MES DE MAYO - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO - BUENOS AIRES 2012

Nuestro agradecimiento a Luis Gutmann, Presidente del FICJA


y a Marcos Zeitune de la Empresa Grandes Tiendas San Juan 





MIÉRCOLES 8 DE MAYO ALGUIEN CON QUIEN CORRER (Mishehu Larutz Ito)
Director: Oded Davidoff
Israel, 2006
Protagonizada por Bar Belfer, Yonatan Bar-Or, Yuval Mendelson, Rinat Matatov y Tzahi Grad.
Duración: 108 minutos
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

En las calles de Jerusalén, los avatares de dos jóvenes se fusionan para atravesar la aventura más importante de sus vidas. Tamar se encamina hacia una peligrosa misión. En tanto Asaf, aprovecha el verano para trabajar en una curiosa labor. Basada en una novela del premiado escritor, ensayista y activista por la paz David Grossman, esta película narra una historia sobre los cambios que trae el crecimiento y la fuerza necesaria para superar los miedos y el verdadero sentido de la amistad. Capta el ritmo original como suspenso y drama real ya que envía a la audiencia a un viaje fascinante a través de las calles de Jerusalem, de la mano de Asaf y la perra golden retriever perdida de Tamar.
Premios:
- Nominada para 12 premios de la Academia Israelí, entre ellos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guión y Mejor Música
- Gran Jurado Mención especial para la mejor actriz en el Festival Internacional de Miami 2006
- Película de Apertura en el Jerusalem Festival 2006
- Mejor Actor: Premios de la Academia Israelí
- Festival Melbourne Internacional 2007
- Festival Internacional de películas Varsovia 200
- Festival de películas Atlántico 2007
- Festival Internacional de películas Calgary
- Película de apertura en el Festival Chicago Israelí
- Festival Internacional de películas de la India – Goa 2007
- Festival Internacional de películas Barbados
- Festival de películas judías de Nueva York
- 10º Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina 2012.

MIÉRCOLES 15 DE MAYO
INSIGHT
Escrita y dirigida por Eyal Halfon
Israel, 2003
Protagonizada por Alon Aboutboul, Dan Shapira y Moshe Folkenfich
Duración: 77 minutos
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

Al caer el sol en el día de Yom Kippur, 1973, dos amigos de toda la vida se introducen en su tanque y se dirigen hacia la batalla. Un mes después de esta guerra, el batallón al que pertenecen intenta recordar y comprender qué sucedió realmente en esa dolorosa contienda.
El guionista y director Eyal Halfon ha creado una poderosa, profunda y movilizadora narración sobre la guerra, la camaradería y la responsabilidad, basado en la aclamada novela de Haim Sabato, rabino y escritor, cuyas experiencias durante la guerra de Yom Kippur, a la edad de 21 años, lo llevaron a escribir el libro Adjusting Sights.
Premios:
- Ganadora Mejor Película Dramática en el Festival Internacional de Jerusalén
- Ganadora del Premio del Público en el New York Israeli Film Festival
- 10º Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina 2012

MIÉRCOLES 22 DE MAYO
EL PRIMER BAILE (Sipur Hatzi-Russi)
Escrita y dirigida por Eitan Anner
Israel, 2006 Protagonizada por Jenya Dodina, Avi Kushnir y Oksana Korostyshevskaya
Duración: 95 minutos
Hablada en Ruso y en Hebreo, con subtítulos en Castellano.

 

Ella es rusa de nacimiento, refinada y culta. El es un sabra, rudo, pero de gran corazón. Sin embargo estas diferencias son desconcertantes para el hijo de ambos. Una deliciosa comedia con opuestos que se resuelven ingeniosamente a través de la música, la danza y el amor.
Premios:
- Exhibida en los Festivales genéricos de Roma, Berlín, Newport Beach, en el París Israeli Film Festival y en los Festivales de Cine Judío de Miami y Vancouver
- 10º Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina 2012

MIÉRCOLES 29 de MAYO
EL MURO DE ADAM (Adam’s Wall)
Director: Michael MacKenzie
Canadá, 2008
Protagonizada por Jesse Aaron Dwyre, Flavia Bechara y Paul Ahmarani
Duración: 94 minutos
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano

Adam es judío. Yasmine es libanesa. Podrían odiarse, pero se aman en la moderna Montreal, inexorablemente enfrentados con los límites impuestos por sus respectivas familias. Pero algo sucederá en la lejana Beirut que pondrá a prueba el temperamento y la calidad del afecto entre ambos. Ya no se trata de lidiar con sus familias. Ahora ambos representan el permanente conflicto de Medio Oriente. ¿Podrá sobrevivir el amor? ¿La esperanza de paz y convivencia es una utopía? ¿Debemos resignarnos a ser testigos de un conflicto irremediable y sin salida? Cautivantemente agradable de mirar, el film nos va llevando delicada y sutilmente hacia un lírico y emocionante final.

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática. 
El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios. Las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.
La asociación al Cine Club para los matriculados es gratuita.
Bono contribución para no asociados: $10 por función.

MES DE ABRIL Historias de la Orilla, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio

El mes de abril está dedicado a la serie de ficción Historias de la orilla, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio en su versión final para la Televisión Digital Abierta, acompañados de 4 realizadores salteños que aportarán su mirada sobre distintos aspectos del noroeste argentino: Federico Dada y su documental EL SILENCIO ganador del Concurso NOSOTROS de la TDA. Gustavo “Chino” Vistas y su cotometraje NUNCA DEJES DE SOÑAR de Imagenes del Bicentenario, Emmanuel Moscoso y su premiado cortometraje CUCHI de Historias Breves VII, y Martín Mainoli con EL HOMBRE REBELDE de Historias Breves VII.

Trailer de HISTORIAS DE LA ORILLA, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio.

HISTORIAS DE LA ORILLA, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio

SERIE DE FICCIÓN producida por el Taller de Cine de Salta mediante el Premio Regional del Concurso de Series de Ficción organizado por Presidencia de la Nación a través del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, la Televisión Digital Abierta (TDA), el Consejo Asesor del SATVD-T - Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentinos (BACUA) con la coordinación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).

Los capítulos fueron dirigidos por Alejandro Arroz, contando a Claudio Huck como director invitado del capítulo La pila de Ladrillos.

Miércoles 24 de abril 21 hs.

LO OSCURO DE TODO: Un hombre espera vanamente el amor perdido de su juventud, en este relato evocativo, se mezcla el presente con el pasado, y los recuerdos de juventud para exaltar la añoranza del amor que no fue.

Manuel Santillán y Rocío Rupnik, los protagonistas.

Federico Valdecantos, Marcos Pereyra y Manuel Santillán,
los amigos entrañables.

Sala llena y el acompañamiento de actores y técnicos en la última función de abril.

EL DICHOSO LÍMITE: Un hombre viaja a la frontera para contrabandear dos fardos de hojas de coca, todo se complica hasta que finalmente la fortuna le sonríe. Son los enredos de un pequeño contrabandista que terminan afortunadamente bien.

Elio Ramos, el protagonista.

Elio Ramos y María Lamas.

Sala colmada de público y sillas agregadas para que todos puedan entrar a la función.

Actores, técnicos y público compartiendo Historias de la orilla, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio.

Invitado especial.

El hombre rebelde de Martín Mainoli.

"Otro tanto puede decirse de El hombre rebelde, de Martín Mainoli, ubicado en la Salta más seca. Montajista de larga experiencia en el marco de lo que alguna vez dio en llamarse Nuevo Cine Argentino (cumplió ese rol en Sábado, La libertad, Ana y los otros y Liverpool, entre muchas otras), Mainoli trabaja un tono rarísimo en su corto, a medio camino entre la épica individual y el absurdo más desarmante, triunfando en toda la línea.

El protagonista de El hombre rebelde es un cocinero de obraje, dueño de unos pelos como de heavy rocker, que se niega terminantemente al uso de una simple redecilla, por más que los trabajadores alcen la voz ante la frecuente flotación de pelos en la sopa. El tipo lleva su negativa a un punto tal que resulta imposible dilucidar si se trata de un necio, un ridículo o un héroe existencial, producto del admirable manejo, por parte del salteño Mainoli, de la oscilación del punto de vista. El punto de vista y el fuera de campo: en apenas 12 minutos, el realizador utiliza en dos ocasiones, de forma límpida y magistral, ese recurso esencial del cine. Con un agradecimiento inicial a Leónidas Barletta, Albert Camus, Miguel Briante y Manoel de Oliveira, El hombre rebelde indica que Mainoli, autor de una larga docena de cortos, debería pasar ya mismo al largometraje."

Por Horacio Bernades para Página 12.

Martín Mainoli presentando su cortometraje.

Trailer de El hombre rebelde

Miércoles 17 de abril 21 hs.

EL TEMA LIBRE: Un fotógrafo social se presenta a un Concurso de Fotografía con una imagen que lo va obsesionando poco a poco y culmina en una trasmutación fantástica y terrible entre él y el personaje de su foto. Es un relato fantástico sobre la significación de la imagen y el postergado deseo de acción del ser humano.

Rodolfo Cejas, el protagonísta de El tema libre.

Delia Vargas y Rodolfo Cejas.

Acompañamiento de público, actores y técnicos en la
3ra. función de abril.

EL LLAMADO: Una empleada cuida a dos niños en ausencia de los padres. Ante subrepticias y recurrentes salidas nocturnas, la niña mayor siente, aterrada, el asalto de la oscuridad. Evoca los miedos infantiles, comunes a todas las culturas en las largas noches de espera y soledad.

Celina Gutiérrez, la protagonista de El llamado.

Celina Gutiérrez, Cristina Quintana y Lucas Gauna.

Celina Gutiérrez y Cristina Quintana, las protagonstas de El llamado junto a Rodolfo Cejas, el protagonista de El tema libre acompañados por parte del elenco.

Invitado especial.

CUCHI de EMMANUEL MOSCOSO.

El monte salteño es el escenario elegido para retratar el conflicto de culturas, lenguajes y creencias que suscita Cuchi, cortometraje de Emmanuel Moscoso.

Una hinchada viaja por la ruta con el fin de asistir a un partido de fútbol. El salvajismo se percata en sus actitudes violentas. En medio de los cánticos atropellan un chancho, cuchi en el lenguaje del lugar. Los métodos violentos no les sirven para comprender cuestiones rituales relacionadas con el hecho y se produce rápidamente un cómico conflicto de culturas entre los viajeros y los pueblerinos.

Lo más atractivo del cortometraje es el choque literal (el micro choca al chancho sagrado) que se produce entre ambos bandos. Los rituales de unos y otros superan a la violencia y trasladan, con comicidad y esteticismo, la situación a una esfera sobrenatural.

Por Emiliano Basile

http://elauracultural.blogspot.com.ar/2013/03/uncipar-2013-cuchi-de-emmanuel-moscoso.html

Emmanuel Moscoso el director de Cuchi junto al
actor Daniel Gauna.

Trailer de Cuchi:
http://vimeo.com/54716112#at=0

Miércoles 10 de abril 21 hs.

LAS SOBRAS: Una humilde familia de changadores está al borde del hambre, al frente de su casa se muda una pareja de desplazados de la ciudad que conservan un cierto nivel económico. Las sobras que tiran todas las noches los recién llegados, se vuelven una pesadilla. La dignidad del ser humano surge ante las circunstancias más duras.

Julia Ortíz, Celina Gutiérrez, Alberto Benegas y
Rodrigo Zalazar, los protagonistas de Las sobras.

Los niños Celina Gutiérrez, Lucas Gauna, Santiago Elbirt y Rodrigo Zalazar en una escena de Las sobras.

LA CABALA: Una familia de la orilla, recibe cada tanto, la visita de un cuñado y su familia que disfruta de una visible prosperidad económica, el visitante los avasalla con su poder económico, pero no puede resistir la superstición, como un mandato cultural. Es la fuerza del destino en nuestras vidas.

Jimena Calabrés, Francisco Alderete, Danny Veleizan, Merced Urgel, Natacha Elbirt y Guido Núñez, los protagonistas de La  Cábala.

Danny Veleyzán y Gimena Yuding.

El acompañamiento de actores, técnicos y público llenó la sala.

Un elenco compuesto de diversos actores comparten experiencias con el público.

Invitado especial.

NUNCA DEJES DE SOÑAR  de GUSTAVO “Chino” VISTAS.

Rodaje de Nunca dejes de soñar.

Una historia de los niños de la Escuela Maestro Victorino Sosa de San Antonio de los Cobres para el Concurso Imágenes del Bicentenario.

SINOPSIS: El sueño de Juan Pascual, un niño pastor de la puna por convertirse en un maestro de escuela, sus dificultades y su lucha contra los prejuicios.

Guion y Direccion: Chino Vistas
Dirección de Fotografía y Cámara: Salvador Lencina
Sonido: Juan Carlos Batallanos
Produccion: Emilse Salcedo

Salta 2012. 10´

Gustavo "Chino" Vistas presenta su cortometraje acompañado por Alejandro Arroz y Matilde Casermeiro, los organizadores del Cine Club.

Miércoles 3 de abril 21 hs.

LA PILA DE LADRILLOS: Un matrimonio compra una pila de ladrillos para construir una galería, todas las noches le roban algunos, después de muchas sospechas y guardias, se descubre que el ladrón no es otro que el propio marido, pero sonámbulo. Se muestra que la solidaridad aparece a pesar de los dictados individualistas de la globalización.

Con Juan Carlos Sarapura y Carolina Beltrán en los papeles protagónicos y Delia Vargas, Rodrigo Zalazar, Daniel Núñez y Marcelo Flores.



Claudio Huck, Director Invitado.



Juan Carlos Sarapura y Carolina Beltrán.

DE FIESTA: La historia de una familia que se prepara para asistir a una fiesta de bodas que verán de afuera. Trata sobre la realidad social de algunos que solo pueden ver la fiesta de afuera.

Con Alberto Benegas, Guido Castro, Carla Tortorici, Julia Ortiz y Cecilia Villagra

Guido Castro, Cecilia Villagra, Julia Ortíz y Carla Tortorici.



Alberto Benegas.

Elenco actoral y técnico acompañando la proyección.

Asociados e invitados en la confortable sala del Cine Club.

Invitado especial.

EL SILENCIO de Federico Dada

Por más de tres décadas, en el norte de la Cordillera argentina hubo un gran centro industrial de azufre que dio forma a un pueblo, La Casualidad. Hasta que la dictadura militar de 1976 decidió cerrarlos. “El Silencio” indaga sobre las causas de ese cierre y el impacto del plan económico que desindustrializó el país. Y revela cómo lo vivieron miles de hombres y mujeres que protagonizaron un éxodo forzado y silencioso.

Federico Dada acompañando la proyección de su elogiado documental.

Trailer EL SILENCIO

MES DE MARZO - MARCELLO MASTROIANNI

El Miércoles 13 de Marzo comenzamos la 6° Temporada de Nuestro Cine Club de los Miércoles, a sala llena, estrenando un proyector de alta tecnología.

El mes de marzo esté dedicado a homenajear a Marcello Mastroianni, con una propuesta de tres películas protagonizadas por este increíble actor.

Miércoles 20 de Marzo

OCI CIORNE (Ojos Negros)

DIRECTOR: NIKITA MIKHALKOV

GUIÓN : Alexander Adabachian, Suso Cecchi d'Amico, Nikita Mikhalkov

AÑO: 1987

PAIS: ITALIA

FOTOGRAFÍA: Franco di Giacomo

MÚSICA: Francis Lai

REPARTO: Marcello Mastroianni, Silvana Mangano, Marthe Keller, Yelena Safonova, Pina Cei, Vsevolod Larionov.

PREMIOS – 1987

Nominada al Oscar: Mejor actor (Mastroianni).

Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa.

Festival de Cannes: Mejor actor (Mastroianni).

BAFTA: Nominada Mejor película de habla no inglesa.

Premios David di Donatello: Mejor actor (Mastroianni) y actriz (Safonova). 5 nominaciones

SINOPSIS: Basada en tres cuentos de Chejov, relata la desgraciada vida sentimental que un italiano (Mastroianni), Romano Patroni, relata a un caballero ruso a bordo de un barco. Patroni, a pesar de su origen humilde, consigue terminar la carrera de arquitectura y se casa con una rica heredera. Algunos años después, conoce en un balneario a Ana, una joven rusa de la que se enamora y a la que persigue por toda Rusia. Historia de amores frustrados e ilusiones perdidas. Trata de un nostálgico canto a la belleza de la tierra de Rusia.

Nikita Mijalkov (1987) definió el trabajo del actor así: “Domina como nadie el arte del medio tono: con una mirada transmite tres páginas de un libro” y Mastroianni simplemente respondió: “Sólo soy como una pantalla en blanco que llena el director con su trabajo”.

El creador del entrañable Casanova, trabajó con los directores más importantes de su país: Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica, Ettore Scola, Giuseppe Tornatore, Mario Monicelli, los hermanos Tavianni, Dino Risi, Luchino Visconti, Marco Ferreri, Marco Bellochio y varios extranjeros como Roman Polanski, Lina Wertmüller, Bertrand Blier, Theo Angelopolus y Robert Altman. 

También incursionó con directores latinoamericanos con la argentina María Luisa Bemberg y el chileno Raoul Ruiz.

El actor y seductor “por casualidad’”, según decía, tuvo una pareja cinematográfica por excelencia, Sofía Loren con quien trabajó en 12 filmes, incluido Una Giornata Particolare, donde él interpreta a un homosexual. Asimismo compartió pantalla con Anita Eckberg, Hanna Schygulla, Catherine Deneuve, Rommy Schneider, Antonella Lualdi, Giuletta Massina, Faye Dunaway.

Encantador, gran conversador, en una de sus últimas entrevistas resumió su vida diciendo: “soy desvergonzadamente afortunado. He amado mujeres bellas, he actuado durante 40 años y hasta ahora, nadie me ha dado un balazo”.

Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nació el 28 de septiembre de 1924 en Fontana Liri, una pequeña población de los Apeninos y se crió en Turín y Roma.

En 1945 comenzó a trabajar como figurante para una compañía cinematográfica a la vez que tomaba lecciones de interpretación, pero hasta 1947 no debutó en la gran pantalla; fue con I Miserabili, adaptación de la novela de Víctor Hugo.

En muy poco tiempo Marcello Mastroianni se convirtió en una estrella gracias a sus interpretaciones en I Soliti Ignoti, de Mario Monicelli y, sobre todo, a que Federico Fellini le escogió para protagonizar su La Dolce Vita junto a Anita Ekberg. La colaboración con Fellini continuó en Ocho y Medio, en la que Mastroianni interpretaba a un director de cine frustrado y mujeriego, Guido Anselmi, marcado con inequívocos rasgos autobiográficos del propio Fellini.

En 1948 se casó con la actriz italiana Floriana Clarabella, de la que tuvo una hija, Barbara, y que le acompañó hasta el fin de sus días, como también lo hizo Catherine Deneuve, su famosísima amante y madre de Chiara Mastroianni, la segunda de sus hijas.

Murió en París, Francia aquejado de un cáncer el 19 de diciembre de 1996.

Miércoles 27 de Marzo

LA DOLCE VITA

DIRECTOR: FEDERICO FELLINI

GUIÓN :Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

AÑO: 1960

PAÍS: ITALIA

FOTOGRAFÍA Otello Martelli

MÚSICA: Nino Rota

REPARTO: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas

PREMIOS – 1961

Oscar: Mejor vestuario. 4 nominaciones, incluyendo director y guión original.

Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.

Festival de Cannes: Palma de Oro.

Premios David di Donatello: Mejor director

SINOPSIS: Marcello Rubini (Mastroinni) es un periodista en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción en las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Cuando se entera de que Sylvia (Ekberg), una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las fiestas nocturnas de la ciudad.

Miércoles 13 de Marzo

UNA GIORNATA PARTICOLARE

DIRECTOR: ETTORE SCOLA

GUIÓN : Ruggero Maccari y Ettore Scola

AÑO: 1977

PAÍS: ITALIA

FOTOGRAFÍA: Pasqualino De Santis

MÚSICA: Armando Trovaioli

REPARTO: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, John Vernon, Françoise Berd, Patrizia Basso, Nicole Magny.

PREMIOS - 1977:

2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Mastroianni) y película extranjera.

Globos de oro: Mejor película extranjera.

Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Premios David di Donatello: Mejor director y actriz (Loren).

Premios César: Mejor Película extranjera.

SINOPSIS: El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonieta (Loren) y Gabriele (Mastroianni), que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de la vida cotidiana.

"Memorables actuaciones de Loren y Mastroianni, película de amores imposibles, un auténtico canto a la amistad.

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.

El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios.

Todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.

Bono contribución general para no asociados: $10 por función.

La asociación al Cine Club es gratuita para los matriculados.

Usted recibe este mensaje porque está en la Lista de Correo de Amigos del Cine Club de los Miércoles de la Fundación COPAIPA. Si no desea recibir este mensaje, por favor indique su solicitud amcasermeiro@gmail.com

REFERENCIAS

http://www.claqueta.es/actores/marcello-mastroianni.html

FILMAFFINITY

Imdb.COM – Internet Movie Data Base