MES DE ABRIL Historias de la Orilla, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio

El mes de abril está dedicado a la serie de ficción Historias de la orilla, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio en su versión final para la Televisión Digital Abierta, acompañados de 4 realizadores salteños que aportarán su mirada sobre distintos aspectos del noroeste argentino: Federico Dada y su documental EL SILENCIO ganador del Concurso NOSOTROS de la TDA. Gustavo “Chino” Vistas y su cotometraje NUNCA DEJES DE SOÑAR de Imagenes del Bicentenario, Emmanuel Moscoso y su premiado cortometraje CUCHI de Historias Breves VII, y Martín Mainoli con EL HOMBRE REBELDE de Historias Breves VII.


Trailer de HISTORIAS DE LA ORILLA, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio.


HISTORIAS DE LA ORILLA, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio



SERIE DE FICCIÓN producida por el Taller de Cine de Salta mediante el Premio Regional del Concurso de Series de Ficción organizado por Presidencia de la Nación a través del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, la Televisión Digital Abierta (TDA), el Consejo Asesor del SATVD-T - Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentinos (BACUA) con la coordinación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).

Los capítulos fueron dirigidos por Alejandro Arroz, contando a Claudio Huck como director invitado del capítulo La pila de Ladrillos.




Miércoles 24 de abril 21 hs.

LO OSCURO DE TODO: Un hombre espera vanamente el amor perdido de su juventud, en este relato evocativo, se mezcla el presente con el pasado, y los recuerdos de juventud para exaltar la añoranza del amor que no fue.

Manuel Santillán y Rocío Rupnik, los protagonistas.
Federico Valdecantos, Marcos Pereyra y Manuel Santillán,
los amigos entrañables.



Sala llena y el acompañamiento de actores y técnicos en la última función de abril.

EL DICHOSO LÍMITE: Un hombre viaja a la frontera para contrabandear dos fardos de hojas de coca, todo se complica hasta que finalmente la fortuna le sonríe. Son los enredos de un pequeño contrabandista que terminan afortunadamente bien.

Elio Ramos, el protagonista.
Elio Ramos y María Lamas.
Sala colmada de público y sillas agregadas para que todos puedan entrar a la función.


Actores, técnicos y público compartiendo Historias de la orilla, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio.

Invitado especial.

El hombre rebelde de Martín Mainoli.

"Otro tanto puede decirse de El hombre rebelde, de Martín Mainoli, ubicado en la Salta más seca. Montajista de larga experiencia en el marco de lo que alguna vez dio en llamarse Nuevo Cine Argentino (cumplió ese rol en Sábado, La libertad, Ana y los otros y Liverpool, entre muchas otras), Mainoli trabaja un tono rarísimo en su corto, a medio camino entre la épica individual y el absurdo más desarmante, triunfando en toda la línea.



El protagonista de El hombre rebelde es un cocinero de obraje, dueño de unos pelos como de heavy rocker, que se niega terminantemente al uso de una simple redecilla, por más que los trabajadores alcen la voz ante la frecuente flotación de pelos en la sopa. El tipo lleva su negativa a un punto tal que resulta imposible dilucidar si se trata de un necio, un ridículo o un héroe existencial, producto del admirable manejo, por parte del salteño Mainoli, de la oscilación del punto de vista. El punto de vista y el fuera de campo: en apenas 12 minutos, el realizador utiliza en dos ocasiones, de forma límpida y magistral, ese recurso esencial del cine. Con un agradecimiento inicial a Leónidas Barletta, Albert Camus, Miguel Briante y Manoel de Oliveira, El hombre rebelde indica que Mainoli, autor de una larga docena de cortos, debería pasar ya mismo al largometraje."


Por Horacio Bernades para Página 12.



Martín Mainoli presentando su cortometraje.


Miércoles 17 de abril 21 hs.



EL TEMA LIBRE: Un fotógrafo social se presenta a un Concurso de Fotografía con una imagen que lo va obsesionando poco a poco y culmina en una trasmutación fantástica y terrible entre él y el personaje de su foto. Es un relato fantástico sobre la significación de la imagen y el postergado deseo de acción del ser humano.





Rodolfo Cejas, el protagonísta de El tema libre.
Delia Vargas y Rodolfo Cejas.
Acompañamiento de público, actores y técnicos en la
3ra. función de abril.

EL LLAMADO: Una empleada cuida a dos niños en ausencia de los padres. Ante subrepticias y recurrentes salidas nocturnas, la niña mayor siente, aterrada, el asalto de la oscuridad. Evoca los miedos infantiles, comunes a todas las culturas en las largas noches de espera y soledad.


Celina Gutiérrez, la protagonista de El llamado.
Celina Gutiérrez, Cristina Quintana y Lucas Gauna.
Celina Gutiérrez y Cristina Quintana, las protagonstas de El llamado junto a Rodolfo Cejas, el protagonista de El tema libre acompañados por parte del elenco.


Invitado especial.



CUCHI de EMMANUEL MOSCOSO.

El monte salteño es el escenario elegido para retratar el conflicto de culturas, lenguajes y creencias que suscita Cuchi, cortometraje de Emmanuel Moscoso.



Una hinchada viaja por la ruta con el fin de asistir a un partido de fútbol. El salvajismo se percata en sus actitudes violentas. En medio de los cánticos atropellan un chancho, cuchi en el lenguaje del lugar. Los métodos violentos no les sirven para comprender cuestiones rituales relacionadas con el hecho y se produce rápidamente un cómico conflicto de culturas entre los viajeros y los pueblerinos.

Lo más atractivo del cortometraje es el choque literal (el micro choca al chancho sagrado) que se produce entre ambos bandos. Los rituales de unos y otros superan a la violencia y trasladan, con comicidad y esteticismo, la situación a una esfera sobrenatural.

Por Emiliano Basile

http://elauracultural.blogspot.com.ar/2013/03/uncipar-2013-cuchi-de-emmanuel-moscoso.html


Emmanuel Moscoso el director de Cuchi junto al
actor Daniel Gauna.


Trailer de Cuchi:
http://vimeo.com/54716112#at=0

Miércoles 10 de abril 21 hs.

LAS SOBRAS: Una humilde familia de changadores está al borde del hambre, al frente de su casa se muda una pareja de desplazados de la ciudad que conservan un cierto nivel económico. Las sobras que tiran todas las noches los recién llegados, se vuelven una pesadilla. La dignidad del ser humano surge ante las circunstancias más duras.

Julia Ortíz, Celina Gutiérrez, Alberto Benegas y
Rodrigo Zalazar, los protagonistas de Las sobras.

Los niños Celina Gutiérrez, Lucas Gauna, Santiago Elbirt y Rodrigo Zalazar en una escena de Las sobras.

LA CABALA: Una familia de la orilla, recibe cada tanto, la visita de un cuñado y su familia que disfruta de una visible prosperidad económica, el visitante los avasalla con su poder económico, pero no puede resistir la superstición, como un mandato cultural. Es la fuerza del destino en nuestras vidas.

Jimena Calabrés, Francisco Alderete, Danny Veleizan, Merced Urgel, Natacha Elbirt y Guido Núñez, los protagonistas de La  Cábala.

Danny Veleyzán y Gimena Yuding.
El acompañamiento de actores, técnicos y público llenó la sala.
Un elenco compuesto de diversos actores comparten experiencias con el público.


Invitado especial.


NUNCA DEJES DE SOÑAR  de GUSTAVO “Chino” VISTAS.


Rodaje de Nunca dejes de soñar.

Una historia de los niños de la Escuela Maestro Victorino Sosa de San Antonio de los Cobres para el Concurso Imágenes del Bicentenario.

SINOPSIS: El sueño de Juan Pascual, un niño pastor de la puna por convertirse en un maestro de escuela, sus dificultades y su lucha contra los prejuicios.

Guion y Direccion: Chino Vistas
Dirección de Fotografía y Cámara: Salvador Lencina
Sonido: Juan Carlos Batallanos
Produccion: Emilse Salcedo

Salta 2012. 10´


Gustavo "Chino" Vistas presenta su cortometraje acompañado por Alejandro Arroz y Matilde Casermeiro, los organizadores del Cine Club.

Miércoles 3 de abril 21 hs.


LA PILA DE LADRILLOS: Un matrimonio compra una pila de ladrillos para construir una galería, todas las noches le roban algunos, después de muchas sospechas y guardias, se descubre que el ladrón no es otro que el propio marido, pero sonámbulo. Se muestra que la solidaridad aparece a pesar de los dictados individualistas de la globalización.

Con Juan Carlos Sarapura y Carolina Beltrán en los papeles protagónicos y Delia Vargas, Rodrigo Zalazar, Daniel Núñez y Marcelo Flores.


Claudio Huck, Director Invitado.

Juan Carlos Sarapura y Carolina Beltrán.

DE FIESTA: La historia de una familia que se prepara para asistir a una fiesta de bodas que verán de afuera. Trata sobre la realidad social de algunos que solo pueden ver la fiesta de afuera.

Con Alberto Benegas, Guido Castro, Carla Tortorici, Julia Ortiz y Cecilia Villagra

Guido Castro, Cecilia Villagra, Julia Ortíz y Carla Tortorici.


Alberto Benegas.

Elenco actoral y técnico acompañando la proyección.

Asociados e invitados en la confortable sala del Cine Club.

Invitado especial.

EL SILENCIO de Federico Dada


Por más de tres décadas, en el norte de la Cordillera argentina hubo un gran centro industrial de azufre que dio forma a un pueblo, La Casualidad. Hasta que la dictadura militar de 1976 decidió cerrarlos. “El Silencio” indaga sobre las causas de ese cierre y el impacto del plan económico que desindustrializó el país. Y revela cómo lo vivieron miles de hombres y mujeres que protagonizaron un éxodo forzado y silencioso.




Federico Dada acompañando la proyección de su elogiado documental.

Trailer EL SILENCIO


MES DE MARZO - MARCELLO MASTROIANNI


El Miércoles 13 de Marzo comenzamos la 6° Temporada de Nuestro Cine Club de los Miércoles, a sala llena, estrenando un proyector de alta tecnología.

El mes de marzo esté dedicado a homenajear a Marcello Mastroianni, con una propuesta de tres películas protagonizadas por este increíble actor.



Miércoles 20 de Marzo

OCI CIORNE (Ojos Negros)




DIRECTOR: NIKITA MIKHALKOV
GUIÓN : Alexander Adabachian, Suso Cecchi d'Amico, Nikita Mikhalkov
AÑO: 1987
PAIS: ITALIA
FOTOGRAFÍA: Franco di Giacomo
MÚSICA: Francis Lai
REPARTO: Marcello Mastroianni, Silvana Mangano, Marthe Keller, Yelena Safonova, Pina Cei, Vsevolod Larionov.

PREMIOS – 1987
Nominada al Oscar: Mejor actor (Mastroianni).
Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa.
Festival de Cannes: Mejor actor (Mastroianni).
BAFTA: Nominada Mejor película de habla no inglesa.
Premios David di Donatello: Mejor actor (Mastroianni) y actriz (Safonova). 5 nominaciones

SINOPSIS: Basada en tres cuentos de Chejov, relata la desgraciada vida sentimental que un italiano (Mastroianni), Romano Patroni, relata a un caballero ruso a bordo de un barco. Patroni, a pesar de su origen humilde, consigue terminar la carrera de arquitectura y se casa con una rica heredera. Algunos años después, conoce en un balneario a Ana, una joven rusa de la que se enamora y a la que persigue por toda Rusia. Historia de amores frustrados e ilusiones perdidas. Trata de un nostálgico canto a la belleza de la tierra de Rusia.


Nikita Mijalkov (1987) definió el trabajo del actor así: “Domina como nadie el arte del medio tono: con una mirada transmite tres páginas de un libro” y Mastroianni simplemente respondió: “Sólo soy como una pantalla en blanco que llena el director con su trabajo”.



El creador del entrañable Casanova, trabajó con los directores más importantes de su país: Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica, Ettore Scola, Giuseppe Tornatore, Mario Monicelli, los hermanos Tavianni, Dino Risi, Luchino Visconti, Marco Ferreri, Marco Bellochio y varios extranjeros como Roman Polanski, Lina Wertmüller, Bertrand Blier, Theo Angelopolus y Robert Altman. 

También incursionó con directores latinoamericanos con la argentina María Luisa Bemberg y el chileno Raoul Ruiz.
El actor y seductor “por casualidad’”, según decía, tuvo una pareja cinematográfica por excelencia, Sofía Loren con quien trabajó en 12 filmes, incluido Una Giornata Particolare, donde él interpreta a un homosexual. Asimismo compartió pantalla con Anita Eckberg, Hanna Schygulla, Catherine Deneuve, Rommy Schneider, Antonella Lualdi, Giuletta Massina, Faye Dunaway.

Encantador, gran conversador, en una de sus últimas entrevistas resumió su vida diciendo: “soy desvergonzadamente afortunado. He amado mujeres bellas, he actuado durante 40 años y hasta ahora, nadie me ha dado un balazo”.

Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nació el 28 de septiembre de 1924 en Fontana Liri, una pequeña población de los Apeninos y se crió en Turín y Roma.

En 1945 comenzó a trabajar como figurante para una compañía cinematográfica a la vez que tomaba lecciones de interpretación, pero hasta 1947 no debutó en la gran pantalla; fue con I Miserabili, adaptación de la novela de Víctor Hugo.

En muy poco tiempo Marcello Mastroianni se convirtió en una estrella gracias a sus interpretaciones en I Soliti Ignoti, de Mario Monicelli y, sobre todo, a que Federico Fellini le escogió para protagonizar su La Dolce Vita junto a Anita Ekberg. La colaboración con Fellini continuó en Ocho y Medio, en la que Mastroianni interpretaba a un director de cine frustrado y mujeriego, Guido Anselmi, marcado con inequívocos rasgos autobiográficos del propio Fellini.

En 1948 se casó con la actriz italiana Floriana Clarabella, de la que tuvo una hija, Barbara, y que le acompañó hasta el fin de sus días, como también lo hizo Catherine Deneuve, su famosísima amante y madre de Chiara Mastroianni, la segunda de sus hijas.
Murió en París, Francia aquejado de un cáncer el 19 de diciembre de 1996.



Miércoles 27 de Marzo

LA DOLCE VITA



DIRECTOR: FEDERICO FELLINI
GUIÓN :Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
AÑO: 1960
PAÍS: ITALIA
FOTOGRAFÍA Otello Martelli
MÚSICA: Nino Rota

REPARTO: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas

PREMIOS – 1961
Oscar: Mejor vestuario. 4 nominaciones, incluyendo director y guión original.
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.
Festival de Cannes: Palma de Oro.
Premios David di Donatello: Mejor director

SINOPSIS: Marcello Rubini (Mastroinni) es un periodista en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción en las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Cuando se entera de que Sylvia (Ekberg), una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las fiestas nocturnas de la ciudad.


Miércoles 13 de Marzo

UNA GIORNATA PARTICOLARE



DIRECTOR: ETTORE SCOLA
GUIÓN : Ruggero Maccari y Ettore Scola
AÑO: 1977
PAÍS: ITALIA
FOTOGRAFÍA: Pasqualino De Santis
MÚSICA: Armando Trovaioli

REPARTO: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, John Vernon, Françoise Berd, Patrizia Basso, Nicole Magny.

PREMIOS - 1977:
2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Mastroianni) y película extranjera.
Globos de oro: Mejor película extranjera.
Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
Premios David di Donatello: Mejor director y actriz (Loren).
Premios César: Mejor Película extranjera.

SINOPSIS: El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonieta (Loren) y Gabriele (Mastroianni), que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de la vida cotidiana.
"Memorables actuaciones de Loren y Mastroianni, película de amores imposibles, un auténtico canto a la amistad.

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.

El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios.
Todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.
Bono contribución general para no asociados: $10 por función.
La asociación al Cine Club es gratuita para los matriculados.

Usted recibe este mensaje porque está en la Lista de Correo de Amigos del Cine Club de los Miércoles de la Fundación COPAIPA. Si no desea recibir este mensaje, por favor indique su solicitud amcasermeiro@gmail.com

REFERENCIAS
FILMAFFINITY
Imdb.COM – Internet Movie Data Base

MES DE NOVIEMBRE - BLANCO y NEGRO + HISTORIAS DE LA ORILLA del Director ALEJANDRO ARROZ


Miércoles 7 de Noviembre
SERIE DOCUMENTAL BLANCO Y NEGRO
El guión y la dirección de Blanco y Negro estuvo a cargo de Alejandro Arroz, realizador salteño que reconoce su afrodescendencia por parte de su abuela materna.

Es además un claro alegato en contra del racismo, la xenofobia y la discriminación en todas sus formas.
Con la participación del grupo musical Tambores de Africa, Marco Esqueche Castañeda, La San San Juan, y los testimonios de Sara Mata, Patricio Ovejero Paz, Federico Pita, Ana Gloria Moya, Fall, Daniel Arancibia, Héctor Timerman, Oscar Laborde, Eduardo Jozami, Patricia Fox, y Rashad Byrdson. Poemas interpretados por Delia Vargas.
En el censo de 1776 ordenado por la Corona Española, se establece que solo en la provincia de Salta el 46% de la población era negra, similares proporciones se verifican en otras provincias argentinas. Es común escuchar decir que los negros fueron diezmados por la fiebre amarilla y en La Guerra de la Independencia, quizás sean estas algunas de las razones, pero seguro que no son las únicas.
La Serie Documental Blanco y Negro se propone visibilizar a los afrodescendientes en Argentina y aportar datos sobre el proceso de la esclavitud en América latina, la injerencia que tuvieron los esclavos en la Guerra de la Independencia, como se insertaron en la sociedad una vez abolida la esclavitud, y mostrar parte del rico legado que nos llega hasta el presente. Los cuatro capítulos priorizan la voz silenciada por mucho tiempo de los afrodescendientes en nuestro país y registra además la realización del 1º Congreso Nacional de Afrodescendientes llevado a cabo en la Cancillería Argentina y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti en Buenos Aires, hecho histórico fundamental para comenzar a reunir a la Diáspora Africana en la Argentina.
Sobre los Concursos Federales.
“En el marco de las políticas públicas impulsadas por el Estado Nacional que cambian el universo de la comunicación, se abre un nuevo capítulo en la historia audiovisual de nuestro país. La aprobación de la Ley Nº 26.522, de Servicios de Comunicación Audiovisual y la implementación del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, crean las condiciones para que la alta definición llegue a la televisión dentro de un proceso de democratización de las nuevas voces, actores fundamentales de este nuevo escenario.
Esta política pública forja una nueva televisión que permitirá superar, de una vez y para siempre, el alejamiento del público de su propio escenario y construir una nueva democracia cultural y participativa que incluya a todos los habitantes del país.
En este sentido, el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre aprobó el Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del SATVD-T, el cual se implementa a partir de dos objetivos: la promoción de contenidos audiovisuales para televisión y el fortalecimiento de las capacidades productivas de todo el territorio nacional.”
Liliana Mazure.
Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Miércoles 14 de Noviembre
Serie de ficción HISTORIAS DE LA ORILLA, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio.
LA PILA DE LADRILLOS, capítulo dirigido por Claudio Huck e interpretado por Juan Carlos Sarapura y Carolina Beltrán con Daniel Nuñez y Marcelo Flores.
Sinopsis: Un matrimonio compra una pila de ladrillos para construir una galería, todas las noches le roban algunos, después de muchas sospechas y guardias, se descubre que el ladrón no es otro que el propio marido, pero sonámbulo. Se muestra que la solidaridad aparece a pesar de los dictados individualistas de la globalización.
EL LLAMADO, capítulo dirigido por Alejandro Arroz e interpretado por Celina Gutiérrez, Lucas Gauna y Cristina Quintana.
Sinopsis: Una empleada cuida a dos niños en ausencia de los padres. Ante subrepticias y recurrentes salidas nocturnas, la niña mayor siente, aterrada, el asalto de la oscuridad. Evoca los miedos infantiles, comunes a todas las culturas en las largas noches de espera y soledad.
HISTORIAS DE LA ORILLA

Los cuentos de Carlos Hugo Aparicio: Ocho historias independientes unidas por un mismo ambiente físico, los barrios periféricos de una ciudad del norte del país. La serie se grabará enteramente en la provincia de Salta, pero en ningún capítulo se hace mención evidente al lugar real, ya que una de las intenciones es poder contar historias comunes a la inmensa mayoría de los habitantes de la periferia latinoamericana que decidieron vivir al margen del delito, la droga y la violencia, como se estigmatiza generalmente a estos habitantes en el cine y la televisión.
El 14 y el 21 de Noviembre proyectaremos en calidad de estreno nacional capítulos de la SERIE DE FICCIÓN HISTORIAS DE LA ORILLA, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio, producidos por el Taller de Cine de Salta mediante el premio regional del Concurso de Series de Ficción organizado por Presidencia de la Nación a través del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, la Televisión Digital Abierta (TDA), el Consejo Asesor del SATVD-T - Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentinos (BACUA) con la coordinación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).
Los capítulos fueron dirigidos por Alejandro Arroz, contando a Claudio Huck como director invitado del capítulo La pila de Ladrillos.
El TALLER DE CINE DE SALTA repite reconocimiento en los Concursos Federales. En el 2011 fue premiado por la Serie de Documentales "Blanco y Negro" de la cual veremos 2 capítulos y ahora El proyecto de Serie de Ficción "Historias de la Orilla, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio" fue seleccionado el mejor de la región NOA, donde se midió con proyectos de Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca, Jujuy y Salta.
Catorce nuevos egresados del Taller de Cine tuvieron la responsabilidad de cubrir los diferentes rubros técnicos acompañados de los profesionales: Norberto Ramírez, en sonido; Martín Aibar, en Dirección de Fotografía; Miro Barraza, en Escenografía y Gustavo Vistas en edición off-line, Daniela Vidal en vestuario y Mariano Rosa y Claudio Huck, en el equipo de Dirección.
La música original estuvo a cargo de Aníbal Alfaro y Pachula Botelli.
Una nueva generación de realizadores audiovisuales salteños capacitados por el TALLER DE CINE DE SALTA para enfrentar los desafíos de la nueva Televisión Digital Abierta.
SINOPSIS DE LA SERIE
Ocho historias independientes unidas por un mismo ambiente físico, los barrios periféricos de una ciudad del norte del país.
No se busca la ocurrencia del entrecruzamiento de los personajes, solo un elemento es común a todos, el audio difundido por altoparlante de la llegada de un circo a la ciudad, a veces se lo escuchará propalado desde una avioneta, y otras veces desde los altoparlantes de los pintorescos vehículos que hacen publicidad en el interior del país.
La serie se grabó enteramente en la provincia de Salta, pero en ningún capítulo se hace mención evidente al lugar real, ya que una de las intenciones es poder contar historias comunes a la inmensa mayoría de los habitantes de la periferia latinoamericana que decidieron vivir al margen del delito, la droga y la violencia, como se estigmatiza generalmente a estos habitantes en el cine y la televisión.
En estas historias basadas en la obra literaria del salto-jujeño Carlos Hugo Aparicio, los personajes eligen actuar de un modo que la sociedad moderna rechaza; en el universo de Aparicio se describen niños que en ausencia de sus padres presienten la acechanza de la oscuridad, un empleado público que, por solidaridad, comete acciones sonámbulas, una fiesta de bodas feroz que es trasmutada en un recuerdo idílico, un padre que se arriesga a todo en la frontera para que su hijo estudie.
Las historias de marcado corte social, están narradas en el género del fantástico, siendo esto de una gran originalidad en el actual contexto audiovisual argentino. Se pueden resumir de la siguiente manera:
1- EL DICHOSO LÍMITE: Un hombre viaja a la frontera para contrabandear dos fardos de hojas de coca, todo se complica hasta que finalmente la fortuna le sonríe. Son los enredos de un pequeño contrabandista que terminan afortunadamente bien.
2- EL TEMA LIBRE: Un fotógrafo social se presenta a un Concurso de Fotografía con una imagen que lo va obsesionando poco a poco y culmina en una transmutación fantástica y terrible entre él y el personaje de su foto. Es un relato fantástico sobre la significación de la imagen y el postergado deseo de acción del ser humano.
3- DE FIESTA: La historia de una familia que se prepara para asistir a una fiesta de bodas que verán de afuera. Trata sobre la realidad social de algunos que solo pueden ver la fiesta de afuera.
4- EL LLAMADO: Una criada cuida a dos niños en ausencia de los padres. Ante subrepticias y recurrentes salidas nocturnas, la niña mayor siente, aterrada, el asalto de la oscuridad. Evoca los miedos infantiles, comunes a todas las culturas en las largas noches de espera y soledad.
5- LA PILA DE LADRILLOS: Un matrimonio compra una pila de ladrillos para construir una galería, todas las noches le roban algunos, después de muchas sospechas y guardias, se descubre que el ladrón no es otro que el propio marido, pero sonámbulo. Se muestra que la solidaridad aparece a pesar de los dictados individualistas de la globalización.
6- LA CABALA: Una familia de la orilla, recibe cada tanto, la visita de un cuñado y su familia que disfruta de una visible prosperidad económica, el visitante los avasalla con su poder económico, pero no puede resistir la superstición, como un mandato cultural. Es la fuerza del destino en nuestras vidas.
7- LAS SOBRAS: Una humilde familia de changadores está al borde del hambre, al frente de su casa se muda una pareja de desplazados de la ciudad que conservan un cierto nivel económico. Las sobras que tiran todas las noches los recién llegados, se vuelven una pesadilla. La dignidad del ser humano surge ante las circunstancias más duras.
8- LO OSCURO DE TODO: Un hombre espera vanamente el amor perdido de su juventud, en este relato evocativo, se mezcla el presente con el pasado, y los recuerdos de juventud para exaltar la añoranza del amor que no fue.
SOBRE LA POÉTICA DE APARICIO 
Los cuentos de Carlos Hugo Aparicio son de una exquisita factura literaria y tienen varias constantes de cuño original que lo postulan como uno de los grandes narradores contemporáneos. A su vez, sus historias hierven en imágenes, llevan al lector a la obligatoria representación visual comparable, en este punto, a las ficciones de José Pablo Feinmann, y a la mejor tradición literaria argentina, como es la literatura fantástica de Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, y muy especialmente de Julio Cortázar.
La diferencia fundamental con los autores citados estriba en que los mundos construidos en sus ficciones son citadinos, y utilizan protagonistas pertenecientes a la clase media, a la burguesía y, sobre todo, que detentan cierto lustre intelectual. Aparicio, por el contrario, prefiere las clases obreras, los oficios tradicionales y los ámbitos postergados de las afueras con sus calles de tierra y las casas a medio construir, signos de una deseada prosperidad.
Los guiones basados en sus cuentos intentan mantener su estilo pausado, de raigambre y respiración provinciana.
La fotografía de la serie está realizada por el salteño Martín Aybar, quien conoce la luz característica del noroeste argentino por haber realizado ya varias películas en la región, y una precisamente, basada en cuentos de Aparicio. La iluminación evita el naturalismo buscando contraste y expresividad para marcar el carácter eminentemente fantástico de las historias.
El sonido está a cargo de Norberto Ramírez, que desde hace más de veinte años vive en Salta y trabaja formalmente mezclando los sonidos cotidianos producidos por los ladridos de los perros, el cantar de las chicharras, el voceo de los carros ambulantes y el permanente jugar de los niños en las veredas, con los profundos silencios generados en la intimidad de los hogares.
Lo real transfigurado a lo fantástico provoca una narración sorprendente y atrapante que evita la declamación, los “mensajes” y las bajadas de línea. Pero, a su vez, sirve para poner en el tapete, de una manera sugestiva, temas fundamentales: la dignidad, la solidaridad, el compromiso, las búsquedas interiores, el amor perdido y la unión familiar entre otros.
Quienes dan vida a los múltiples personajes, son actores y actrices que en su mayoría viven y trabajan en la provincia de Salta, no se utilizaron no-actores, posibilitando la participación y el trabajo profesional de quienes vienen bregando sostenidamente por su oficio. Ellos pusieron los rostros y hablaron con los giros y modismos de nuestra región, mostrando nuestra particular forma de decir.
EQUIPO TECNICO
Productor General: ALEJANDRO ARROZ
Jefe de Producción: MATIAS ARROZ
Asistente de Producción: MARIANA VILLALVA
Ayudante de Producción: LUCIA GINOCCHIO - MACARENA MALDONADO
Director: ALEJANDRO ARROZ
Director invitado: CLAUDIO HUCK
Asistente de Dirección: MARIANO ROSA
Ayudante de Dirección: ANDRES LAMAS - SANDRA ACOSTA
Director de Fotografía: MARTÍN AIBAR
Gaffer: ANDRES REQUENA
Reflectoristas: JORGE AGUILERA - HUGO ALEJANDRO MEDINA - FEDERICO DE LA VEGA - CRISTIAN ARIAS
Director de Sonido: NORBERTO RAMÍREZ
Microfonista: MARIELA DEL VALLE FLORES
Cámara: MARTIN AIBAR - ALEJANDRO ARROZ
Asistencia de Cámara: ENRIQUE ESPINOZA
Escenografía: MIRO BARRAZA
Asistente de Escenografía: ZULMA PRIETO - CANDELARIA ANTAR
Vestuarista: DANIELA VIDAL
Foto Fija: RUBEN POLI
Edición on line: ALEJANDRO ARROZ
Edición off line: GUSTAVO "CHINO" VISTAS
Consultor del guión: CLAUDIO HUCK
REFERENCIAS