CINE ITALIANO PRESENTADO POR ROSANA VENTURA PISELLI


Durante el mes de junio presentaremos sólo dos películas porque el Miércoles 6 es el Día de la Ingeniería y además el Miércoles 20 es feriado.

Rosana Ventura Piselli es profesora de italiano y desde su inquietud original, va a presentar dos películas italianas realizadas en el año 2006.
Su aporte para introducir a la audiencia en cada proyección y para coordinar el debate posterior será una experiencia muy enriquecedora, de la mano de una mujer dueña de una sensibilidad, simpatía, ocurrencia y mirada extraordinaria.

Miércoles 27 de Junio


LA SCONOSCIUTA (La desconocida)


DIRECTOR: GIUSEPPE TORNATORE
GUIÓN: Giuseppe Tornatore y Massimo De Rita
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Fabio Zamarion

REPARTO: Kseniya Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Angela Molina, Clara Dossena y otros.

PREMIOS 2006: Numerosos Premios David di Donatello, incluyendo Mejor Película y Premio del Público en los Premios del Cine Europeo.

Una película del director de la conocidísima Cinema Paradiso, que regresa con un thriller intenso y dramático sobre una joven ucraniana en Italia, Irena.
Con un pasado de humillaciones y violencia la protagonista intenta rehacer su vida en Italia, trabajando como empleada doméstica de una familia de joyeros.
La desconocida se adentra en las entrañas de Irena, interpretada magistralmente por la actriz rusa Kseniya Rappoport y por quien ha sido nominada al premio a la mejor actriz europea de los European Films Awards y al premio David di Donatello.
Con música de Ennio Morricone, una fotografía muy cuidada y un excelente montaje, LA SCONOSCIUTA consigue atraparnos cada segundo.
Más que una película de denuncia, esta película es un ejemplo del género thiller europeo de suspense, estéticamente impecable y conmovedor.
"¡Levántate!" Esa es la clave de toda la historia, palabra utilizada en las escenas entre Irena y Tea, interpretada por la pequeña actriz Clara Docena. Metáfora de algo que en realidad a todos alguna vez nos vendría bien, para levantarnos después de vivir situaciones trágicas.

Miércoles 6 de Junio: SIN FUNCIÓN: Día de la Ingeniería.

Miércoles 13 de Junio


NUOVOMONDO (Nuevo mundo)


DIRECTOR: EMANUELE CRIALESE
GUIÓN: Emanuele Crialese
MÚSICA: Antonio Castrignano
FOTOGRAFÍA: Agnès Godard

REPARTO: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Francesco Casisa, Aurora Quattrochi, Filippo Pucillo, Federica De Cola, y otros.
Premiada con numerosos galardones David di Donatello y en el Festival de Venecia.

Narra la historia de la emigración italiana durante el siglo XX a través de las vivencias de una familia siciliana, los Mancuso, que a principios de 1900 parten de Agrigento para llegar a los Estados Unidos. Salvatore (Vincenzo Amato), sus hijos y su madre, Donna Fortunata (Aurora Quattrocchi), deberán enfrentarse a un mundo nuevo muy diferente al que habían imaginado.
Nos encontramos ante una cinta llena de fuerza visual, de magia, de miradas, de sueños, de olores, donde la acción no es otra que la que mueven los sentimientos.
Un tratamiento muy particular nos transmite con gran acierto y profundidad el drama interior de los que deciden abandonar la tierra que les vio nacer.
Una fotografía cuidadísima con perspectivas inusuales nos deja fotogramas para el recuerdo.
Con un ritmo pausado, una banda sonora notable y una dirección excelente de actores, nos llega esta propuesta digna de consideración para todos aquellos que quieran penetrar en el sentir a través de un lenguaje muy personal.
Tiene un tono tremendamente realista que a veces se quiebra intencionadamente con ensoñaciones de los personajes, que en su inocencia sueñan con hallar un mundo de abundancia exagerada al otro lado del océano.
En todo momento, NUOVOMONDO transmite sentimientos creíbles y sus personajes no pierden nunca su identidad, expresan emociones conocidas y sueños increíblemente comprensibles.
Es magistral, como nos capta, escuchando un complicadísimo idioma siciliano y es genial, la delicadeza con la que nos acerca al dolor, a la sorpresa, a la esperanza y al desconcierto de esta familia italiana.

Aunque nació en Roma en 1965, EMANUELE CRIALESE tiene raíces sicilianas, a las cuales rinde tributo en cada uno de sus filmes. En 1991, viajó a EEUU para estudiar dirección de cine en la Universidad de New York. Luego de realizar numerosos cortos, dirigió su primer largometraje Once We Were Strangers (1997) en New York. El filme ganó importantes premios. Entonces decidió volver a su país, obteniendo un caudal de éxitos en grandes festivales con sus películas Respiro (2002), filmada en Lampedusa, Sicilia; NUOVOMONDO (2006) y Terraferma (2011), en la cual relata la llegada de inmigrantes a la isla.

Miércoles 20 de Junio: SIN FUNCIÓN: Feriado

REFERENCIAS
FILMAFFINITY
Imdb.COM – Internet Movie Data Base

MES DE MAYO – CAPTURAR EL INSTANTE, LOS FOTÓGRAFOS EN EL CINE

Las películas de este mes de mayo se seleccionaron con la propuesta que Isidoro Zang compartió con nosotros, de realizar un ciclo en el cual los fotógrafos y fotógrafas son los protagonistas. Además, cada proyección será presentada por reconocidos fotógrafos de Salta.

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática. El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios, pero para todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.


Miércoles 30 de Mayo
BAJO EL FUEGO


Presentada por Lisardo Maggipinto
DIRECTOR: ROGER SPOTTISWOODE
PAÍS: EEUU
AÑO 1983
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: Ron Shelton & Clayton Frohman
MÚSICA: Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA: John Alcott
REPARTO: Nick Nolte, Gene Hackman, Joanna Cassidy, Jean-Louis Trintignant, Ed Harris y otros.
PREMIOS: 1983: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original y David di Donatello: Mejor productor extranjero.

BAJO EL FUEGO es un digno retrato de la vida de los corresponsales de guerra, en este caso cubriendo la caída del dictador Anastasio Somoza por parte del Frente Sandinista, presentando las vicisitudes con las que se encuentran, las problemáticas que les sobrevienen, los dilemas morales que les surgen, su implicación sobre el conflicto que cubren, los peligros a que se ven sometidos, el encuentro con los agentes dobles y los amores inconstantes entre compañeros, todo esto con una mirada de comprensión y acercamiento con los rebeldes sandinistas.
Una película de ritmo brillante, acelerado, con unas interpretaciones totalmente convincentes y correctísima escenografía. El trabajo de los actores es superlativo, sobresaliendo Nick Nolte y Gene Hackman, con una presentación extraordinaria de Jean-Louis Trintignant, la elegancia de Joanna Cassidy, y en el papel más odiado, un excelente Ed Harris, como un mercenario totalmente amoral.
Una denuncia del doble juego de Estados Unidos.
Una de las películas norteamericanas más comprometidas de los años ochenta. Por una parte, supone una atrevida denuncia de la intervención estadounidense en las dictaduras de América Latina; por otra, plantea el dilema del grado de compromiso de los informadores de la prensa internacional con la "causa más justa".
ROGER SPOTTISWOODE dirigió una película que nos narra la situación en la que viven muchos reporteros y corresponsales de guerra, presas de la indecisión ética a la hora de exponer la verdad de lo que ven, o las limitaciones, obviamente por presiones políticas, en las que se ven impuestos.


Miércoles 2 de Mayo
LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS



Presentada por Isidoro Zang

Director: SEBASTIÁN MORENO

AÑO: 2006
DURACIÓN: 80 minutos
PAÍS: CHILE
GUIÓN: Claudia Barril, Nora Fernández, Sebastián Moreno
MÚSICA: Manuel García, Silvia Paredes
FOTOGRAFÍA: Davis Bravo, Sebastián Moreno
PREMIOS: Mejor Documental Internacional, 3° Festival de Cine Latino de Paris, Francia 2008 Mejor Documental, Primer Festival internacional de documentales de Irán 2007 Mejor Documental sobre Derechos Humanos, Festival internacional de cine latino de San Francisco 2007 (EUA) Premio del Público, Cardiff Latino Film Festival 2007 (Inglaterra) Mejor documental, DOCUSUR, Festival internacional de documentales del sur 2007 (España, Tenerife) Mejor Documental, Festival internacional de Cine de Viña del Mar 2007 (Chile) Mejor Documental y mejor investigación, Festival de Cine de Valparaíso 2007 (Chile) Mejor Documental Festival de Cine Africano, Asiático y Latinoamericano de Milán 2007 (Italia)

Durante el período de la dictadura de Augusto Pinochet, un grupo de chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Sus fotografías sirvieron para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar procesos de justicia. Ellos representan el inhóspito pasado de Chile y la metamorfosis de la sociedad chilena. Esta película habla de ellos.

Miércoles 9 de Mayo 
LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO


Presentada por Gri Moreno
Director: ZANA BRISKI
AÑO: 2004
DURACIÓN: 87 minutos
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
GUIÓN: Zana Briski y Ross Kauffman
MÚSICA: John McDowell
FOTOGRAFÍA: Jack N. Green
REPARTO: Shanti Das, Avijit, Suchitra, Manik, Gour, Puja Mukerjee, Tapasi, Mamuni y Kochi.
PREMIOS: Ganadora del Oscar 2004 a la mejor película documental.

¿Puede el arte cambiar la vida de unos niños condenados a la miseria y el olvido? LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO es una crónica de cómo la fotógrafa Zana Briski intentó ofrecer una oportunidad a los hijos de las prostitutas del barrio Rojo de Calcuta enseñándoles a manejar una cámara de fotos. Conmovedor y sincero, el documental es un tributo a la resistencia de la infancia y al poder restaurador del arte.



Miércoles 16 de Mayo
LOS PUENTES DE MADISON



Presentada por Lucas Alascio



Director: CLINT EASTWOOD
AÑO: 1995
DURACIÓN: 124 minutos
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
GUIÓN: Richard LaGravenese. Novela de Robert James Waller
MÚSICA: Lennie Niehaus
FOTOGRAFÍA: Jack N. Green
REPARTO: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie y otros.
"Esta clase de certeza sólo se presenta una vez en la vida".
Robert Kincaid no puede sospechar que al final del camino lo espera una experiencia única, irrepetible, que marcará su vida para siempre. Acostumbrado a la vida nómada de fotógrafo profesional, Robert, es un hombre que ha viajado por los lugares más exóticos del planeta. Su trabajo lo lleva a Madison County, famoso por sus puentes techados, un apartado rincón de Iowa donde Francesca, vive una plácida madurez, añorando la Italia que dejó hace años para casarse con un soldado americano. La fuerte atracción que surge entre Robert y Francesca despierta en ellos ese tipo de emociones que se creen olvidadas, pero que habitan en cada uno de nosotros. El gran Clint Eastwood dice a propósito de su película: "Es una historia de relaciones humanas. No hay efectos especiales, sólo actores, amor y emoción. No creo que puede pedirse más al cine". Las interpretaciones que completan Eastwood y Streep son magistrales. Son los únicos personajes de la película, y consiguen darle el tono adecuado, intenso pero equilibrado. LOS PUENTES DE MADISON es poderosa, sutil y muy sugerente, y Clint Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir.


Miércoles 23 de Mayo
BLOW UP


Presentada por Alejandro Arroz


Director: MICHELANGELO ANTONIONI
AÑO: 1966
DURACIÓN: 111 minutos
PAÍS: REINO UNIDO
GUIÓN: Michelangelo Antonioni MÚSICA: Herbie Hancock
FOTOGRAFÍA: Carlo Di Palma
REPARTO: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles John Castle, Jane Birkin y la modelo Veruschka von Lehndorff.
PREMIOS: Mejor Director. Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 1966.

Inspirándose en el relato de Julio Cortázar “Las babas del diablo”, Michelangelo Antonioni realiza una película que, con argumento de thriller, termina erigiéndose en un desenfrenado juego visual. Por encima de la intriga de lo descubierto por el fotógrafo “Thomas”, el espectador asiste a un baile de imágenes, colores y sonidos que constituyen la clave de la idea transmitida. El protagonista se asume como espectador, como "ojo al otro lado". A lo largo de toda la película se subrayan el exhibicionismo y el voyeurismo, la propia cámara de Antonioni sitúa al espectador en una confusión de perspectivas, ya no se sabe quién es el que observa: Thomas, la cámara de Thomas, la imaginación de Thomas.




REFERENCIAS
FILMAFFINITY
http://www.laciudaddelosfotografos.cl/
http://www.larevelacion.com/Cine/blowup.html
http://www.blogdecine.com/criticas/los-puentes-de-madison-breve-encuentro


http://www.todocine.com/mov/00514257.htm
http://www.lecturalia.com/libro/19336/los-puentes-de-madison-county
Imdb.COM – Internet Movie Data Base

FUNCION PRIVADA DE PALLCA

Con el apoyo del Cine Club de los Miércoles de la FUNDACION COPAIPA, se llevó a cabo en la ciudad de Salta, la primera función privada de la película PALLCA dirigida por Alejandro Arroz. Las proyecciones se realizaron a las 10, 17, 19 y 21 hs. del jueves 19 de abril pasado, Día Internacional de los Pueblos Originarios de América instituido en la ciudad de Patzcuaro (México) dentro del 1ª Congreso Indigenista Interamericano para una Conferencia Interamericana Indigenista, con el objetivo de salvaguardar y perpetuar las culturas aborígenes de todo el continente.

   
La niña Ludmila Vince Monzón, Lucrecia Ramos y Rodolfo Cejas, actores de Pallca, junto a las protagonistas Fabiola Monteyanos y Celina Gutierrez.  Las acompañan Daniel Gauna, el escenógrafo Miro Barraza, y Alejandro y Matias Arroz
Cuatrocientos invitados entre los que se encontraban actores, técnicos, músicos, periodistas, funcionarios nacionales, dirigentes indígenas, investigadores y pobladores de Iruya y San Isidro, lugar de rodaje de la película, se dieron cita para ver PALLCA, antes de su estreno nacional. La película fue producida por el Taller de Cine de Salta luego de obtener el 1º Premio del Concurso Nacional de Guiones sobre Niñez y Juventud. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Trabajando en San Isidro de Iruya.
EL ARGUMENTO: Celina, una pequeña niña de 11 años perteneciente a una comunidad kolla, quiere ser maestra y usar los tradicionales zarcillos de la puna. Mediante esta sencilla trama, Pallca se propone mostrar los contrastes entre una antigua forma de ver el mundo y la actual vida de las grandes ciudades latinoamericanas inmersas en la globalización. De cómo subsisten ancestrales ritos mezclados con la falta de oportunidades para crecer como seres humanos. Y de cómo transcurre parte de la vida cotidiana en la montaña.

Anastacio López, Kevin Bustamante, Celina Gutierrez, Clementina Subelza y Fabiola Monteyanos, los protagonistas.

LOS ACTORES: Por primera vez en la historia del cine nacional, todos los papeles principales de la película fueron cubiertos por integrantes de una comunidad kolla. La piel, los rasgos, y los movimientos corporales andinos serían muy difíciles de reproducir con éxito por actores de la ciudad. La niña Celina Gutiérrez de solo 9 años de edad, y que fuera aplaudida de pie por el público presente, tuvo a su cargo el papel protagónico, acompañada por los abuelos Anastacio López y Fabiola Monteyanos que junto a Clementina Subelza y el niño Kevin Bustamante, completaron el elenco principal. A ellos se sumaron reconocidos actores profesionales como Alberto Benegas, Rodolfo Cejas y Lucrecia Ramos.


Parte del equipo técnico al inicio de rodaje.

EL EQUIPO TECNICO: El equipo técnico estuvo conformado por profesionales de la región entre los que se destacan Martín Aibar como Director de Fotografía, Norberto Ramírez en el sonido, Mariano Rosa en la asistencia de dirección, el artista plástico Miro Barraza en la escenografía y Bernabé Montellanos autor de la música original.  Todos ellos debieron afrontar grandes dificultades logísticas durante el rodaje ya que San Isidro es una comunidad distante a 8 km. a pie de Iruya, por lo que toda la producción debió hacerse a lomo de burro o caballo. Allí se proyectará la película el 16 y 17 de mayo próximo, función organizada para las familias que participaron de la producción coordinadas por el grupo AWAWA y el Equipo de Comunicación con Identidad de Pueblos Originarios.


Más información en: http://pallcafilm.blogspot.com

MES DE ABRIL - ANIMALES DE PELICULA

El 29 de Abril es el día del Animal y durante este mes vamos a homenajearlos proyectando películas en las cuales ellos son los protagonistas.

El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios, pero para todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.


Miércoles 25 de Abril


TIBURÓN (JAWS)
Director: STEVEN SPIELBERG
AÑO: 1975
DURACIÓN: 119 minutos
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
GUIÓN: Peter Benchley, Carl Gottlieb (Novela: Peter Bentchley)
MÚSICA: John Williams
FOTOGRAFÍA:Bill Butler
REPARTO:
BRUCE, el TIBURÓN con Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer
SPIELBERG hizo gala de su sentido del humor al llamar al tiburón con el nombre de su abogado.


PREMIOS:
1975: 3 premios Oscar: Montaje, Música, Sonido. Nominada a mejor Película.
1975: Globo de Oro: Música. Nominada a Drama, Director y Guión.
1975: Premio BAFTA: Música. 6 nominaciones incluyendo Película, Director y Actor.


TIBURÓN es, sin ninguna duda, no sólo una de las obras maestras de Steven Spielberg, sino una obra maestra del género de suspense. Magníficamente dirigida, Spielberg consigue mantenernos con el alma en vilo, jugando con la cámara, mostrándonos sólo lo necesario para que nosotros imaginemos lo demás y ayudado por una excepcional banda sonora.


Con el talento desbordante de Spielberg, TIBURÓN  es un hito en el cine, no mostró el origen de nuestros miedos, sólo los insinuó.



Miércoles 4 de Abril


BOMBÓN, EL PERRO
Director: CARLOS SORIN
AÑO: 2004
DURACIÓN: 95 minutos
PAÍS: ARGENTINA
GUIÓN: Carlos Sorin, Salvador Roselli, Santiago Calori
MÚSICA: Nicolás Sorín
FOTOGRAFÍA:Hugo Colace
REPARTO:
GREGORIO (Bombón o Lechien). Dogo argentino. Hijo de ACG - Estuque de Santa Isabel y Pacha, de Nueva Córdoba. Ha obtenido innumerables trofeos en exposiciones caninas de diversas partes del mundo. Este es su debut cinematográfico. Sus ídolos son Lassie y Rin-tin-tin.
Juan Villegas (Coco), Walter Donado (Walter), Micol Estévez (Gracielita), Kita Ca (Señora de la estancia), Pascual Condito (Pascual), Claudina Fazzini (Claudina), Carlos Rossi (Gerente), Mariela Díaz (Hija), Rosa Valsecchi (Susana), Sabino Morales (Sabino).
PREMIOS: 2004: San Sebastián: Premio Especial de la Crítica

Coco ha trabajado toda su vida en una estación de servicio en la Patogonia, pero cuando ésta se vende, se queda sin trabajo. Desocupado y sin muchas expectativas, sobrevive intentando vender cuchillos artesanales que él mismo fabrica. Un excelente perro dogo de pura raza, acabará convirtiéndose no sólo en su amigo, sino en la esperanza de una vida mejor. SORÍN parece haber encontrado su lugar en el mundo y allí desplaza sus piezas con un infinito amor.

CARLOS SORÍN apuesta a la sencillez, eliminando todo simbolismo y sus historias se instalan en un universo amable. EL PERRO no desafía estas características; las profundiza. No hay cuestionamientos (pese a algunas insinuaciones) hacia los personajes, sino la actitud de focalizar sobre el futuro de cada uno de ellos. Un mundo que se va creando y definiendo a lo largo de los caminos desérticos del sur.

Miércoles 11 de Abril


LOS PÁJAROS
Director: ALFRED HITCHCOCK
AÑO: 1963
DURACIÓN: 102 minutos
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
GUIÓN: Evan Hunter (Relato: Daphne Du Maurier)
MÚSICA: Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA: Robert Burks
REPARTO:
Miles de pájaros y gaviotas
Tippi Hedren, como Melanie; Rod Taylor, como Match; Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Griffies, Charles McGraw, Doreen Lang, Ruth McDevitt, Joe Mantell, Alfred Hitchcock.
PREMIOS:
1963 - Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
1963: Globos de Oro: Mejor nueva actriz (Tippi Hedren)

SIR ALFRED HITCHCOCK (1899 - 1980) fue un director extraordinario que acumuló una enorme cantidad de clásicos a lo largo de su vasta trayectoria. Fue un personaje dentro y fuera de las pantallas. Tenía un talento impecable para generar suspenso, escenas memorables y especialmente, elegir excelentes guiones.

LOS PÁJAROS es un filme que tiene un ritmo de relojería suiza, como es usual con las obras del director inglés.

Hasta el estreno de LOS PÁJAROS, transcurrieron tres años desde la última película del maestro del suspense. Años, no de descanso, sino dedicados a la meticulosa preparación, tanto del guión, como de los recursos técnicos y efectos especiales que habrían de emplearse en este rodaje. El resultado, tal vez, el largometraje más difícil y complejo de la filmografía de HITCHCOCK.

Una historia, en la que utiliza a los pájaros como protagonistas, cargados de un contenido simbólico.

Las increíbles reacciones de los pájaros constituyen un vapuleo al control de lo cotidiano, a manos de lo insólito. La alteración imprevista del orden natural, pone de relieve la ridícula imagen que el hombre se otorga a sí mismo; pretendiendo ser el dueño de la realidad, encontrándose ahora abandonado en su propio desconcierto, sin esquemas y sin cómodas normas por las que regirse.

El eterno tema hitchcockniano llevado al extremo: el individuo zarandeado por el azar.

La ambigüedad del filme se abre a cualquier especulación, pues la arbitrariedad de los acontecimientos es total. Todas explicaciones racionales que intentan mantener las pautas de la lógica, son ridiculizadas por el director en la escena del bar de Bahía Bodega, con la extraña ornitóloga, como árbitro de la ciencia. Nadie puede explicar lo que sucede, ni los personajes, ni el espectador.

Para recalcar que el caos puede subyacer en lo más elemental, HITCHCOCK hace protagonistas de la catástrofe, no a animales extraños y desconocidos, sino a los habituales del lugar: gaviotas, cuervos o gorriones. Los únicos pájaros exóticos que aparecen en la pantalla son los periquitos que serán los únicos pacíficos.

Acaso cabría interpretar, que para los personajes, los pájaros son el desastre, el caos y para HITCHCOCK, son solamente la representación de los propios temores del hombre abandonado al azar, a la precariedad de su capacidad para controlar la vida y la muerte. Los pájaros no existen, son nuestros miedos.


Miércoles 18 de Abril


EL VIAJE DEL EMPERADOR (La Marche de l'empereur)
DOCUMENTAL
Director: LUC JACQUET
AÑO: 2005
DURACIÓN: 85 minutos
PAÍS: FRANCIA
GUIÓN: Luc Jacquet & Michel Fessler
MÚSICA: Emilie Simon
FOTOGRAFÍA: Laurent Chalet & Jérôme Maison
REPARTO:
PINGÜINO EMPERADOR (Aptenodytes Fosteri). Supremo y más digno representante de todos los pingüinos. Pueden alcanzar la asombrosa altura de 120 cm., y pesar alrededor de 30 kg.
De plumaje negro grisáceo en su zona dorsal y amarillento por debajo; cuello azul-grisáceo y parches anaranjados en las orejas. Poseen una espesa capa de grasa bajo la piel, cubierta a su vez por una densa superficie lanosa sobre la que crecen plumas con capacidad impermeable. Estas características le convierten en el pingüino mejor adaptado para sobrevivir en el Continente Antártico, aunque se encuentran en todo el Círculo Polar.

PREMIOS
2005: Oscar: Mejor documental
2005: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor fotografía, montaje
2005: Premios Cesar: Mejor sonido. 4 nominaciones
2005: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
2005: National Board of Review: Mejor documental

Documental sobre los pinguinos Emperador en la Antártida. Cada año, comienza un emocionante y hermoso viaje. Cientos de miles de pingüinos Emperador abandonan la seguridad del océano para adentrarse en la desértica tierra helada. Una región tan dura y extrema que ningún otro ser vivo se atreve a habitar. Toda la comunidad de pingüinos marchan a través de este difícil paisaje de hielo. Con resolución y valentía conducidos por su necesidad de reproducirse con el fin de la supervivencia de la especie.
Esta es la historia de una familia de pingüinos. De cómo tras decenas de kilómetros y tras poner un único huevo, la madre regresa al mar a comer mientras el padre se queda para incubar el huevo a la espera de que la madre regrese. Los padres permanecen 4 meses incubando y sin alimentarse. Cuando los pequeños nacen, las madres tan sólo tienen 48 horas para regresar o los bebés pingüino morirán.
LA MARCHA DE LOS PINGÜINOS sigue el ritual reproductivo del pingüino emperador a lo largo de más de un año. Además de ser una proeza desde el punto de vista técnico, es también un eficaz ejercicio narrativo: la mano de JACQUET no permite jamás que el sufrimiento, el esfuerzo y el premio del cariño y del espíritu o del instinto de los pingüinos en los helados paisajes antárticos nos sean ajenos.





REFERENCIAS
FILMAFFINITY
http://www.cineismo.com/criticas/perro-el.htm
http://www.sssm.com.ar/arlequin/los-pajaros.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article976.html
http://www.letraslibres.com/revista/artes-y-medios/la-marcha-de-los-pingueinos-de-luc-jacquet
http://www.unmundodecine.com/2010/08/tiburon-pelicula-steven-spielberg-1975.html


Imdb.COM – Internet Movie Data Base

MES DE MARZO 2012 - 5° TEMPORADA

COMIENZO CON CINE EUROPEO

El 14 de Marzo a las 21:00 horas, iniciamos la 5° Temporada de nuestro Cine Club.
La idea fue comenzar con tres propuestas de Inglaterra, Dinamarca y España, que nos impactaron de alguna forma, más la presentación de cortometrajes de Juan Pablo Zaramella, previo a cada función.

Miércoles 28 de Marzo
TESIS



DIRECTOR: ALEJANDRO AMENÁBAR
AÑO: 1996
PAÍS: España
GUIÓN: Alejandro Amenábar (Argumento: Alejandro Amenábar, Mateo Gil)
MÚSICA: Alejandro Amenábar, Mariano Marín
FOTOGRAFÍA: Hans Burmann
REPARTO: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga
PREMIOS:
1996: 7 Premios Goya: Mejor película, dirección novel, actor revelación (Fele Martínez), guión original, dirección de producción, montaje, sonido

Ángela, estudiante de cine, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual.

“Detrás de Tesis existe un auténtico director de cine (22 años) con genuina personalidad para crear tensión y mantener la atención del espectador.” (Carlos Boyero: Diario El Mundo).

Ana Torrent es la actriz de El Espíritu de la Colmena de Victor Erice y Cría Cuervos de Carlos Saura,

ALEJANDRO AMENÁBAR nació en 1972 en Chile. Con el golpe de estado de Pinochet, la familia se trasladó a España. Es compositor, guionista y director.

Aficionado en su infancia a idear historias de terror, estudió Imagen y Sonido en la Universidad Complutense madrileña.

Su inclinación al thriller lo llevó a filmar “Tesis” (1996), su primer largometraje que abordaba una intriga sobre las snuff movies.

El film fue producido por su descubridor, José Luis Cuerda y la música fue compuesta por el propio Amenábar, hecho que repitió en todas sus películas y de otros, también.

José Luis Cuerda también se encargó de la producción del segundo largometraje de Alejandro Amenábar, “Abre Los Ojos” (1997), título que conoció un remake en Hollywood, “Vanilla Sky”.

También dirigió la película de fantasmas “Los Otros” (2001), título protagonizado por Nicole Kidman que consiguió una excelente acogida internacional y el Goya a la mejor película, logrando también el galardón al mejor director y al mejor guión original, además de una nominación a la mejor música.

El drama “Mar Adentro” (2004) fue una película de nuevo escrita entre Amenábar y Gil, con montaje del propio director, que se basaba en las vivencias del parapléjico Ramón Sampedro con el protagonismo de Javier Bardem.

La película ganó el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y catorce premios Goya, entre ellos mejor película y mejor dirección.

Más tarde dirigió "Ágora" (2009), film de carácter histórico ambientado en Alejandría y en los tiempos del primer cristianismo. Gira en torno a la figura de la astrónoma Hipatia encarnada en la película por Rachel Weisz.

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.
El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios, pero para todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $100, si no es matriculado del COPAIPA. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.

Miércoles 21 de Marzo

CORTOMETRAJE: EN LA OPERA de JUAN PABLO ZARAMELLA

ITALIENSK FOR BEGYNDERE (Italiano para principiantes)


DIRECTOR: LONE SCHERFIG
AÑO: 2000
PAÍS: Dinamarca
GUIÓN: Lone Scherfig
FOTOGRAFÍA: Jorgen Johansson
REPARTO: Anders W. Berthelsen, Anette Stovelbaek, Ann Eleonora Jorgensen, Peter Gantzler, Lars Kaalund, Sara Indrio Jensen
PREMIOS:
2001: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio del jurado, Premio Int. de la Crítica FIPRESCI
2001: Festival de Cine de Valladolid: Espiga de Oro: Mejor película, Mejor Actor (Gantzler), Premio de la Juventud

Película del movimiento Dogma, alejada de temas trascendentales, complejos y oscuros. Explora la realidad humana con espíritu observador y descriptivo, sin pretensiones moralizantes. La obra cautiva, entretiene y complace.

Tercer largometraje de Lone Scherfig (Wilbur y An Education), que lo escribe y dirige. Primera película del movimiento Dogma que dirige una mujer. Rodada en Filmby, antigua base del Ejército en Avedore. Ganó el Oso de plata, el Premio del Jurado y el Premio de la crítica de Berlín. Obtuvo la Espiga de oro y el premio al mejor actor (Peter Gontzler) de Valladolid. Se hizo con otros premios y nominaciones.

La acción, que tiene lugar en una pequeña localidad danesa, se desarrolla en términos de presente (1999). Narra la historia de 6 personas singulares, necesitadas de afecto. Se conocen y traban amistad al asistir a un curso nocturno gratuito de italiano. El aire latino se contagia a los protagonistas, que viven inesperadas situaciones de enredo amoroso.

Miércoles 14 de Marzo

CORTOMETRAJE: VIAJE A MARTE de JUAN PABLO ZARAMELLA, director y animador independiente. Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, empieza su carrera profesional haciendo cortos que dirige, guiona y anima. Estos trabajos fueron premiados en los principales festivales del mundo. En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al Mejor Corto del Año que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y el Cóndor de Plata al mejor cortometraje 2004 y 2005, por sus cortos "El Guante" y "Viaje a Marte". En 2010, el Festival Internacional de Animación de Annecy presentó una retrospectiva con sus trabajos. Su último cortometraje, "Luminaris", realizado en la técnica de pixilación, ha ganado el Premio del Público y el Premio Fipresci de la Crítica internacional en Annecy 2011.
http://www.zaramella.com.ar

LONDON RIVER

DIRECTOR: RACHID BOUCHAREB
AÑO: 2009
DURACIÓN: 87 minutos
PAÍS: Inglaterra
GUIÓN: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle, Zoé Galeron
MÚSICA: Armand Amar
FOTOGRAFÍA: Jérôme Alméras
REPARTO: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan, Marc Bayliss
PREMIOS:
2009: Festival de Berlín: Mejor actor (Sotigui Kouyaté). Nominada al Oso de Oro.

Ousmane y Elisabeth son dos perfectos desconocidos: él es un musulmán residente en Francia; ella, una viuda cristiana que vive en una isla del Canal de la Mancha. Sus caminos se cruzan la mañana del 7 de julio de 2005, cuando una serie de bombas explotan en el metro de Londres.

RACHID BOUCHAREB, es un director de origen argelino. Algunas de sus películas son Telegramas visuales (2011), Fuera de la ley (2010), Indigènes (2006) y Little Senegal (2002).
Tiene como constante en su filmografía, la unión de dos protagonistas muy opuestos, que vienen de culturas distintas y profundiza en el nexo de unión de los dos personajes tan dispares, más que el suceso trágico.
BRENDA BLETHYN es la actriz inglesa de La Llamada (2009), Expiación (2007), Orgullo y prejuicio, (2005) Little Voice (1998), Secretos y mentiras (1996) y tantas otras.
SOTIGUI KOUYATE es un actor nacido en Mali, nacionalizado francés. Su obra en teatro y cine ha sido de altísima calidad, hasta su fallecimiento. Él fue el director artístico del Volta Ballet y de la Volta Theatre Company.

REFERENCIAS
FILMAFFINITY
http://www.20minutos.es
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2053.html
Imdb.COM – Internet Movie Data Base