NUEVA TEMPORADA - 11 AÑOS - NUEVA SALA
EL CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES NO CONTINUARÁ PROYECTANDO
Estimados amigos del Cine Club de los Miércoles,
MES DE NOVIEMBRE – CIERRE DE LA 10° TEMPORADA DE NUESTRO CINE CLUB
En este mes de noviembre,
culminamos la Décima Temporada de nuestro Cine Club.
Han sido 10 años disfrutando del
buen cine, en compañía de amigos, colegas e invitados; nos sensibilizamos
frente a manifestaciones estéticas del buen cine; intercambiamos opiniones,
intereses, gustos, deseos y experiencias; conocimos a través del cine
situaciones históricas, contextos socioculturales, procesos políticos y
sociales y personajes de distintas idiosincrasias y compartimos un espacio
estético y de reflexión, apreciando y valorando el cine como fuente de
información, formación y entretenimiento.
Estamos felices.
Como es habitual, cerraremos la
temporada con comedias.
El miércoles 1 de noviembre,
proyectaremos LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDORES, de
Terry Jones y Terry Gilliam, otra locura de los Monty Python.
Continuaremos, el miércoles 8 de
noviembre, con la película ALTO, RUBO Y CON UN ZAPATO NEGRO, con el gran
comediante francés Pierre Richard, dirigida por Ives Roberts.
Seguiremos, el miércoles 15 de
noviembre, con un homenaje a Jerry Lewis, quien falleció el 20 de agosto de
2017, proyectando EL REY DE LA COMEDIA, con Jerry lewis y Robert de Niro, dirigida
por Martin Scorsese.
Finalmente, el miércoles 22, festejaremos el fin de la 10° Temporada, con la presentación de una semblanza de CHARLES CHAPLIN y BUSTER KEATON, a cargo de ALEJANDRO ARROZ.
Y también queremos seguir difundiendo
los Talleres de Cine, que Alejandro dicta todos los años, para formar nuevos
profesionales de este arte/industria audiovisual, mostrando el último
cortometraje que realizaron sus alumnos, LO QUE TAPAMOS, dirigido por Alejandro
Arroz.
Por supuesto, los invitamos, el 22, al cocktail para brindar por el cierre de la temporada 2017 y el festejo de los 10 años de proyección.
Por supuesto, los invitamos, el 22, al cocktail para brindar por el cierre de la temporada 2017 y el festejo de los 10 años de proyección.
MIÉRCOLES
1 DE NOVIEMBRE
LOS
CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS SEGUIDODORES (Monty Python & the
Holy Grail)
Directores: TERRY JONES y TERRY
GILLIAM
Guion: Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam, Michael Palin, Terry
Jones y John Cleese
Fotografía: Terry Bedford
País: Reino Unido
Año: 1975
Duración: 90 minutos
Reparto
Graham Chapman, Eric Idle, Terry
Gilliam, Michael Palin, Terry Jones, John Cleese y otros.
Sinopsis
Segunda película de los Monty
Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus
caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.
Ya desde los créditos iniciales,
con esos supuestos subtítulos en sueco, el filme comienza a poner a prueba, y
de qué manera, nuestra capacidad para podernos aguantar las carcajadas. Sin ser
la única sorpresa que depara al público el arranque del filme —atención a la
forma a la que terminan los citados créditos—, el inicio de la acción de 'Los caballeros
de la mesa cuadrada...' no podría ser más Python.
No en vano, en el plano que abre el
metraje, que muestra un páramo nublado, de repente irrumpe un sonido de cascos
de caballo al que sigue la aparición de un caballero sin montura junto a su lacayo,
responsable de imitar el reconocible sonido del trote de un jamelgo mediante el
choque de las dos mitades de un coco. La reacción no puede ser otra que la por
la ocurrencia y, por supuesto, por lo que sigue, un diálogo de lo más absurdo
acerca de la posible procedencia del coco en cuestión.
A partir de ahí, la cinta sigue
trabajando un sentido del humor que se hace grande en el absurdo continuo que
siempre caracterizó a los ingleses y que aquí, combinado con anacronismos a
mansalva, genera situaciones ante las que es de todo punto imposible permanecer
impávidos. Entre ellas, qué duda cabe, el encuentro del Rey Arturo encarnado
por Graham Chapman con unos campesinos reivindicativos o, cómo no, el momento
en que el legendario monarca y sus caballeros se disponen a asaltar un castillo
fieramente defendido por soldados franceses.
Los Monty Python fueron un grupo
británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia
británica de los años 1960 y 1970.
Lograron la fama gracias a su serie
para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de
los Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían
una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en
un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El
primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie
siguió en antena hasta 1974.
Aunque el fenómeno de los Monty
Python comenzó con la serie de televisión, se convirtió en algo mucho mayor con
un gran impacto: películas, álbumes, libros; y catapultó a sus miembros a la
fama. La influencia del grupo en la comedia se ha comparado con la de The
Beatles en la música.
En 2009 recibieron un premio BAFTA
(concedido por la Academia Británica de Cine y Televisión) honorífico por su
contribución al mundo de la comedia. El premio se lo entregaron en el
preestreno del documental dedicado al fallecido Graham Chapman: Monty Python,
casi la verdad.
Sus miembros fueron Graham Chapman,
Eric Idle, Terry Gilliam, Michael Palin, Terry Jones y John Cleese, que
protagonizaron éxitos como LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA Y SUS LOCOS
SEGUIDORES (1975); LA VIDA DE BRIAN (1979); EL SENTIDO DE LA VIDA (1983).
MIÉRCOLES 8 DE NOVIEMBRE
MIÉRCOLES 8 DE NOVIEMBRE
ALTO,
RUBIO Y CON UN ZAPATO NEGRO (Le grand blond avec une chaussure noire)
Francia, 1972
Director: YVES ROBERT
Guion: Yves Robert, Francis Veber
Fotografía: René Mathelin
Música: Vladimir Cosma
Duración: 90 minutos
Reparto: Pierre Richard, Bernard Blier, Jean Rochefort, Mireille Darc, Colette
Castel, Paul Le Person, Jean Carmet
Premio Oso de Plata, Festival de
Berlín, 1973
Sinopsis
Dos facciones de los servicios
secretos franceses implican a un músico de orquesta en su batalla, utilizándolo
como un señuelo con el objetivo de extraer conclusiones de los datos que pueda
obtener de la investigación para resolver su misión de forma satisfactoria.
Se
trata de François Perrin, una persona que da la sensación de ser alguien
completamente normal y que se verá envuelto casi sin darse cuenta en un asunto
de vital importancia para salvaguardar la protección de los habitantes de su
nación.
Los acontecimientos se suceden
según lo previsto y los agentes especiales, quienes se encuentran distribuidos
por diferentes rincones de la región, no tardarán demasiado en tratar de
sonsacar la mayor información posible al protagonista. Para ello, toman la
decisión de enviar a Christine, una de sus empleadas más eficientes a la par
que atractivas, con la finalidad de que sea capaz de encandilar a François.
Mientras tanto, él tendrá que lidiar con sus propios problemas sentimentales
porque aún permanece enredado en una relación amorosa con la mujer de su mejor
amigo.
Dicho de otra forma:
Una brillante comedia con toques
policiales. François Perrin es, según los servicios de inteligencia franceses,
un soltero de 32 años de edad, violinista de profesión, católico practicante,
coleccionista de instrumentos musicales antiguos.
A media que transcurre la acción
nos enteramos de que mantiene relaciones con la arpista de la orquesta, esposa
de su mejor amigo, quien es el percusionista de la distinguida banda musical;
además uno se entera de que es torpe con los objetos pero que es un excelente
amante (la culminación del encuentro amoroso con la rubia y bellísima espía
-con homenaje a "Los amantes" de Louis Malle- lo demuestra).
Por rivalidades entre dos miembros
de la inteligencia gala se verá implicado, sin saberlo, en un embrollo de
espionaje. Lo que da lugar a magníficas líneas de diálogo y a óptimos gags
visuales.
Entre las virtudes de esta comedia
está el adecuado perfil de algunos personajes: la sutileza con que se presenta
al director del centro de espionaje que encarna Jean Rochefort es digna de
mención.
MIÉRCOLES
15 DE NOVIEMBRE
EL
REY DE LA COMEDIA (The King of Comedy)
Director: MARTIN SCORSESE
Guion: Paul D. Zimmerman
Fotografía: Fred Schuler
Música: Robbie Robertson
EEUU, 1982
Duración: 109 minutos
Reparto:
Jerry Lewis, Robert De Niro, Sandra Bernhard, Diahnne Abbott, Lou Brown,
Ed Herlihy, Mary Elizabeth Mastrantonio, Shelley Hack, Martin Scorsese
Sinopsis
Comedia que narra la historia de
Rupert Pupkin (Robert de Niro), un cómico obsesionado con convertirse en el
mejor en su campo.
Un día Rupert conoce a su ídolo,
Jerry Langford (Jerry Lewis), y le suplica la oportunidad de aparecer en su
show, pero éste se la niega.
Sin embargo, no cejará en su
empeño, acechando a Jerry hasta poder conseguir sus propósitos, para lo que
contará con ayuda de su amiga Masha.
A fines de los 70, en el sentido en
que cualquier película que no llegase a alcanzar los cien millones de dólares
en taquilla, la producción empezaba a ser considerada como un fracaso sin
paliativos.
En ese contexto, MARTIN SCORSESE, contando
nuevamente con una estrella como Robert De Niro en el papel principal, llevar a
cabo un proyecto tan decididamente anti-comercial y temáticamente complejo como
EL REY DE LA COMEDIA, tiene un enorme mérito, más aún cuando Scorsese no había
conocido ningún grandioso éxito popular.
Aun hoy, se trata de uno de sus
trabajos menos conocidos y menos considerados por la cinefilia y la crítica, lo
cual es una terrible injusticia, porque EL REY DE LA COMEDIA es un logro
magnífico, que probablemente se encuentre entre sus filmes más arriesgados e
interesantes.
Una negrísima comedia negra,
cáustica, impredecible y sin contemplaciones. Un notable filme de obligado
visionado para todos los amantes del cine más radical, y por descontado para
los millones de scorsesianos que existen en el mundo.
Lo cierto es que el guion de Paul
D. Zimmerman había caído en manos de Scorsese bastantes años antes, y lo
rechazó. Después, el glorioso Michael Cimino tuvo intención de dirigirlo, pero
finalmente se desentendió también del proyecto.
Completado TORO SALVAJE, De Niro
volvió a insistirle con el guion, y aunque Scorsese estaba pensando dedicarse
durante un tiempo a una serie de documentales sobre la vida de los santos,
trasladándose para ello a Italia, lo pensó mejor y aceptó el guion. De hecho,
acababa de salir de una grave neumonía que le había postrado, de nuevo, varias
semanas en cama, pero apenas tuvo tiempo para restablecerse porque el rodaje
comenzó cuatro semanas antes de lo previsto, ya que se anunciaba una huelga de
realizadores en Hollywood y temían que eso lo paralizara todo.
Después de varias opciones,
llegaron a la conclusión de que el actor y showman ideal para interpretar a
Jerry Langford era JERRY LEWIS, que por entonces contaba con cincuenta y cinco
años y que habría de encarnar lo opuesto a lo que él mismo representaba.
Pupkin es un ser patético cuya
miserable vida le lleva a imaginar un mundo que no es real, y en virtud del
cual hará lo impensable para que sus sueños se conviertan en realidad.
En la búsqueda de la confirmación
de una verdad alternativa por parte de Pupkin, Scorsese indaga además en
algunos de los los defectos de la cultura de masas, sobre todo la televisiva. Y
lo hace con singular lucidez.
Suele considerarse la puesta en
escena de este trabajo como una de las más ortodoxas y convencionales. Aunque
en apariencia la planificación, el marcaje de los actores y el uso de la cámara
pueden ser calificados de clásicos, se esconde en cada plano, en cada gesto de
los personajes, en cada línea de diálogo, muchas y muy potentes cargas de
profundidad que erosionan el tejido supuestamente clásico de la narración. No
lo vemos, pero sentimos que esta historia no podía haberse contado antes así.
Hasta un convencional
plano-contraplano está dotado de algún detalle extraño, tenso o decididamente
gamberro. Es impresionante la cantidad de ideas ingeniosas que podemos rastrear
con un poco de atención.
Es cierto que la cámara es más
invisible que en otros títulos de su autor, pero secuencias como las de las
fantasías de Pupkin están resueltas con una ambigüedad en el montaje y en la
mera representación visual, que no dejan lugar a dudas de la sutileza y la
brillantez de la propuesta.
Una verdadera rareza en la
filmografía scorsesiana, que quizá merecería una correcta y apropiada revisión
por parte de los cinéfilos. No suele recordarse a este papel como uno de los
mejores de De Niro, pero sin duda lo es. Junto a JERRY LEWIS, que está
sensacional y muy sobrio, crea un dúo que seduce y atrapa al espectador.
REFERENCIAS
MIÉRCOLES
22 DE NOVIEMBRE
CHAPLIN
/ KEATON DOS MAESTROS ENREDADOS
Charla a cargo de Alejandro Arroz,
donde se desarrollará la conflictiva relación de los dos comediantes.
La presentación se ilustrará con
pequeños fragmentos fílmicos que los dos geniales artistas.
Se cerrará con la proyección del
cortometraje GOLF ANTICS, protagonizado por Charlie Chaplin, “Buster” Keaton,
Laurel & Hardy, Larry Semon, “Fatty” Arbuckle y “Dizzy” Daniels, jugando
golf.
Además, presentaremos el estreno de
la versión definitiva del cortometraje LO QUE TAPAMOS producido por el Taller
de Cine de Verano e interpretado por Pablo Núñez, Silvina Canchari, Yerifa
Tomianivic, Carlos Yudi Machur, Fabiana Núñez y Néstor Villaba. LO QUE TAPAMOS
habla de la doble moral en la sociedad.
Néstor Villalba y Juna Carlos Díaz
Cuello son los autores de la música original del cortometraje, que derivó
además en la creación de una canción que lleva el mismo título del corto, el
Taller de Cine de Salta realizó un video clip del mismo, que será estrenado
para los presentes.
CIERRE DEL CICLO DEL MES DE OCTUBRE - A 100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN RUSA
Durante el mes de octubre presentamos películas abarcando
distintos temas.
Principalmente, abrimos y cerramos el ciclo (4 y 25 de Octubre),
con la proyección de filmes que tratan la temática de la Revolución Rusa,
suscitada hace 100 años en 1917, que condujeron al derrocamiento del régimen
zarista.
El Miércoles 11 de Octubre, presentamos la película CINE EN
BURRO, del director salteño Martín Aibar, para no olvidar la fecha del 12 de
Octubre.
El Miércoles 18 de Octubre proyectamos cortometrajes del
Festival Internacional Shnit. Nuestra sala fue invitada nuevamente para
integrar el grupo de salas internacionales que participan en la proyección de
los cortos.
MIÉRCOLES 4
DE OCTUBRE
OKTYABR
(OCTUBRE)
Unión Soviética, 1928
Director: SERGEI M. EISENSTEIN, GRIGORI ALEKSANDROV
MIÉRCOLES 25
DE OCTUBRE
CSILLAGOSOK,
KATONÁK (LOS ROJOS Y LOS BLANCOS)
Director: MIKLÓS JANCSÓ
Guion: Gyula Hernádi, Miklós
Jancsó, Luca Karall, Valeri Karen, Giorgi Mdivani
Fotografía: Tamás Somló (B&W)
País: Hungría
Año: 1967
Duración: 90 minutos
Reparto
József Madaras, Tibor Molnár, András Kozák, Jácint Juhász,
Anatoli Yabbarov, Sergei Nikonenko
Sinopsis
Corre el año 1919. Los comunistas húngaros ayudan a los Rojos
bolcheviques en su enfrentamiento con los Blancos zaristas. Cerca del Volga, un
monasterio y un hospital son atacados por ambos bandos, pero ninguno tiene un
plan fijado.
Los prisioneros son ejecutados y obligados a adentrarse desnudos
en el bosque. Un oficial cosaco del bando blanco mata a un húngaro y encuentra
su propia muerte a manos de un superior, cuando intentaba matar a un ganadero.
En el hospital se suceden las atrocidades. Los oficiales blancos
ordenan a las enfermeras a bailar el vals en el bosque, vestidas con sus
mejores galas. Una de ellas ayuda a los Rojos y es acusada de traición por el
bando enemigo.
Los soldados Rojos marchan entonces por propia voluntad al
inhóspito frente.
Tiene lugar una guerra caótica y arbitraria, donde se persigue a
los hombres para matarlos, donde se producen desbandadas de caballos y se
ejecutan a prisioneros.
MIKLÓS
JANCSÓ (Pest, 27 de septiembre de 1921 − Budapest, 31 de enero de 2014.
Fue un guionista y director de cine húngaro.
Estudió Derecho en Pécs, graduándose en Kolozsvár en 1944. Se
registró en el colegio de abogados, pero nunca llegó a ejercer.
En 1946 se trasladó a Budapest. En 1950 obtuvo su diploma en
Dirección Cinematográfica por la Academia de Teatro y Cine de Budapest, dedicándose
desde ese momento al cine.
Jancsó alcanzó notoriedad durante los años 60, con películas
como La ronda de reconocimiento (Szegénylegények, 1965), Los rojos y los
blancos (Csillagosok, katonák, 1967) o El salmo rojo (Még kér a nép, 1971).
Sus obras más famosas se caracterizan por su estilización
visual, la elegante coreografía, las tomas largas, y el trasfondo histórico y
rural.
Entre sus temas preferidos está el poder y sus abusos. Muchas de
sus obras históricas pueden leerse de hecho como alegorías de la Hungría de su
época bajo el régimen comunista, sin perjuicio de su valor más universal como
críticas a toda forma de opresión.
Durante la década siguiente, el cine de Jancsó fue tendiendo
cada vez más hacia el simbolismo y la estilización visual.
En los 80, su obra perdió parte del favor de la crítica, que
consideró que se limitaba a imitar su estilo anterior.
Tras la caída del comunismo, Jancsó logró triunfar con una serie
de películas de bajo presupuesto, ingeniosas y poco autocomplacientes, que
recibieron buenos resultados en la taquilla húngara.
Miklós Jancsó fue miembro honorario de la Universidad de Teatro
y Cine de Budapest desde 1988 y profesor adjunto en Harvard entre 1990 y 1992.
Además de largometrajes, Jancsó hizo una serie de cortos y
documentales a lo largo de su carrera. Entre 1971 y 1980 se dedicó asimismo al
teatro.
REFERENCIAS:
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