7° TEMPORADA!!!! DEL 7° ARTE!!!! MES DE MARZO - OPERAS PRIMAS DE DIRECTORES CONSAGRADOS

Comenzamos una nueva temporada, la Séptima, con el objetivo permanente de difundir cine de autor.

El Séptimo Arte tendrá este año un espacio de reposición de algunas de las grandes películas que ya proyectamos, y que ustedes elegirán, a través de un juego que le propondremos para seleccionar/votar siete películas, de las que ya compartimos en estos años.

Ahora para el Mes de Marzo, la propuesta es proyectar Óperas Primas de Directores Consagrados, para conocer los comienzos de cada uno de ellos y cómo su impronta como autor, se mantuvo a lo largo de cada una de sus carreras.

MIÉRCOLES 12 de MARZO
LOS DUELISTAS
Director: RIDLEY SCOTT
Guión: Gerald Vaughan-Hughes (Novela: Joseph Conrad)
Fotografía: Frank Tidy
Música: Howard Blake
País: Reino Unido
Año: 1977
Duración: 101 minutos
Reparto: Keith Carradine, Harvey Keitel, Edward Fox, Albert Finney, Cristina Raines, Robert Stephens, Tom Conti, Diana Quick, John McEnery y otros.
Premios:
1977: Cannes: Mejor Ópera Prima
1977: Premios David di Donatello: Mejor Director Extranjero


Sinopsis:
A principios del XIX, durante las guerras napoleónicas, el teniente de húsares del ejército de Napoleón, el aristócrata Armand Hubert (Keith Carradine), recibe la orden de arrestar al teniente Ferraud (Harvey Keitel) por haber participado en un duelo. Ferand, encolerizado, se enfrenta con Dhubert, lo que provocará un nuevo duelo, esta vez entre ellos dos.
En la Francia de 1800, dos oficiales del ejército de Napoleón se enfrentan a un duelo eterno que marcará sus vidas en esta intensa, absorbente y magistral ópera prima. Pocos directores de la historia del cine comenzaron su carrera con una obra tan singular, estilizada y arrebatadora.

MIÉRCOLES 19 de MARZO
HIROSHIMA, MON AMOUR
Director: ALAIN RESNAIS
Guión: Marguerite Duras
Fotografía: Sacha Vierny & Takahashi Michio (B&W)
Música: Georges Delerue & Giovanni Fusco
País: Francia
Año: 1959
Duración: 88 minutos
Reparto:
Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud y otros.
Premios:
1959: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película)
1960: Nominada al Oscar: Mejor Guión Original
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Película Extranjera


Sinopsis:
Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.

MIÉRCOLES 26 de MARZO

CHASH
Director: PAUL HAGGIS  Guión: Paul Haggis, Robert Moresco (Historia: Paul Haggis & Bobby Moresco)
Fotografía: James Muro
Música: Mark Isham
Reparto:
Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Michael Peña, Larenz Tate, Shaun Toub, Tony Danza, Keith David, Loretta Devine, Nona Gaye, Alexis Rhee, Art Chudabala, Bruce Kirby, Daniel Dae Kim, Jack McGee, Ashlyn Sanchez, Bahar Soomekh.
País: Estados Unidos
Año: 2004
Duración: 115 minutos
Premios:
2005: 3 Premios OSCAR: Mejor película, Mejor Guión Original, Montaje, más 6 Nominaciones
2005: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Matt Dillon) y Mejor guión
2005: 3 Premios BAFTA: Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión, más 9 nominaciones
2005: National Board of Review: Mejor Actor de reparto (Terrence Howard)
2005: Premios David di Donatello: Mejor Película Extranjera
2005: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año


Sinopsis:
El descubrimiento en una cuneta del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, la esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, un acaudalado matrimonio negro.
Entre estos personajes surgirán tensiones raciales, religiosas y sociales que ilustran la caótica vida de los habitantes de Los Ángeles. Debut en la dirección del escritor-productor Paul Haggis.
"Haggis escribe con tal franqueza y tan buen oído para las conversaciones rutinarias que los personajes parecen reales y creíbles tras apenas unas palabras. El reparto es uniformemente potente " Roger Ebert: Chicago Sun-Times.
"Muy bien articulada y a menudo impresionantemente inteligente, y siempre descaradamente viva. Creo que es el film americano más fuerte desde 'Mystic River', aunque no es para corazones sensibles." David Denby: The New Yorker.
"Esta es una de esas raras películas americanas que van realmente sobre algo, y donde casi todas las interpretaciones son fascinantes" Stephen Hunter: The Washington Post.
"Todo es modélico en CRASH: el guión, la forma de desarrollarlo y otorgar lógica a esas complicadas historias paralelas, los actores, los diálogos, la utilización de la música. Lla mejor película del año." Carlos Boyero: Diario El Mundo.
"Turbulenta, apasionante sucesión de colisiones (...) primer y deslumbrante trabajo como director (...) espléndidamente construida e interpretada (...) Densa en situaciones, llena de recovecos, apasionante y polémica". M. Torreiro: Diario El País crítica positiva
En un 2005 de notable buen cine -incluyendo películas tan valientes, comprometidas y necesarias como "Brokeback Mountain", "Good Night and Good Luck" y "Munich", resulta que viene un novatillo curtido en la televisión y consagrado por Eastwood y nos estampa en la cara la mejor película del año. CRASH. Es un caleidoscopio fascinante, en el que cuando pensamos que el guión está excediéndose en retratar al ser humano con demasiada crudeza, se saca de la mano unos giros asombrosos para poner todo del revés, sin que en el fondo apenas nada cambie. Somos complejos, nos viene a decir, y la inocencia pura es patrimonio de la infancia. Pablo Kart.

REFERENCIAS

MES DE NOVIEMBRE - COMEDIAS


Hemos llegado al final de la Temporada 2013, y la propuesta del mes de Noviembre es presentar Comedias, para divertirnos y disfrutar de un excelente cine de este género.

Cerramos esta temporada con las más inteligentes comedias de la historia del cine.


Al comienzo de cada una de las tres últimas películas, proyectaremos un corto del inolvidable Charles Chaplin; y al final del ciclo, los invitaremos a brindar entre amigos.


Alejandro Arroz y Matilde Casermeiro en el cierre de la 6ta. Temporada.
Federico de la vega, técnico de cine, cinefilo y nuestro excelente proyectorista.

Monica Morey, de la Fundación COPAIPA, pilar fundamental para el funcionamiento del Cine Club de los Miércoles.


Brindis con los asociados del Cine Club.

MIÉRCOLES 6 DE NOVIEMBRE 800 BALAS
Director: ÁLEX DE LA IGLESIA
Guión: Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarría
Fotografía: Flavio Labiano
Música: Roque Baños
País: España, 2002
Reparto: Sancho Gracia, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Luis Castro, Ángel de Andrés López, Manuel Tallafe, Enrique Martínez, Eduardo Gómez, Luciano Federico, Terele Pávez, Ramón Barea, Cesáreo Estébanez, Eduardo Antuna, Gracia Olayo, Yoima Valdés, Berta Ojea, Ane Gabaraín.



Almería, desierto de Tabernas, año 2002. Texas Hollywood es un polvoriento poblado del Oeste donde hace ya décadas que no se ruedan películas. Allí vive Julián (Sancho Gracia), un veterano especialista de cine que está de vuelta de todo. Con él trabajan otros marginados y nostálgicos sin remedio. Se ganan la vida recreando escenas de acción para los escasos turistas que visitan la zona.


De la noche a la mañana, la vida da un vuelco de ciento ochenta grados con la aparición de Carlos (Luis Castro), un niño que asegura ser nieto de Julián.


Mientras Rocío (Terele Pávez), la abuela, se desespera en su casa, la madre, Laura (Carmen Maura), una ejecutiva agresiva, decide enfrentarse a los fantasmas del pasado con el apoyo incondicional -e interesado- de su socio Scott (Eusebio Poncela), un tiburón de las finanzas.


A partir de ese momento, las heridas mal cicatrizadas se combinan con la especulación inmobiliaria en una tormenta tragicómica de imprevisibles consecuencias.


MIÉRCOLES 13 DE NOVIEMBRE

SOPA DE GANSO
Director: LEO MCCAREY
Guión: Bert Kalmar & Harry Ruby
Fotografía: Henry Sharp (B&W)
Música: Arthur Johnston
País: Estados Unidos, 1933
Reparto: Los Hermanos Marx: Groucho, Harpo, Chico y Zeppo, Margaret Dumont, Louis Calhern, Raquel Torres, Edgar Kennedy.



La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor.


Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.


MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE

DESPUÉS DE HORA (After Hours)
Director: MARTIN SCORSESE
Guión: Joseph Minion
Fotografía: Michael Ballhaus
Música: Howard Shore
País: Estados Unidos, 1985
Reparto: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Martin Scorsese, Teri Garr, Cheech Marin, Tommy Chong.



Un neoyorquino pierde el último metro de la noche. Así comienza una aventura urbana inquietante, fascinante y peligrosa. Los agobios del estupendo Griffin Dunne ante la fauna nocturna de la gran manzana esconden un interesante viaje a la personalidad de cada individuo y su sitio en la sociedad. Todo ello aderezado con excelentes toques de comedia.


Premios1986:

Festival de Cannes: Mejor director. Nominada a la Palma de Oro (Mejor película)
Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
BAFTA: Nominada Mejor actriz secundaria (Rosanna Arquette)

MIÉRCOLES 27 DE NOVIEMBRE

MONTY PYTHON'S THE LIFE OF BRIAN
Director: TERRY JONES
Guión: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones
Fotografía: Peter Biziou
Música: Geoffrey Burgon
País: Reino Unido, 1979
Reparto: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Sue Jones-Davies, Carol Cleveland, Terence Bayler, Andrew MacLachlan, Charles McKeown.



Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de equívocos, le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.


REFERENCIAS:

ttp://www.filmaffinity.com
http://www.imdb.com/

MES DE OCTUBRE - MISTERIOS DE LA MENTE HUMANA

La propuesta del mes de Octubre es presentar películas, en la cuales el comportamiento de los personajes es un Misterio de la Mente Humana. A partir de la segunda proyección, hemos invitado a distintos Psicólogos, que nos introducirán en el tema particular que trata cada filme, dejando abierto el debate para el final de cada película. Agradecemos al Psicólogo Matías Arroz, quien nos ayudó a coordinar con los profesionales. Les adelanto dos títulos.

MIÉRCOLES 2 DE OCTUBRE
EL RESPLANDOR
Director: STANLEY KUBRICK
Guión: Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King)
Música: Rachel Elkind & Wendy Carlos
Fotografía: John Alcott
Año: 1980
País: Estados Unidos
Reparto: Jack Nicholson, como Jack Torrance; Shelley Duvall, como Wendy Torrance; Danny Lloyd, como Danny Torrance; Scatman Crothers, como Dick Hallorann; Barry Nelson, como Stuart; Philip Stone, como Delbert Grady; y otros.


Jack es un escritor de poca monta (como casi todos los personajes masculinos de Stephen King) que decide aceptar el empleo de vigilante del Overlook Hotel durante el largo invierno en el que éste es cerrado al público. Allí se desplaza con su esposa Wendy y su hijo de cinco años Danny, con la idea de encontrar la tranquilidad que necesita para escribir la obra que lo llevará a la fama. De este modo se convierten en los únicos habitantes del enorme hotel, que queda aislado a causa de la nieve durante casi todo el invierno y en el que unos años antes, otro vigilante asesinó brutalmente a su mujer y a sus dos hijas, para suicidarse después.

MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA
Director: KRZYSZTOF KIESLOWSKI
Guión: Krzysztof Piesiewicz y Krzysztof Kieslowski
Música: Zbigniew Preisner
Fotografía: Slawomir Idziak
Año: 1991
País: Polonia
Reparto: Irène Jacob, como Weronika / Véronique; Halina Gryglaszewska, como La Tante; Kalina Jedrusik, como La femme barjolée; Aleksander Bardini, como Le chef d'orchestre; Philippe Volter, como Alexandre Fabbri; Jan Sterninski, como L'avocat; Jerzy Gudejko, como Antek; Wladyslaw Kowalski, como Le père de Weronika; Claude Duneton, como Le père de Véronique; Guillaume de Tonquedec, como Serge; y otros.

Premios: 1991: Cannes: Premio de interpretación femenina (Jacob), Premio del Jurado Ecuménico. 1991: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa 1991: Premios César: 2 Nominaciones

Psicóloga invitada: Lic. Elba Beatriz Lauc


La polaca Weronika y la francesa Veronique tienen muchas cosas en común: dos chicas nacidas el mismo día, idénticas, en diferentes países, ambas huérfanas de madre, con la misma pasión por la música y con la misma deficiencia cardíaca. A partir de este hilo argumental, las absolutas protagonistas de la película serían otras similitudes mucho más complejas; las derivadas de los presentimientos y conexiones emocionales o místicas.

Nuestro agradecimiento a la Licenciada en Psicología Elba Beatríz Lauc por su participación.




MIÉRCOLES 16 DE OCTUBRE
MYSTIC RIVER
Director: CLINT EASTWOOD
Guión: Brian Helgeland (Novela: Dennis Lehane)
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Año: 2003
País: EEUU
Reparto: Sean Penn, como Jimmy; Tim Robbins, como Dave; K evin Bacon como Sean; Laura Linney, como la esposa de Jimmy; Emmy Rossum, como la hija de Jimmy y otros.

Premios: 2003: 2 Premios OSCAR: Mejor Actor (PENN), Mejor Actor Secundario (ROBBINS). 6 Nominaciones. 2003: 2 GLOBOS DE ORO: Mejor Actor (PENN), Mejor Actor Secundario (ROBBINS). 5 Nominaciones. 2003: 4 Nominaciones BAFTA: Mejor Actor, Mejor Actor Secundario, Mejor actriz Secundaria y Guion Adaptado. 2003: FESTIVAL DE CANNES: Premio GOLDEN COACH (CLINT EASTWOOD). 2 Nominaciones. 2003: Premios CESAR: Mejor Película Extranjera. 2003: Nominada al DAVID DE DONATELLO: MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 2003: 2 Premios NATIONAL BOARD OF REVIEW: Mejor Actor (PENN), Mejor Película. 2003: AMERICAN FILM INSTITUTE (AFI): TOP 10 - Mejores Películas del Año. 2003: CÍRCULO DE CRÍTICOS DE NUEVA YORK: Nominada a Mejor Actor (PENN). 2003: CRITICS' CHOICE AWARDS: Mejor Actor (PENN), Mejor Actor Secundario (ROBBINS). 8 Nominaciones.

Psicóloga invitada: Lic. Carina Blasco


“Uno de los pocos filmes de los últimos tiempos cuya fuerza emocional resuena mucho tiempo después de haber abandonado el cine.” Cuando Jimmy Markum, Dave Boyle y Sean Devine eran unos niños, crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasando los días jugando al hockey en la calle. Un día, a Dave le ocurre algo que marca para siempre su vida y las de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie, la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. Esta excelente película ofrece, como pocas veces en el cine de los últimos tiempos, una historia en la que el thriller y el drama su funden asombrosamente ante un espectador que queda atrapado tanto por la evolución de los personajes como por la intriga del relato. Escasas son las ocasiones en las que un thriller americano se acompaña de una compleja tragedia que escarba profundo en traumas, justicias y sentidos de la vida. En conjunto, EASTWOOD y su insuperable reparto, dan una lección de cine oscuro, sórdido, apasionante. Pablo Kurt.


Muchas gracias a la Licenciada en Psicología Carina Blasco por su participación.




MIÉRCOLES 23 DE OCTUBRE
LES AMANTS DU PONT-NEUF
Director: LEOS CARAX
Guión: Leos Carax
Fotografía: Jean-Yves Escoffier
Año: 1991
País: Francia
Reparto: Juliette Binoche, como Michèle; Denis Lavant, como Alex; Klaus-Michael Grüber, como Hans; Daniel Buain, como el amigo vagabundo y otros.

Premios 1992: BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa. 1991: César: 2 Nominaciones, incluyendo Mejor actriz (Binoche).

Psicólogas invitadas: Lic. Antonella Sorrentino, Lic. Nuria Saavedra


Escenificada en los alrededores del Puente Nuevo (en realidad el puente más antiguo de París) en los días en que estuvo cerrado por reparaciones, la película presenta una historia de amor entre dos indigentes: Alex y Michèle. Alex es un artista callejero adicto al alcohol y a los sedantes, y Michèle una pintora que terminó viviendo en las calles debido a una decepción amorosa y a una enfermedad que ha venido minando lentamente su vista. La película retrata la dura existencia de ambos en el puente al lado de Hans, un indigente mayor que ellos. Conforme su vista se deteriora, Michèle se vuelve cada vez más dependiente de Alex. Cuando surge la posibilidad de un tratamiento, la familia de Michèle trata de localizarla a través de carteles y anuncios en la radio. Con el temor de que lo abandone si recibe el tratamiento, Alex trata de evitar que Michèle se entere de que su familia la busca. Las calles, los cielos y el río Sena, al igual que las celebraciones del Bicentenario de la Revolución Francesa en 1989, sirven de fondo durante la mayor parte de la película.



Muchas gracias a las Licenciadas en Psicología, Antonella Sorrentino y Nuria Saavedra por su participación.




MIÉRCOLES 30 DE OCTUBRE
EL MAQUINISTA
Director: BRAD ANDERSON
Guión: Scott Kosar
Música: Roque Baños
Fotografía: Xavier Jiménez
Año: 2004
País: España
Reparto: Christian Bale, como Trevor Reznik; Jennifer Jason Leigh, como Stevie; Aitana Sánchez-Gijón, como Marie; Michael Ironside, como Millar; John Sharian como Iván; Robert Long, como Supervisor Furman; y otros.

Premios: 2004: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actor (Christian Bale), Mejor Fotografía. 2004: Premios Goya: Nominada a la mejor Banda Sonora original.

Psicólogo invitado: Lic. Juan Matías Arroz


La angustiosa cinta de ANDERSON relata la insufrible vida de Trevor Reznik, un fresador de una oscura fábrica que vive sumido en la realidad más asfixiante, y se consume en una enfermiza delgadez unida a un desmedido insomnio que dura un año entero. Su existencia ha pasado a ser una auténtica pesadilla. Un día, Trevor conoce a Iván, un misterioso hombre que llega a la fábrica, de envenenado ambiente, por un desafortunado accidente culpa de Trevor.

Muchas gracias al Licenciado en Psicología Matías Arroz por la coordinación del ciclo.




REFERENCIAS: http://www.miradas.net/0204/estudios/2003/01_skubrick/elresplandor.html
http://lafilmotecadesantjoan.blogspot.com.ar/2011/03/la-doble-vida-de-veronica-de-krzysztof.html
http://www.filmaffinity.com http://www.imdb.com/

MES DE SEPTIEMBRE – DIRECTORES ESPAÑOLES DESDE SUS RAÍCES

Miércoles 11 de setiembre. VOLAVÉRUNT- La amante de Goya.



Basada en la novela homónima de Antonio Larreta, ganadora del Premio Planeta en 1980, explora las relaciones entre la Duquesa de Alba con Godoy y Goya. Su argumento se centra en las circunstancias que llevaron a la muerte de la Duquesa de Alba, una de las mujeres más bellas y ricas de la época, cuando ella era la dama más envidiada de la corte, durante el reinado de Carlos IV.


La Duquesa de Alba, una de las mujeres más bellas, liberadas y ricas de la España, de principios del siglo XIX, ha muerto. Jugaba a competir con la reina María Luisa de Parma no sólo en el número de amantes, entre los que estaban Goya y Godoy, y de joyas, sino en las más ínfimas cosas. Su vida estuvo marcada por su competencia feroz con la reina y su frustración por no poder retener al hombre que amaba, Godoy. Su inesperada muerte en misteriosas circunstancias, se convierte en el punto de partida de una historia de amores y lucha por el poder.

En el guión, Bigas Luna vuelve a contar con Cuca Canals, coguionista de su "Trilogía ibérica" (Jamón, jamón, Huevos de oro y La tela y la luna), Está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Jorge Perugorría, Penélope Cruz y Jordi Mollá.


Bigas Luna prefiere definir Volavérunt como una película de miradas.

Bigas Luna contó que la película surgió de su enamoramiento de la novela homónima de Antonio Larreta, aunque de ella finalmente sólo ha quedado "el espíritu, el concepto y la inspiración. La Maja no estaba en el libro y el final es bastante más potente que la versión oficial, que achacó a unas fiebres la muerte de la duquesa. 


Yo creo que con las adaptaciones pasa como cuando te enamoras de una chica: es mejor no conocer al padre, porque eso siempre te crea problemas". El director catalán contó, además, que el célebre cuadro de Goya es fundamental en la trama. "Goya estaba enamorado de la duquesa, y aunque la modelo no era ella, sino Pepita Tudó, pintó algunas partes de la duquesa. Fue el cuadro doblemente transgresor, porque era la primera vez que se enseñaba el vello púbico y la primera vez que Goya alteró el realismo".


Bigas Luna, un descubridor de nuevos talentos

Javier Bardem, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Benicio del Toro y una larga lista de actores figuran entre los descubrimiento de Bigas Luna que, a lo largo de su amplia carrera cinematográfica que comenzó en 1976 con "Tatuaje", se ha destacado por su tino para encontrar nuevos talentos.


Suyos son los descubrimientos de Javier Bardem y Penélope Cruz en "Jamón jamón", rodada en 1992. Bardem fue protagonista también de otros filmes como "La teta y la luna" (1994) o "Huevos de oro" (1993) en la que Bigas Luna dio una importante oportunidad a Benicio del Toro, que actuó junto a Maribel Verdú.


Proveniente del interiorismo y del diseño industrial. Premio Delta de Oro ADI/FAD 1970. Bigas Luna se introdujo en el mundo del cine a mediados de los años 70, rodando en pequeños formatos. En 1976 rodó su primer largometraje, Tatuaje, pero será en 1978 cuando adquiera notoriedad con Bilbao, que sería seleccionada para el Festival de Cannes.


Ha rodado tanto en catalán como en castellano e incluso en inglés en el caso de la película Angustia (1987), siempre con un sello personal cargado de altas cotas de erotismo en todas sus películas, muchas veces relacionado con la comida, hacia la cual, según confesó, sentía una gran pasión.

Miércoles 4 de setiembre. LOS SANTOS INOCENTES.



Película dirigida por Mario Camus y protagonizada por Alfredo Landa, Terele Pávez y Paco Rabal, basada en la novela homónima publicada en 1981 por Miguel Delibes . Ganó la mención especial del jurado en el Festival de Cannes en 1981 y por sus interpretaciones, Alfredo Landa y Paco Rabal recibieron ex aequo el Premio de interpretación masculina.

"Si Buñuel despertó a la sociedad mexicana con 'Los olvidados' mostrando la miseria de la calle a un público que sólo veía el México florido del cine de Jorge Negrete, 'Los santos inocentes' (1984) recordó a muchos españoles la insultante cercanía en el tiempo de la semiesclavitud de su mundo rural. Mario Camus dirigió esta película basada en la novela homónima de Miguel Delibes que supuso un dardo de realidad en la memoria sentimental española. Cuenta Manuel Matji, uno de los guionistas, que un taxista le comentó cuando pasaban por delante del cine Coliseum en la Gran Vía madrileña, donde se ponía la película, que 'Los santos inocentes' era la historia de sus padres. Eso refleja la trascendencia que tuvo en la sociedad y su éxíto de público.

La acción transcurre en la Extremadura rural de los 60, en una gran latifundio donde vive una familia de campesinos rendida a la pobreza y a los designios de sus dueños. Paco el bajo (Alfredo Landa) es el padre de un clan que componen su mujer Régula (Terele Pávez), y sus hijos Quirce, Nieves y Charo, la 'niña chica', que sufre una cruel enfermedad, así como Azarías (Paco Rabal), el hermano de Régula, un hombre retrasado y sensible que es amante de la naturaleza. Al otro lado, la España de los señoritos, con su doble moral y lejana en espíritu a la miseria que les rodea, protegida por la defensa feudal de los que nacen ricos. Dos mundos que se rozan, pero no se tocan, salvo al final." (Jorge B. Montañés / Daniel Izeddin)


El trabajo actoral tuvo un enorme reconocimiento. Dirk Bogarde, el gran actor británico de 'Muerte en Venecia' y 'Portero de noche', se mostró estusiasta con la película y presidió el jurado de Cannes que premió 'ex aequo' a Rabal y a Landa. El festival más prestigioso del mundo se había quedado prendado con esta historia sobria y llena de emoción, e incluso la película obtuvo la mención especial del Jurado ecuménico, pero como ocurriría al año siguiente con 'El Sur' de Víctor Erice, se resisitió a otorgar a esta obra la deseada Palma de Oro. Al mismo nivel que Landa y Rabal, y ése es uno de los milagros de la película, con igual fuerza interpretativa que los premiados, encontramos a Juan Diego como el señorito Iván y a la ya citada Terele Pávez como Régula. Ambos personajes también han quedado grabados en nuestra memoria cinematográfica. Sin olvidar a Agustín González en el papel de Don Pedro, opresor de los más pobres del cortijo pero a su vez víctima de Iván.


A Delibes le gustaba mucho ver películas. Según desvela Matji, '¡Viva Zapata!' de Elia Kazan le marcó profundamente. Es, sin duda, uno de los autores españoles más adaptados -nueve de sus novelas han tenido versiones cinematográficas-, y, desde su habitual discreción, reconoció estar satisfecho con esta adaptación de Camus.

Miguel Delibes.


“La milana” 

Y en éstas, se presenta en el cortijo el Azarías, y la Régula le dio los días y le tendió el saco de paja junto a la cocina como era habitual, pero el Azarías ni la miraba, se implaba y rutaba y hacía como si masticara algo sin nada en la boca y su hermana, ¿te pasa algo, Azarías, no estarás enfermo?
y el Azarías, la vacua mirada en el fuego, gruñía y juntaba las encías desdentadas, y la Régula, ae, no te se habrá muerto la otra milana que tú dices,¿verdad, Azarías?
Y tras mucho porfiar, el Azarías, el señorito me ha despedido, y la Régula, ¿el señorito?
Y el Azarías, dice que ya estoy viejo, y la Régula, ae eso no puede decírtelo tu señorito, si te pusiste viejo, a su lado ha sido, y el Azarías, yo tengo un año más que el señorito, y rutaba y mascaba la nada. sentado en el taburete, acodado en los muslos, la cabeza entre las manos, la mirada huera, fija en el hogar, pero, inopinadamente, se oyó el alarido de la Niña Chica y los ojos del Azarías se iluminaron, y sus labios se distendieron en una sonrisa babeante, y le dijo a su hermana, arrímame a la Niña Chica anda, y la Régula, ae, estará sucia y el Azarías, alcánzame a la Niña Chica, y, ante su insistencia, la Régula se incorporó y regresó con la Charito cuyo cuerpo no abultaba lo que una liebre y cuyas piernecitas se doblaban como las de una muñeca de trapo, como si estuvieran deshuesadas, pero el Azarías la tomó con dedos trémulos, la acomodó en el regazo, sujetó delicadamente su cabecita desarticulada contra su brazo fornido, bajo el sobaco, y comenzó a rascarle suavemente en el entrecejo mientras musitaba, milana bonita, milana bonita.

Miguel Delibes (del libro Los santos inocentes)



MARIO CAMUS nace el 20 de abril de 1935 en Santander (España). Dejó sus estudios de Derecho para ingresar, en 1956, en la Escuela Oficial de Cinematografía donde se diplomará en Dirección y más tarde trabajará como profesor. A principios de la década de los sesenta colaboró con Carlos Saura en el guión de "Los golfos" (1959) y de "Llanto por un bandido".


Después de algunos cortometrajes, en 1963 dirige su primer largometraje con "Los Farsantes" y "Young Sánchez". A partir de entonces, su carrera como director cultiva todos los géneros (comedias, suspense e incluso musicales). Serán las adaptaciones literarias realizadas sobre todo en los ochenta las que le proporcionarán mayor relevancia, sobre todo "La colmena" (1982), según la obra de Camilo José Cela, y "Los Santos Inocentes" (1984), de Miguel Delibes, película con la que Alfredo Landa y Francisco Rabal obtuvieron -ex aequo- el premio de interpretación del festival de Cannes. El reconocimiento por estas obras le llegó tanto a nivel nacional como internacional.

Por "Los santos inocentes" consiguió en la Bienal de Cine "Ciudad de Bogotá", en 1984, el premio a la mejor película; el premio Ecuménico a la mejor película, en 1984, en el Festival de Cine de Cannes; el premio al Mérito Artístico y a la mejor película en el Festiva de Cine de Alejandría, y también el premio a la mejor Película en los Festivales de Cine de Durban y de Varna, en 1985. Ha recibido también un premio Nacional de Cinematografía concedido por el Ministerio de Cultura en 1985, y un Goya al mejor guión concedido por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España por la película "Sombras en una batalla" en 1993.