Guillermo Nieto. MÚSICA: Sebastián Escofet. MONTAJE: Rosario Suárez.
ORIGEN: Argentina - Francia (2008)

SINOPSIS: El abuelo (Jorge Marrale) de Guillermina (Leonora Balcarce) es secuestrado durante la crisis de 2001, y la joven decide contactar a su madre (Mercedes Morán), quien se encuentra exiliada en Francia y vive con sus propios fantasmas de la época de la dictadura.

CORDERO DE DIOS tiene una sinopsis que espantará a más de uno, simplemente por la repetición de los dos temas que trata, que siempre se presentaron con un sesgo partidario.

¿De que lado está CORDERO DE DIOS? Está del lado correcto, porque cuenta una buena historia, sabiendo contarla, bien filmada, con buenos actores y bien dirigida.
Lo arriesgado de la producción es que está contada en las dos épocas, y tiene unos muy buenos momentos de mezcla de los dos tiempos, con transiciones muy pocas veces bien logradas en nuestro cine.

LUCÍA CEDRÓN nació en Buenos Aires, el 22 de agosto de 1974. Es hija de del realizador cinematográfico Jorge Cedrón y Marta Montero quienes, en 1976, se exiliaron en Francia donde, cuatro años más tarde, Jorge fue asesinado.

En 2001, decidió radicarse en Buenos Aires, tras veintiséis años de exilio.

Escribió, produjo y dirigió el corto En Ausencia, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín (2003), entre otros premios. Ese año, participó de Mujeres en Rojo, un ciclo temático de cortometrajes que emitió Telefé y en el que presentó “Rojo”. También dirigió “Mitzvah”, uno de los filmes que integran el colectivo 18-J.

CORDERO DE DIOS es su primer largometraje. El guión fue premiado en el Festival de Cine de La Habana (2005) y en el Sundance (2007).

Las funciones de noviembre hasta el cierre de lujo que presentaremos el 2 de diciembre continuarán con producciones de SANDRA GUGLIOTTA, LUCÍA PUENZO Y PAULA HERNÁNDEZ.

Los cortos que proyectaremos son:

REY MUERTO de LUCRECIA MARTEL

EL CANAL de BÁRBARA SARASOLA DAY
MENTIRAS EN SAL de TRINIDAD LEMOS
SIESTA NORTEÑA de ANA CAROLINA BELTRÁN

REY MUERTO (1995)
Guión y Dirección: Lucrecia Martel

Intérpretes: Roly Serrano, Sandra Ceballos, Marcelo Machuca, Tony Muñoz y Carlos Aldana, entre otros.

Fotografía: Esteban Sapir. Montaje: Fernanda Rossi. Dirección de sonido: Horacio Almada. Música: Laura Ruggiero. Escenografía: Alejandra Crespo.

Rey Muerto, cuenta en minutos intensos la decisión de una mujer de abandonar aparentemente al marido con sus hijos en una acalorada tarde en un pueblo del interior de Salta. Primer cortometraje de Lucrecía Martel junto a la que debutaron también algunos jóvenes que posteriormente conformaron el clan de una nueva corriente de autores argentinos como Daniel Burman, Pablo Trapero y Adrián Caetano.

Lucrecía Martel dice:

Fue inspirado en una pelea, un enfrentamiento que había visto en la esquina de mi casa, entre una mujer y su chico que involucró un cuchillo y resultó una situación violenta y divertida al mismo tiempo. Pero la idea en general del corto era hacer un ejercicio, como aprendizaje de un rodaje verdadero. Te digo la verdad, lo veo ahora y me parece un horror. Pero en su momento a mí me ayudó mucho, me permitió definir lo que quería hacer, fue una experiencia muy rica. Estar trece días trabajando solamente en una película me pareció súper importante.

Borges habla de la película INVASION en 1972

Del libro Siete conversaciones con Borges de Fernando Sorrentino

Fernando Sorrentino. Y de la película Invasión, ¿qué nos puede decir?

Jorge Luis Borges. Ése es un film que realmente me interesó mucho, y del cual puedo hablar con toda libertad, ya que me cabe a mí (si es que pueden medirse esas cosas) una tercera parte del film, puesto que yo lo he hecho en colaboración con Muchnik y con Adolfo Bioy Casares. En todo caso, se trata de un film fantástico y de un tipo de fantasía que puede calificarse de nueva. No se trata de una ficción científica a la manera de Wells o de Bradbury. Tampoco hay elementos sobrenaturales. Los invasores no llegan de otro mundo y tampoco es psicológicamente fantástico: los personajes no actúan —como suele ocurrir en las obras de Henry James o de Kafka— de un modo contrario a la conducta general de los hombres. Se trata de una situación fantástica: la situación de una ciudad (la cual, a pesar de su muy distinta topografía, es evidentemente Buenos Aires) que está sitiada por invasores poderosos y defendida —no se sabe por qué— por un grupo de civiles. Esos civiles no son desde luego esa nueva versión de Douglas Fairbanks que se llama James Bond. No: son hombres como todos los hombres, no son especialmente valientes, ni, salvo uno, excepcionalinente fuertes. Son gente que trata simplemente de salvar a su patria de ese peligro y que van muriendo o haciéndose matar sin mayor énfasis épico. Pero, yo he querido que el film sea finalmente épico; es decir, lo que los hombres hacen es épico, pero ellos no son héroes. Y creo que en esto consiste la épica; porque, si los personajes de la épica son personas dotadas de fuerzas excepcionales o de virtudes mágicas, entonces lo que hacen no tiene mayor valor. En cambio, aquí tenemos a un grupo de hombres, no todos jóvenes, bastante banales algunos, hay alguno que es padre de familia, y esta gente está a la altura de esa misión que han elegido. Y creo que, además de lo raro de esta fábula, hemos resuelto bien el gran problema técnico que teníamos (que supongo que es el problema que enfrentan quienes dirigen westerns): el hecho de que tiene que haber muchas muertes violentas (esto ocurría antes con los films de gangsters, que no sé si se hacen todavía: creo que no), el hecho de que tiene que haber muchas muertes violentas, y que esas muertes violentas tienen, sin embargo, que ser distintas: no pueden ser repetidas y monótonas. De modo que —lo repito— hemos intentado (no sé con qué fortuna) un tipo nuevo de film fantástico: un film basado en una situación que no se da en la realidad, y que debe, sin embargo, ser aceptada por la imaginación del espectador. Creo que en algún libro de Coleridge se habla de ese tema, el tema de lo que cree el espectador en el teatro o de lo que cree el lector de un libro. El espectador no ignora que está en un teatro, el lector sabe que está leyendo una ficción; y sin embargo, debe creer de algún modo en lo que lee. Coleridge encontró una frase feliz. Habló de a willing suspension of disbelief: una suspensión voluntaria de la incredulidad. Y, espero que hayamos logrado eso durante las dos horas de Invasión. Quiero recordar además que Troilo ha compuesto, para una milonga cuya letra es meramente mía, una música admirable. Creo, además que el cinematógrafo, como otros géneros (el teatro, la conferencia) es siempre una obra de colaboración. Es decir, creo que el éxito de un film, de una conferencia, de una pieza de teatro, depende también del público. Y sentí curiosidad por saber cómo recibiría Buenos Aires ese film, que no se parece a ningún otro, y que no quiere parecerse a ningún otro. En todo caso, hemos inaugurado un género nuevo —me parece— dentro de la historia del cinematógrafo.