Durante el mes de Julio proyectaremos películas de
producción y dirección francesa, realizadas en los años 2000, en homenaje al cine
francés, cuyas historias nunca se sabe cómo seguirán ó cómo terminarán y que además
nos encanta.
Miércoles 25 de Julio
MADEMOISELLE CHAMBON
DIRECTOR: STÉPHANE
BRIZÉ
GUIÓN: Stéphane Brizé, Florence Vignon –
Adapatacion de la novela de Eric Holder.
MÚSICA: Ange Ghinozzi
FOTOGRAFÍA: Antoine Héberlé
REPARTO: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure
Atika, Bruno Lochet, Jean-Marc Thibault y otros.
PREMIOS: 2010 - Independent Spirit Awards:
nominada mejor película extranjera – Ganadora Premio César por Mejor Guión
Adaptado.
AÑO
2009
DURACIÓN: 101 minutos
SINOPSIS: Jean (Vincent Lindon) es una buena
persona, buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un día, conoce a
Mademoiselle Chambon (Sandrine Kiberlain), la maestra de su hijo. Él es hombre
de pocas palabras, ella pertenece a un mundo muy distinto, pero la fuerza de
sus sentimientos es tal que los desborda.
Cine de silencios, de gestos interrumpidos, de
fantasmas cotidianos, rodado con sobredosis de sensibilidad, con un majestuoso
uso de la transición entre escenas. El mérito del director radica en la emotiva
forma que ha elegido para contar la película, frágil, pequeña, delicada.
La película tiene tres grandes momentos y que
se corresponden con el instante en que cada uno de los protagonistas de este
romance (Jean, su mujer y Mademoiselle Chambon) se dan cuenta de lo que está
ocurriendo. Estos momentos no se expresan con palabras, son miradas y gestos
muy simples y extremadamente expresivos a la vez.
Es la música la que simboliza todo lo elevado
y romántico. En lo estilístico es la apuesta fuerte de la película. Primero
tiene presencia sólo diegética. Un personaje toca el violín, un disco reproduce
un concierto y de pronto la música se añade de fondo.
STÉPHANE BRIZÉ en
Rennes, France, en 1966.
La selección de películas ha sido delicada, porque la pasión y el carácter experimental que caracterizaron las obras maestras de la edad de oro o de la Nouvelle Vague, son difíciles de encontrar.
Parte de la explicación de esta situación puede deberse probablemente al cambio en los sistemas de exhibición producido a finales de la década de 1980, que no fue otro que la adopción en Francia de las políticas de marketing de Hollywood: un alto presupuesto en publicidad y la exhibición simultánea de una sola película hasta en 50 salas. Con esto, no quedó espacio de exhibición y los canales de distribución se estrecharon, al igual que la producción independiente, al no dar lugar a que una película más arriesgada o más personal gane audiencia gradualmente, como resultado de la recomendación de espectador a espectador.
Así quedan pocas películas con posibilidades de distribución autónoma y a su vez, éstas deben ser apoyadas por una fuerte inversión en promoción y publicidad, lo cual determinará al final una actitud muy conservadora en las grandes productoras y distribuidoras.
El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.
El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios, pero para todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.
Miércoles 4 de Julio
LE PAPILLON (La Mariposa)
DIRECTOR: PHILIPPE MUYL
GUIÓN: Philippe Muyl
MÚSICA: Nicolas Errèra
FOTOGRAFÍA: Nicolas Herdt
AÑO: 2002
DURACIÓN: 85 minutos
REPARTO: Michel Serrault, Claire Bouanich, Nade Dieu, y otros.
SINOPSIS: Julián (Michel Serrault), un viudo coleccionista de mariposas, viaja a las montañas en busca de un raro espécimen. En su viaje se le une Elsa (Claire Bouanich), una niña de nueve años cuya madre le presta poca atención. Elsa y Julien se acompañárán mutuamente, encontrando respuestas a sus inquietudes durante el camino.
El viaje está iluminado perfectamente y Bouanich desarrolla un excelente el papel, unas veces muy madura y otras bastante ingenua, pero siempre con ese toque de simpatía e inocencia.
Serrault, famoso por La Jaula de las Locas, inTerpreta un papel inquietante en su madurez actoral.
PHILIPPE MUYL nació en Lille, France, en 1953.
Miércoles 11 de Julio
RESSOURCES HUMAINES (Recursos Humanos)
DIRECTOR: LAURENT CANTET
GUIÓN: Laurent Cantet, Gilles Marchand
FOTOGRAFÍA : Matthieu Poirot-Delpech
AÑO: 2000
DURACIÓN: 100 minutos
REPARTO: Jalil Lespert, Jean-Claude Vallod, Chantal Barré, Véronique de Pandelaère y otros.
PREMIOS: 2001- César Mejor Ópera Prima, mejor actor revelación (Jalil Lespert) y mejor guión original.
SINOPSIS: Un joven universitario es contratado como pasante en el departamento de Recursos Humanos de una fábrica situada en la campiña francesa. Lleno de ilusión e ingenuidad, está convencido de que sus esfuerzos servirán para que los sindicatos y la dirección alcancen un acuerdo sobre la jornada laboral.
Excelente retrato del mundo laboral a través de una pequeña historia rodada con gran realismo y con resultados conmovedores.
La opera prima de LAURENT CANTET es una obra de contenido universal, cuya historia podría ocurrir en cualquier sociedad capitalista: el eterno conflicto entre trabajadores y empresarios. La película cuenta con una dirección de cámara de extrema simpleza (apenas se nota su presencia); actuaciones de un realismo y cotidianeidad increíble (de hecho, sólo el protagonista es actor profesional); el director no utilizó banda sonora, poniendo énfasis en los sonidos ambientales, como el sonido de las máquinas de la fábrica.
El personaje del joven protagonista, enfrenta, sin expresarlo mayormente, grandes dilemas: ser el hijo de un simple obrero y por su educación, acceder a "puestos de poder" en una empresa, desde los cuales podría prescindir de trabajadores como su padre. Un ejemplo del cine social europeo.
LAURENT CANTET nació en Melle, Deux-Sevres, France, en 1961.
Miércoles 18 de Julio
SUR MES LEVRES (Lee mis labios)
DIRECTOR: JACQUES AUDIARD
GUIÓN: Jacques Audiard, Tonino Benacquista
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Mathieu Vadepied
AÑO: 2001
REPARTO: Vincent Cassel, Emmanuelle Devos, Olivier Gourmet, Serge Boutleroff y otros.
PREMIOS: 2002 - 3 Premios César: Mejor actriz (Emmanuelle Devos), mejor guión original, mejor sonido. Nominada a 8 Premios César, incluyendo mejor película director y actor.
SINOPSIS: Cuando Carla (Emmanuelle Devos), víctima de abusos y desprecios por parte de algunos de sus compañeros de trabajo por el hecho de ser una persona distante y de carecer de “atractivo” para ellos, más el hecho de ser hipo acústica, conoce a Paul (Vincent Cassel), ex convicto y en periodo de libertad condicional. Él le da un sentido a su vida que antes desconocía, le dará fuerzas para afrontar y emprender acciones antes impensables para ella.
Drama romántico con tintes psicológicos y de intriga. Protagonizado con solvencia por los protagonistas quienes manejan con acierto el núcleo de esta apasionante historia.
Capaz de mantener al espectador en tensión durante todo el largometraje sin decaer un instante. Aumenta de intensidad conforme avanza la historia, deseando conocer más sobre la relación que va surgiendo entre los dos protagonistas, tan opuestos y tan iguales, sedientos de ambición y de aventura, que se complementan a la perfección.
El sonido es el elemento esencial en esta historia, donde el director juega con el silencio y el ruido para dar sentido a las emociones de la protagonista y acercarlas al espectador.
JACQUES AUDIARD nació en París en 1952.
FILMAFFINITY
Imdb.COM – Internet Movie Data Base
No hay comentarios:
Publicar un comentario