Mariano Rosa X 3

El próximo miércoles 22 de abril Mariano Rosa presenta en nuestro Cine Club los premiados cortometrajes DEAD CHANGOS y EL HOMBRE QUE VOLVIO y el mediometraje EL HOMBRE DE LA CASA, que fuera ganador del Concurso Nacional sobre la Crisis 2001/2002 organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

EL HOMBRE DE LA CASA, Un hombre que a cambio de un lugar para vivir en estos tiempos de desamparo, está encargado de la limpieza de una enorme panadería abandonada, metáfora de las ruinas de un país que teniendo grandes riquezas naturales, está sumergido en su peor crisis económico – social. Historia de pocos personajes y una sola locación donde la cámara debe convertirse en un personaje más, mostrando el mundo interior de Juan y el espacio escenográfico que lo angustia. La estética de El Hombre de la Casa bucea en la soledad humana, en la marginación, pero también en los momentos poéticos del hombre.

La decadencia de la vieja panadería, sus descoloridas paredes, sus trastos, son retratados con una iluminación expresiva, realizada por Martín Aibar, que trasmite el empuje de Juan hacia los bordes.

Para el rodaje de El Hombre de la Casa se formó un equipo local de técnicos que vienen trabajando juntos en distintas producciones del Taller de Cine de Salta y se utilizaron actores locales, Sebastián Magñasco y Carolina Terpolilli en los roles principales, secundados por Mary Gerbino y Federico Curiotto. Ofreciendo de ésta manera una propuesta cultural distinta a los centros nacionales de producción cinematográfica.
.

Miguel Pereira en nuestro Cine Club

Con una sala rebosante de público continúa el ciclo dedicado a realizadores del noroeste argentino. Esta vez con la presencia del prestigioso director Miguel Pereira presentando su película, LA DEUDA INTERNA y el ceramista Colo Cassina autor del cuento EL BIRQUE del realizador Juan Manuel Costa. Cineclubistas cada vez más interesados en el cine como arte, mantuvieron un prolongado debate con Pereira, centrado en profundizar los conceptos de una cinematografía hecha desde el interior del país y materializada por creadores de la región. Malvinas, la dictadura militar, el mundial de fútbol de 1978, la vida de los hombres de la puna y la "deuda interna" para con millones de argentinos fueron algunos de los puntos sobresalientes del intercambio de ideas, además del rico anecdotario de la película.
Destacados comentarios de los presentes recibió también el cortometraje EL BIRQUE.



Miguel Pereira en Salta


El prestigioso director jujeño Miguel Pereira estará el miércoles 15 en nuestro Cine Club presentando su aclamada película LA DEUDA INTERNA, conocida internacionalmente como VERONICO CRUZ, nombre del protagonista del film que interpretara inolvidablemente el actor Gonzálo Morales.

La DEUDA INTERNA fue un suceso de público y crítica en su estreno nacional en 1988 logrando una afluencia de público inédita para este tipo de películas; 650.000 espectadores y la permanencia de meses en cartel.


LA DEUDA INTERNA obtuvo además una consagratoria crítica internacional. Ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1988. En el mismo año, el Gran Premio del Jurado y el Hugo de Plata en el Festival de Chicago (EE.UU.); la Makhila de Plata en el Festival de Biarritz (Francia) y varios premios más en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva (España).
Representó a la Argentina en la edición 1989 de los Premios Oscar a la Mejor Película Extranjera. Participó también en los Festivales de Montreal, Toronto, La Habana, Vancouver, Washington, Utah, Miami, Río de Janeiro, Jerusalén, Bélgica y Latino de Nueva York, entre otros.

El "Negro" Ramírez abre el ciclo anual de documentales

Norberto "Negro" Ramírez en diálogo con los cineclubistas

En la temporada 2009 de nuestro Cine Club se proyectará un documental por mes, abriendo de esta forma un espacio de participación para los grandes documentales nacionales e internacionales. Norberto "Negro" Ramírez fue el elegido para iniciar la temporada. El miércoles 8 acompañó la proyección de YO Y EL TIEMPO generando un rico debate sobre su trilogía dedicada a creadores salteños. La propuesta documental, que se exhibe en los circuitos universitarios de los Estados Unidos, despertó un gran interés entre los presentes que permanecieron intercambiando ideas con el director por un prolongado espacio. El Coco Botelli hizo llegar sus saludos a los cineclubistas mediante un mensaje enviado a Mati Casermeiro. Ramírez se encuentra trabajando actualmente en dos proyectos documentales coproducidos con la República de Cuba, que éste año verán la luz.
Contácto: http://elexhibidor.blogspot.com/
Ramírez junto a José Juan Botelli




YO Y EL TIEMPO

CONTRAKULTURA presenta
YO Y EL TIEMPO un filme con JUAN JOSE BOTELLI una producción de EDUARDO MONTES-BRADLEY realizado con apoyo del INCAA producción ejecutiva LEONARDO HUSSEN diseño de producción SOLEDAD LIENDO cámara y fotografía EDUARDO AGUERO montaje EMILIANO SERRA
dirección NORBERTO “Negro” RAMIREZ

“Yo y el tiempo”, tercer largo documental del Negro Ramírez, concluye una suerte de tríptico polifónico salteño ungido sin más pretensión que la de andar descubriendo matices en la sobra. Digo esto porque supongo que el Negro no se propuso (al menos evitó confesarlo) consumar una acuarela socio-cultural de la provincia. Sus estímulos fueron menos académicos y pretenciosos. Primero en la mira fue Jesús Ramón Vera (“Kopla Vera”) y la copla popular, el vino, las visiones, la frecuentación de Castilla y Vallejo; los pies en la tierra mareada de alcohol y pesadillas ancestrales. Luego llegó el turno a Don Jorge Lovisolo (“De Frankfurt a Humahuaca”) y sus intrincados senderos plagados de elucubraciones fascinantes, memorias febriles, relatos imprescindibles, bellas mujeres y revelaciones perturbadoras. En esta oportunidad la excusa es el poeta y compositor Juan José Botelli, pero también la casa que habita y que construyó su padre; el recuerdo de don Cuchi Leguizamón y los hermanos Ávalos, Luis Franco, Falú, Gaugain y Picasso. El lugar que Botelli ocupa frente a la cámara del Negro Ramírez es el del viejo sabio que antes de comenzar a contar su historia aclara no ser fuente reveladora de misterio alguna. Botelli desafía la idea de que la longevidad fuera fuente de sabiduría y la sola confesión resulta conmovedora. Un buen comienzo. El final merece la misma consideración. El hombre viejo, sobreviviente de toda una generación pide dos años más de vida para concluir su obra y lo hace sin la presunción de que los resultados fueran a justificar su solicitud. El Botelli de “Yo y el tiempo” es un hombre modesto, medido, generoso que no se arrepiente de nada; con una mirada tajante sobre la realidad que puede ser ofensiva por momentos. Pero Botelli no ignora esa posibilidad sino que la relativiza a fuer de simetrías grotescas en el anecdotario popular. Si Jesús Ramón Vera fue el polvo del camino y el agua en los arroyos que deslumbró al Negro, y Lovisolo el cosmos radiante donde los mitos populares, Marx y la Virgen justifican el vino y los paseos; Botelli es el horizonte, la mañana soleada junto al convento, la sonrisa del Cuchi en una fotografía y el piano de cinco mil comprado con bonos de a un peso con el que le escribió una zamba a su perro muerto y otra a Felipe Varela.

EMB Entertainment