MES DE ABRIL - CINE ARGENTINO ACTUAL

Continuando con la 4° TEMPORADA, las proyecciones del mes de abril formarán parte del programa oficial del XXXV Abril Cultural Salteño.

El ciclo incluye películas de directores argentinos, creadas en los últimos años.

El CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES DE LA FUNDACIÓN COPAIPA es un proyecto orientado a exhibir obras cinematográficas nacionales e internacionales, destacadas por su calidad artística y temática.

El ingreso al Cine Club es exclusivo para socios, pero para todas las personas que deseen disfrutar de las proyecciones, pueden adherirse abonando una cuota anual de $50, si no es matriculado del COPAIPA. Este costo es sólo simbólico y representa un compromiso con el proyecto.

Las presentaciones se realizarán en nuestra sala de General Güemes 529, a las 21:00 horas.

Miércoles 27 de abril

Nuestro agradecimiento al Área Cine y Medios Audiovisuales - Dirección General de Gestión Cultural - Secretaría de Cultura de Salta.



MUNDO ALAS

Dirección: LEÓN GIECO / SEBASTIÁN SCHINDEL / FERNANDO MOLNAR
Guión: Fernanda Ribeiz / Fernando Molnar / Sebastián Schindel
Fotografía: Manuel Bullrich
Intérpretes: Francisco “Pancho” Chévez (composición, armónica y voz); Alejandro Davio (composición, guitarra y voz); Maxi Lemos (voz); Carina Spina (voz); Demián Ariel Frontera (bailarín); Rosita Boquete (video); Antonella Semaán (pintura); Carlos Sosa (pintura); Carlos Melo (periodista); Raúl Romero (presentador); Compañía de Tango Danza AMAR (Karina Amado, Nidia Scalzo, Lucrecia Pereyra Mazzara, Javier Trunso y Eduardo Spasaro) y otros.
Dirección Musical: León Gieco / Luis Gurevich
Dirección de Sonido: Javier Farina
Año: 2009
Duración: 90 minutos

MUNDO ALAS es una road movie. Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas.


Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: Aquello que les preocupa, que les anima, que les inspira, en un show que combina música, danza y pintura. Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco.


A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística. Los shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: lograr editar el disco de “Mundo Alas” y consagrar la gira con un gran show en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible.


Un film único que espera incluir a todos, una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por sus capacidades.

Miércoles 6 de abril

Nuestro agradecimiento a Mario Lion por autorizar la proyección.


BAR EL CHINO

Dirección: DANIEL BURAK
Guión: Mario Lion, Beatriz Pustilnik y Danniel Burak
Interpretación: Boy Olmi (Jorge Costa), Jimena La Torre (Martina), Pasta Dioguardi (Santiago), Néstor Sánchez (Care), Juan Pablo Ballinou (Beto), Lucas Santa Ana (Nacho), Ernesto Larrese (Jesús) y otros. Más la contribución de José Sacristán.
Producción: Mario Lion
Fotografía: Sergio Dotta
Año: 2003
Duración: 96 minutos

SINOPSIS

El bar "El Chino" es un lugar de paredes descascaradas donde se conserva la esencia del tango. Sus veteranos personajes son emblemáticos, especialmente su creador, Jorge Garcés "El Chino".
Mientras vivió, "El Chino" convocó a diversos públicos que encontraban en el lugar y en sus artistas, el valor de lo auténtico, sin disfraces ni artificios comerciales.


"El Chino" falleció el 21 de agosto de 2001. La muerte de su único hijo, en enero de ese mismo año, le ahondó un dolor del que no se recuperó.

Jorge (Boy Olmi), cineasta, cumple años; sus amigos lo llevan al bar "El Chino". Saben que ese lugar es especial para él. Durante meses filmó imágenes con la idea de capturar desde un documental, la naturaleza de lo que allí se transmitía. Se hizo amigo del dueño y de su gente.

En el relato de ficción no son pocos los aciertos de la ambientación y de la puesta en escena, a los que deben sumarse diálogos que no registran notas falsas con personajes muy creíbles (algunos de concepción "tanguera" como los dos amigos "de fierro" siempre listos para la compañía, la confidencia y la solidaridad).

En el elenco que encabezan Boy Olmi y Jimena La Torre no hay personajes discordantes.

El testimonio de José Sacristán es un complemento de alta calidad que se incluye por el papel decisivo que el actor español tuvo en la divulgación del nombre del viejo boliche y de su aura mística.


Miércoles 13 de abril


Nuestro agradecimiento a Guillermo Imsteyf de HADDOCK FILMS por autorizar la proyección.

SIN RETORNO

Dirección: MIGUEL COHAN
Guión: Ana Cohan y Miguel Cohan
Fotografía: Hugo Colace
Interpretación: Leonardo Sbaraglia (Federico), Martín Slipak (Matías), Federico Luppi (Víctor), Bárbara Goenaga (Natalia), Luis Machín (Ricardo), Ana Celentano (Laura), Arturo Goetz (liquidador), Agustín Vásquez (Pablo), Felipe Villanueva (Chaucha), Rocío Muñoz (Luciana) y otros.
Producción: Vanessa Ragone, Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky
Música: Lucio Godoy
Año: 2010
Duración: 102 minutos

SINOPSIS

Un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel.


Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados. Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.


Miércoles 20 de abril


Nuestro agradecimiento al Área Cine y Medios Audiovisuales - Dirección General de Gestión Cultural - Secretaría de Cultura de Salta.



LA MIRADA INVISIBLE

Dirección: DIEGO LERMAN
Guión: Maria Meira y Diego Lerman
Fotografía: Álvaro Gutiérrez
Intérpretes: Julieta Zylberberg; Osmar Núñez; Marta Lubos y otros
Música: José Villalobos
Año: 2009
Duración: 97 minutos

SINOPSIS

Basada en Ciencias Morales, la novela de Martín Kohan ganadora del Premio Herralde 2007, la película describe el sistema represivo y la degradación generalizada desde el punto de vista de María Teresa, una joven preceptora que ingresa al Colegio Nacional de Buenos Aires en 1982, pocos días antes de la guerra de Malvinas.


Con un gran rigor y austeridad en la puesta en escena, con un inteligente uso del fuera de campo para abordar la crisis final de la última dictadura militar y con una sólida dirección de actores, Lerman utiliza a su protagonista y a los estudiantes secundarios como metáfora y alegoría de una época oscurantista.

4° TEMPORADA 2011

Comenzamos la 4° TEMPORADA DEL CINE CLUB DE LOS MIÉRCOLES, encantados de seguir con este proyecto, motivados por el apoyo incondicional de la FUNDACION COPAIPA y de ustedes, nuestra audiencia.

En este primer ciclo exhibiremos una selección de películas de tres de los estados soberanos de la ex Yugoslavia: República de Macedonia (Skopje), Bosnia y Herzegovina (Sarajevo) y Serbia (Belgrado).

Nos queda pendiente la presentación de proyecciones de Croacia (Zagreb), Eslovenia (Liubliana), Montenegro (Podgorica) y la autodenominada República de Kosovo (Pristina).

PROGRAMA MARZO - CINE YUGOSLAVO

Miércoles 16 de Marzo

ANTES DE LA LLUVIA – PRED DOZDOT
Director: MILCHO MANCHEVSKI
Guión: Milcho Manchevski
Fotografía: Manuel Teran
Música: Anastasia
País: MACEDONIA, filmada en Skopje y Londres
Año: 1994
Duración: 107 minutos

REPARTO: Katrin Cartlidge, como la directora de agencia; Rade Serbedzija, como el fotógrafo macedonio; Gregoire Colin, como el monge; Labina Mitevska, como la joven albanesa y otros.
Premios:
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: 5 premios en el Festival de Venecia, incluyendo León de Oro, actor (Serbedzija)
1994: David de Donatello: Director (Milcho Manchevski)
1994: Independent Spirit: Mejor película extranjera


El film está estructurado en tres historias que tienen como trasfondo la guerra. Dos situadas en Macedonia y una, en Londres. Sus protagonistas viven varias historias de amor determinadas por la violencia de la guerra. Un joven monje macedonio esconde a una joven albanesa musulmana perseguida por la comunidad cristiana; la directora de una agencia de noticias vive una relación sentimental conflictiva con un fotógrafo de origen macedonio que decide volver a su país, y este último personaje protagoniza la tercera historia, centrada en el regreso a su casa.

Miércoles 23 de Marzo


GRBAVICA – SARAJEVO, MI AMOR
Directora: JASMILA ZBANIC
Guionista: Jasmila Zbanic
Fotografía: Christine A. Maier
Música: Enes Zlatar
País: Bosnia – Herzegovina, filmada en Sarajevo
Año: 2006
Duración: 90 minutos
Reparto: Mirjana Karanovic, como Esma; Luna Mijovic, como Sara; Leon Lucev, como Pelda; Kenan Catic, como Samir y otros.
Premios: Entre varios, el Oso de Oro en Festival de Berlín 2006.


Esma, madre soltera, vive con su hija Sara, en un barrio de Sarajevo llamado GRBAVICA, que durante la guerra fue ocupado por el ejército serbio y transformado en un centro de tortura y limpieza étnica.
Esma quiere que su hija tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como mártir durante la guerra para que el costo sea a mitad de precio…


GRBAVICA es antes que nada, una historia de amor. Un amor que no es puro, porque se ha ido mezclando con odio, disgusto, trauma y separación. Es también una historia de víctimas, quienes a pesar de que no han cometido ningún delito, no son enteramente inocentes en relación a las futuras generaciones.
Una situación en sí misma horrorosa, pero con el naturalismo cotidiano de la narración de la directora adquiere un toque surrealista: En una ciudad y un barrio donde los horrores del genocidio se vieron a diario, y donde lo poco que sucede, incluso un viaje de estudios, no se ve afectado por el pasado violento.

Miércoles 30 de Marzo

TANGO ARGENTINO
Director: GORAN PASKALJEVIC
Guión: Gordan Mihic
Fotografía: Milan Spasic
Música: Zoran Simjanovic
País: SERBIA, filmada en Belgrado
Año: 1992
Duración: 91 minutos

Reparto: Nikola Zarkovic, como el niño;, Miki Manojlovic, como el padre; Ina Gogalova, como la madre; Mija Aleksic, como el cantante de tango y otros
Premios: San Francisco International Film Festival (1993) Premio de la Audiencia y
Venice Film Festival (1992) Premio de la Audiencia.


Una película que se queda en nosotros durante mucho tiempo, que brillantemente representa el milagro del renacimiento que puede suceder cuando los ancianos y los jóvenes se juntan y se crea una verdadera "familia".

Situado en ese breve tiempo, entre la caída del comunismo en Yugoslavia y el estallido del derramamiento de sangre, es un relato hermoso sobre la descomposición de una familia y la creación milagrosa de una nueva.

Cada uno de los personajes encuentra su propio "tango" o danza de la vida. La película sigue una trayectoria salpicada de la cultura misma y callejones sin salida.

TIEMPOS MODERNOS - ULTIMA FUNCIÓN - TEMPORADA 2010


MIÉRCOLES 24 DE NOVIEMBRE

Estamos terminando la Temporada 2010 y como homenaje al cine, hemos seleccionado TIEMPOS MODERNOS, un largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre CHARLES CHAPLIN.

La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran Depresión.

TIEMPOS MODERNOS fue un filme bisagra entre el cine mudo y sonoro, por lo cual hemos preparado una sorpresa.
Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas.
Al final del film puede escucharse brevemente la voz de CHARLES CHAPLIN, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, “Je cherche après Titine”.

Las función será en nuestro CINE CLUB DE LA FUNDACION COPAIPA en General Güemes 529 a las 21:00 horas y son para los socios exclusivamente.
Sin embargo, para festejar la inauguración de la NUEVA SALA, proponemos a los adherentes que inviten a una persona, como práctica habitual de los Cine Clubes.

Además los invitamos al COCKTAIL que ofreceremos después de la proyección, para festejar la finalización de la Tercera Temporada de nuestro Cine Club.

Dirección, Guión y Música: CHARLES CHAPLIN
Fotografía: Rollie Totheroh & Ira Morgan (B&W)
Reparto: CHARLES CHAPLIN, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux y otros
Duración: 89 minutos


Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle.

WALTZ WITH BASHIR de ARI FOLMAN - 2008 - ISRAEL

Miércoles 17 de Noviembre



Dirección y Guión: ARI FOLMAN



Las funciones en nuestro CINE CLUB DE LA FUNDACION COPAIPA se realizarán en General Güemes 529 a las 21:00 horas y son para los socios exclusivamente.

Sin embargo, para festejar la inauguración de la NUEVA SALA, proponemos a los adherentes que inviten a una persona, como práctica habitual de los Cine Clubes.


Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director ARI que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. ARI se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. ARI escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas...

Psicólogo invitado: Lic. JUAN MATIAS ARROZ



Nació en Salta Capital el 10 de abril de 1984, cursó sus estudios primarios en la escuela pública “Domingo Faustino Sarmiento” y sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Ciudad de Salta, de donde egresó con el título de Bachiller. Sin haber reprobado nunca una materia desde que inició sus estudios. Egresó como Licenciado en Psicología de la Universidad Católica de Salta en el año 2009. Habiendo sido su tesis de grado calificada con el puntaje máximo (10).

Encargado de la Producción General de P.A.C.T. producciones (Producciones Alternativas de Cine y Televisión) realizando numerosos trabajos audiovisuales.

Productor de los trabajos prácticos de los Talleres de Verano del Taller de Cine de Salta. Durante los años 2007-2010.

Durante los años 2007 – 2008 se desempeñó como Jefe del Programa de Exhibición Ambulante de la película “Luz de Invierno” recorriendo barrios periféricos, centros vecinales, establecimientos educativos, instituciones penitenciarias, centros de integración comunitaria, tanto en la Capital como en el interior de la Provincia. Logrando gran parte de los 48.000 espectadores que cosechó la película en todo el país.

Miembro del Equipo de Producción de la XI, XII y XIV Semana de Cine Argentino en Salta, organizada por el Área Cine y Medios Audiovisuales dependiente de la Dirección General de Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura de Salta. Muestra auspiciada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

Dictó Seminarios de Capacitación en Producción Audiovisual a miembros del grupo AWAWA, la Casa del Abuelo y del Niño, que está integrado por integrantes de Pueblos Originarios de Iruya y San Isidro, en la provincia de Salta. La capacitación estuvo orientada a jóvenes de la comunidad.

Dictó seminarios de Capacitación para docentes del nivel primario de la Escuela Santa Lucía de la ciudad de Salta, sobre temas de discriminación. Taller: Discriminación y estereotipo en el ámbito educativo. Coordinó varios debates en la ciudad de Salta sobre periferia, identidad y discriminación.

A cargo del Taller de Cine Debate orientado a población de riesgo, en el Programa Andrés-Salta, institución de lucha en contra de las adicciones.

En 2009 fue designado Jefe de Producción del largometraje “Pallca”, ganador del “Primer Premio del Concurso sobre Niñez y Juventud del INCAA”, proyecto que por primera vez en el norte argentino es realizado en colaboración directa con integrantes de Pueblos Originarios. El rodaje del mencionado largometraje se realizó bajo condiciones extremas de producción, con caminos cortados en alta montaña (4.000 mts. de altura sobre el nivel del mar) y traslados de equipos y gentes a lomo de mula.

Fundador del Grupo de Investigación, Sociales y Políticas, Mink’a.

Rodolfo Ceballos en la apertura del Ciclo Psicología y Cine


Rodolfo Ceballos es presentado ante el público cineclubista.


Intenso diálogo en torno a la magistral película Zelig de Woody Allen, en la sala nueva del COPAIPA donde funciona nuestro cine club. Sonido envolvente y proyector de última generación para apreciar el cine en toda su dimensión.



Brillante exposición del Licenciado Ceballos que comparte su profesión de Psicólogo con la de Crítico de arte.